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Technique: Sissi Siska: Transformer la peinture sur soie

Technique: Sissi Siska: Transformer la peinture sur soie

L'artiste du New Jersey Sissi Siska réinvente les techniques traditionnelles de peinture sur soie pour créer des œuvres d'art multimédias.

par Stephanie Kaplan

Artiste du New Jersey Sissi Siska transforme de délicates pièces de soie en peintures complexes aux multiples dimensions. «N'ayant reçu aucune formation formelle en arts textiles, j'ai appris la technique française originale de la peinture sur soie —gutta-serti resist — par essais et erreurs», explique Siska.

L'expérimentation et la volonté d'essayer de nouvelles techniques sont au cœur de la technique de peinture sur soie de Siska. L'artiste utilise principalement de la crêpe de Chine ou de la soie jacquard, qui sont similaires au poids d'une écharpe en soie. Elle préfère ces soies car elles ont une dent - similaire à la dent du papier aquarelle - qui accepte plus de colorant. «J'aime trouver des tissus de soie inhabituels avec des tissages inhabituels», dit l'artiste. "Lorsque la lumière frappe le motif, elle produit un éclat qui ajoute de la dimension à la composition globale." Siska préfère les teintures fabriquées par Dupont ou Sennelier, mais souligne: "Chaque couleur et chaque tissu a sa propre personnalité." Ces colorants produisent des couleurs brillantes et conservent la texture lisse de la soie.

Siska commence son processus en étirant un morceau de soie blanche sur un cadre ouvert pour créer sa toile. Elle travaille sur des cadres construits en bois tendre. «Parce que j'ajoute de nombreuses couches de teinture au tissu, les affaissements de soie, et je dois continuer à étirer le tissu encore et encore pendant que je travaille», dit-elle. L'artiste utilise également un système d'étirement japonais spécial qui peut accueillir un tissu mesurant jusqu'à neuf pieds de long. Parce que la spontanéité est la clé de son processus de création, Siska réalise rarement des croquis préliminaires pour ses peintures. Elle fait une exception pour les bordures élaborées et les grandes bannières car il est difficile de créer ces compositions complètement à l'œil nu. Au besoin, elle commencera par un croquis au graphite sur papier calque. Ce dessin est ensuite placé sous la soie lorsqu'il est étiré sur le cadre.

Orchidées mauves au gingembre
2004, colorants, gutta et
cire sur crêpe de Chine
soie, 9 ’x 3’. Collection
l'artiste.

Cette peinture était l'une des 12
bannières sélectionnées pour être
une partie des orchidées!
Exposition Beauty and Beyond
aux États-Unis
Jardin botanique à
Washington, DC, parrainé
par le Conservatoire et
la Smithsonian Institution.

Les modifications de Siska à la technique française de gutta-serti resist rendent ses peintures sur soie uniques. La technique traditionnelle de la gutta-serti consiste à décrire les compositions en gutta blanche, qui est une résine à base de solvant avec la consistance de la colle. Au lieu de cela, Siska utilise un marqueur de fuite pour placer librement sa composition sur la soie - "Je ne dessine pas tout en blanc parce que je ne veux pas que l'œil du spectateur rebondisse sur tous les contours blancs", explique-t-elle. Ensuite, elle ajoute une couleur d'arrière-plan à la composition. Une fois le fond sec, elle commence à dessiner avec une bouteille ou une pipette de gutta, en changeant la pointe pour créer des lignes variées sur la soie. Une autre couche de colorant est appliquée autour des lignes de gutta, et ce processus est répété plusieurs fois pour créer un arrière-plan multicouche. "Parce que la soie et la gutta sont toutes deux blanches, la gutta enregistre les lignes blanches et conserve la teinture dans les zones décrites d'une manière similaire au masquage à l'aquarelle", explique Siska.

Siska a utilisé un masque de cire
pour créer un accent profond
détails au centre
de Orchidées mauves
Avec du gingembre.

L'artiste expérimente des alternatives à la gutta et différentes façons de déplacer le colorant autour de la toile de soie. Elle utilise souvent de la cire chaude au lieu de la gutta pour masquer des sections de ses compositions. «L'utilisation de la cire produit une ligne plus libre et plus organique que le dessin avec la bouteille de gutta», explique Siska. Quel que soit le support utilisé, Siska teste constamment la consistance de la cire ou de la gutta et peint des couches de teinture sur une autre planche pour prévisualiser les combinaisons de couleurs. Elle utilise parfois du sel pour repousser la teinture humide sur la soie - «cela crée un fond très intéressant», dit l'artiste. Pour créer des reflets avec le colorant, Siska utilise une pipette d'alcool ou un Q-tip pour soulever une couche de couleur de la soie, puis sèche le reflet immédiatement avec un sèche-cheveux. La suppression de la couleur avec de l'eau de Javel crée également des motifs dans ses compositions.

L'une des techniques les plus innovantes de l'artiste peut être vue dans Orchidée verte. Dans des peintures florales comme celle-ci, elle utilise ce qu'elle appelle la technique du crépitement. «Je retire la soie du cadre pour crépiter et casser la cire - cela crée de superbes motifs», explique Siska. "Lorsque vous crépitez la soie, vous donnez à la couleur un endroit précis où aller - les zones craquelées de la soie sont similaires aux veines d'un morceau de papier ciré froissé." La cire de paraffine crée un crépitement plus lourd, tandis que la cire d'abeille plus douce donne un crépitement plus fin. Une fois qu'elle a crépité la soie, Siska la replace sur le cadre, utilise de la cire ou de la gutta pour masquer une zone craquelée spécifique, puis ajoute de la couleur aux veines craquelées. Elle répète souvent la technique du crépitement plusieurs fois pour obtenir plusieurs couches de couleur et de texture. Dans Orchidées mauves au gingembre, l'artiste utilise la technique du crépitement pour créer les détails dans les centres d'orchidées.

Une fois que Siska est satisfaite de sa composition, elle retire la soie du cadre et utilise un bateau à vapeur de France pour fixer les colorants dans le tissu. Elle a tendance à faire cuire à la vapeur quelques tableaux à la fois - séparés par des feuilles de papier journal - pour éviter que les tableaux n'absorbent trop d'humidité. Le papier journal absorbe également la cire fondante et tout excès de colorant. Bien que les couleurs s'éclaircissent et se lient à la soie en environ une heure, Siska laisse les peintures dans le bateau à vapeur pendant deux heures pour s'assurer que la composition est complètement figée. Enfin, la peinture sur soie est nettoyée à sec pour éliminer tout résidu de cire et morceaux de papier journal qui collent à la gutta.

Siska est particulièrement fière de conserver ses pièces finies. L'artiste utilise un panneau de montage 100% chiffon et expose ses pièces derrière un verre de qualité musée pour empêcher les couleurs de s'estomper. Parce que les conditions d'éclairage peuvent avoir un effet profond sur son travail fini, l'artiste expose rarement ses plus grandes pièces pendant de longues périodes. Comme nous le rappelle Siska, "une peinture sur soie est comme un kimono antique qui doit être préservé."

Pour plus d'informations sur Siska, visitez son site Web à www.sissisiska.homestead.com, ou contactez-la à [email protected].

Stephanie Kaplan est la rédactrice en ligne de Artiste américain.

Voir la vidéo: A tribute to the Sissi trilogy (Octobre 2020).