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Démonstration de pastel en ligne: une vague d'émotion

Démonstration de pastel en ligne: une vague d'émotion

The Pastel JournalL'écrivain collaborateur de Chuck, Sambuchino, a pu visiter Louise Frechette (en vedette dans le numéro d'août 2008 de The Pastel Journal) dans son atelier de Kennebunkport, Maine, et observer une séance de peinture. Elle l'a invité à choisir la couleur de départ dans le ciel (rouge), qui déterminerait les couleurs pour le reste de l'œuvre. Avec de la musique de jazz douce, elle s'est assise à son poste de peinture et a commencé.

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Étape 1:
Je pars de haut en bas. L'eau étant incolore, sa couleur dépend de plusieurs facteurs, notamment les couleurs du ciel. En peignant, je me mélange constamment avec mes doigts.

L'une des premières choses que je fais dans n'importe quelle peinture est de déterminer la source de la lumière. Comme il s'agit d'une peinture de ciel rouge et que ces cieux sont rares, plutôt que de rendre la lumière jaune vif, je la rendrai plus tamisée en utilisant du rouge, de la canneberge, du violet, de la rose et d'autres couleurs.

Étape 2:
Le bleu est introduit, car le ciel rencontre le sommet de l'océan. Je ne veux pas exagérer cette partie, ou la peinture aura l'air boueuse. Il est très facile d'en faire trop ici. Moins est plus.

Étape 3:
Vous pouvez maintenant voir que les choses commencent à se produire. Le sommet de l'océan commence à entrer et l'arrière de la vague. C'est alors que je dois être très doux; Je ne veux pas que quelque chose soit trop net. C'est aussi là que je commence à utiliser des pastels irisés - verts, bleus et bruns.

Pour peindre le dessous de la vague, j'utilise un vert foncé. Je pense à la cause et à l'effet ici - pourquoi la vague ressemble à ça. Qu'il s'agisse de peindre de manière abstraite ou réaliste, le processus est toujours logique. Vous pouvez voir que les crêtes des vagues sont des valeurs plus légères.

Étape 4:
Après que la mer ait pris forme, je commence à ajouter les petites touches et les reflets. Ce sont les touches finales - les «ta da», j'aime les appeler.

Bien que je préfère travailler de haut en bas, je ne peins pas toujours des valeurs les plus sombres aux plus claires. À ce stade, j'ai mis du bleu, du bleu-vert, du vert, du rouge et du violet, et maintenant je vais en surbrillance avec des valeurs plus claires de ces couleurs.

Étape 5:
J'utilise beaucoup de blanc ici - pour les crêtes des vagues, les reflets; cela ajoute de la dimension. Je ne veux pas que la peinture apparaisse à plat et les reflets mettent la zone un peu en avant. En termes de couleur, je veux le drame. Je pense que c'est important dans toute peinture - le drame, l'histoire.

Étape 6:
J'utilise des valeurs plus sombres en bas pour le dessous d'une autre vague. Quelques finitions plus tard, et la peinture est terminée. Appelons ça Maîtriser le moment.

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Photos par Chuck Sambuchino


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