Techniques et astuces

Démo Pastel en ligne: Peindre un coucher de soleil

Démo Pastel en ligne: Peindre un coucher de soleil

Ils appellent le Nouveau-Mexique «Le pays de l'enchantement» et une bonne partie de la magie résulte du drame du ciel. Notre atmosphère sèche et notre altitude élevée rendent les couleurs claires et lumineuses, plaçant les nuages ​​sur le ciel turquoise. Je préfère peindre des couchers de soleil à partir d'une photographie, ce qui calme la lumière qui change rapidement, mais j'apporte à la peinture des souvenirs d'une longue observation, ainsi que beaucoup de plein air expérimentation. Je recommande à mes élèves de faire des croquis rapides au coucher du soleil, ce qui ne laisse pas le temps de faire beaucoup de détails, seulement pour voir et enregistrer les couleurs. Pendant que je peins, j'essaie de rappeler les traits rapides et gestuels utilisés dans un tel décor, les traits de couleurs frénétiques superposés et le frisson de voir la splendeur se déployer à nouveau.

Ici, j'ai peint sur La Carte Pastel Card, une surface doucement poncée qui invite des couches de couleur, en utilisant mes pastels les plus doux, principalement les pastels Schmincke, Great American et Terry Ludwig.

Je commence le peinture pastel sur 12 × 18 La Carte. J'ai choisi la couleur saumon pour rehausser les couleurs principalement violettes et oranges que j'utiliserai. J'utilise du charbon de vigne extra doux pour esquisser légèrement le placement et ajouter une suggestion de valeurs.

Je commence toujours par les couleurs du ciel, en superposant plusieurs teintes différentes dans la valeur correcte. Ici, je veux un bleu foncé mais riche et je préfère me retrouver avec un ciel turquoise, qui je pense est plus représentatif du ciel d'été au Nouveau-Mexique.

Je gradue la couleur pour qu'elle soit plus claire à l'horizon, mais j'utilise plusieurs couches partout, en variant la teinte et en mélangeant le pigment avec plusieurs couches. Je ne mélange pas les doigts. Notez que j'enfonce la couleur pastel dans les bords des nuages, ce qui submerge presque entièrement les petits nuages ​​en dessous. C'est parce que je sais que les nuages ​​vont devenir un peu plus gros au fur et à mesure que je les peins, et je veux que le ciel soit essentiellement établi comme derrière les nuages. Aucune partie du ciel ne sera devant aucun nuage.

Je construis sans serrer la couleur, établissant la couleur pastel forte et les contrastes qui seront nécessaires au fini peinture pastel. Je ne commence pas par la couleur exacte avec laquelle je veux finir, mais je choisis des couleurs plus riches, plus profondes ou plus lumineuses que je serai en mesure de construire pour obtenir l'audace de cette image.

Vous pouvez voir que j'ai commencé avec une couleur Ludwig d'aubergine foncée pour les violets les plus profonds du ciel, mais que je l'ai coupé avec des traits librement appliqués de bleu cobalt moyen. Je veux suggérer le mouvement des nuages ​​dès le premier.

Je commence à couper les bords des nuages ​​supérieurs et à les desserrer avec plus de bleu cobalt, et à ajouter de la pêche pâle et du jaune clair aux nuages ​​et au ciel dans la zone baignée de soleil.

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Les volutes de nuages ​​brillants et enfumés capturés par la lumière du soleil commencent par quelques touches douces d'orange vif. Je commence également la délimitation des arbres sur le plan du sol en utilisant un jaune-vert profond et quelques touches de rouille.

J'affine davantage les mèches avec plus de couleurs, en décidant de la forme qui améliorera le mieux la composition globale, ainsi qu'en façonnant la banque de nuages ​​ensoleillés, en lui donnant plus de forme. J’ai ajouté un peu plus d’informations au premier plan, créant une bande fraîche de bleu-vert pour ajouter de la profondeur.

À ce stade, environ deux heures plus tard, je termine ma première session de peinture pastel. Je suis relativement content, mais je sais que j'ai plus de changements à faire. Une partie qui ne me plaît pas beaucoup est la zone du bas du ciel où les trois nuages ​​rouge-violet semblent irréalistes et distrayants.

Moment en fusion (12×18)

En regardant le peinture pastel avec de nouveaux yeux, je me rends compte que je dois retirer les trois nuages ​​et restructurer cette zone de la peinture. Ma décision est de calmer les couleurs et la valeur contrastées sur la moitié droite du tableau afin de concentrer le spectateur sur les nuages ​​enflammés et ensoleillés. Je remodèle la zone inférieure droite en enlevant les nuages ​​profonds avec une brosse en mousse, et je repeins les délicates couleurs du ciel et des nuages. Je mute l'orange des nuages ​​vaporeux avec quelques violettes rouges, et ajoute un peu d'intérêt au premier plan avec des touches finales de lumières, suggérant la dernière lumière du jour près d'une petite ville.

Dans ce détail, vous pouvez voir les couleurs pastel les plus délicates que j'ai utilisées, en conservant l'approche pastel vaguement appliquée utilisée dans l'ensemble du tableau. La plupart du papier de couleur saumon est recouvert d'épaisses couches pastel, bien que par endroits cela influence encore le look. Je trouve que très souvent la couleur du papier m'inspire davantage, m'encourageant à utiliser les couleurs de différentes manières.


Voir la vidéo: Coucher de Soleil - Peinture Acrylique (Septembre 2020).