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Logique de dessin pour débutants: approfondir vos dessins

Logique de dessin pour débutants: approfondir vos dessins

Voici quelques façons de donner de la profondeur à vos dessins.

par Bob Bahr

Un bosquet de pins avec une tour en ruine
par Claude Lorrain, 1638-1639, plume et encre brune avec lavis brun, gris et rose sur papier blanc, 12â? x 8¾. Collection du British Museum, Londres, Angleterre.

Remarquez comment le contraste dans l'écorce des arbres proches sur la gauche est plus marqué que le contraste de l'écorce dans les arbres intermédiaires. Cette image est actuellement visible jusqu'au 12 août dans le cadre de l'exposition «Claude Lorrain» Le peintre en tant que dessinateur: dessins du British Museum, «? à la National Gallery of Art, à Washington, DC.

Une vue de l'Aventin
par Claude Lorrain, 1673, craie noire, stylo
et encre brune avec lavis brun sur papier blanc, 79â? 16 x 10â ??. Collection Le British Museum, Londres, Angleterre.

Claude a utilisé des éléments de repoussoir (la colonne de droite et les arbres à gauche) pour suggérer la profondeur, et il a également chevauché la butte de premier plan pour pousser les deux personnages au milieu. Les éléments ont été rendus avec une légèreté croissante au fur et à mesure qu'ils reculent dans l'arrière-plan. Cette image est actuellement visible jusqu'au 12 août dans le cadre de l'exposition «Claude Lorrain» Le peintre en tant que dessinateur: dessins du British Museum, «? à la National Gallery of Art, à Washington, DC.

Un sens de la profondeur rend un dessin beaucoup plus convaincant. Les maîtres anciens ont utilisé un certain nombre d'appareils pour donner de la profondeur à leurs dessins et peintures. Voici quelques-uns.

Vermeer n'est qu'un artiste qui a utilisé efficacement le repoussoir pour créer l'illusion de profondeur dans son art. «Repoussoir»? est un verbe français qui signifie «repousser». et dans les compositions de dessin, cela signifie souvent placer une grande figure ou un autre élément proéminent au premier plan extrême - souvent sur la gauche, où il est rapidement lu par les téléspectateurs alors que leurs yeux balayent de gauche à droite, passant rapidement au point focal après ayant instantanément enregistré le sens de la profondeur suggéré. Dans Vermeerâ ?? s The Artistâ ?? s Studio, par exemple, l'artiste utilise un rideau à gauche pour créer une sensation d'espace.

De toute évidence, le succès du repoussoir est attribuable au fait que les objets diminuent de taille plus ils sont éloignés du spectateur. Mais de nombreux problèmes de dessin dans les compositions sont attribuables à des problèmes d'échelle découlant de cette loi physique évidente. Une attention particulière aux règles de perspective garantira que les objets diminuent de taille au rythme approprié lorsqu'ils s'éloignent.

Les objets au loin sont également plus légers, moins définis et semblent plus groupés que des objets similaires au milieu et au premier plan. Les éléments apparaissent plus légers et moins détaillés car la lumière, véhicule de l'information visuelle, est affectée par l'atmosphère terrestre. Même dans des conditions très claires, la lumière (et donc l'apparence de tous les objets distants) est altérée par le phénomène optique appelé Diffusion de Rayleigh. Plus il y a d'ambiance entre le spectateur et l'objet, plus l'effet est prononcé. Nommé d'après Lord Rayleigh, le physicien du 19e siècle qui l'a découvert, cet effet est causé par des particules dans l'air qui sont plus petites que la longueur d'onde de la lumière, diffusant ou désamorçant ainsi la lumière. (Soit dit en passant, plus la longueur d'onde de la lumière est petite, plus elle est diffusée, ce qui explique comment nos yeux interprètent le bleu du ciel. La couleur bleue du ciel est causée par la lumière du soleil diffusant les molécules de l'atmosphère. Parce que la lumière bleue a une longueur d'onde très courte, elle se diffuse plus facilement, et donc la lumière bleue est plus visible dans notre atmosphère.) La lumière est diffusée par des particules plus grosses, telles que celles de la fumée, de la pollution et du brouillard, et l'effet de ces facteurs (appelés Mie scattering d'après le physicien allemand Gustav Mie) est plus prononcé plus près de l'horizon qu'au zénith du ciel car ces particules plus lourdes s'enfoncent plus près du sol.

Médée: le mariage de Jason et Creusa
par Rembrandt, 1648, eau-forte, 9½ x 7. Collection du Louvre, Paris, France.

Notez comment la figure dans l'ombre en bas à droite est plus grande que les figures du couple de mariage, un exemple de repoussoir. Le couple chevauche le mur de soutènement au milieu du terrain, qui chevauche la lignée des spectateurs, qui chevauchent le pilier de soutien principal, qui chevauche les parties les plus éloignées de l'église, contribuant ainsi à un puissant sentiment de profondeur. Même dans le milieu linéaire en noir et blanc d'une gravure, Rembrandt parvient à suggérer une diminution du contraste des éléments lorsqu'ils s'éloignent en arrière-plan.

Le studio d'artiste
par Vermeer, 1665 1667, huile, 47¼ x 39½. Collection Kunsthistorisches Museum,
Vienne, Autriche.

Notez comment le rideau proéminent au premier plan gauche aide à créer un sentiment de profondeur dans la composition, un exemple de repoussoir.

Les artistes appellent ce phénomène global perspective aérienne (ou atmosphérique), ce qui prête à confusion car cela n'a rien à voir avec la perspective d'échelle, le sens habituel du terme la perspective dans les discussions sur l'art et la composition. (Nul autre que Léonard de Vinci n'a donné son nom à la perspective aérienne, ce qui a probablement quelque chose à voir avec sa persévérance.) Pour suggérer l'effet de la perspective aérienne causée par l'atmosphère, faites des contrastes de valeur dans des objets moins définis au loin. Autrement dit, dessinez des entités dans des objets à distance à l'aide de repères dont la valeur est proche. L'atmosphère adoucit et brouille un peu les contours des objets éloignés, mais gardez à l'esprit que la raison principale pour laquelle leurs bords sont moins visibles est la réduction du contraste entre leurs plans clairs et sombres. L'important est d'alléger leur ton dans l'ensemble par rapport à des objets similaires au milieu et au premier plan.

Lorsque vous travaillez en couleur, incorporez le bleu à la teinte des couleurs en arrière-plan pour renforcer l'effet de diffusion Rayleigh. (La pollution et la fumée, par la diffusion de Mie, peuvent signifier modifier le ton général non pas avec du bleu mais avec une couleur chaude.) Et rappelez-vous que les ombres au loin sont affectées par les mêmes lois physiques que les autres objets au loin, c'est-à-dire, les ombres en arrière-plan doivent être plus claires que les ombres en premier plan.

Un autre moyen très utile d'impliquer la profondeur dans un dessin est de superposer des éléments selon la logique de la scène. L'ajout d'une branche à un arbre intermédiaire qui chevauche un bâtiment en arrière-plan aidera à repousser le bâtiment. Les montagnes lointaines à différentes profondeurs doivent se chevaucher, de sorte que la différence de ton est évidente. Même s'ils ne se chevauchent pas dans la scène réelle, cet ajustement doit de toute façon être pris en compte sur votre papier.

Et enfin, la figure humaine, un objet que tout le monde connaît bien par nature, peut être placée à l'échelle appropriée n'importe où dans la composition pour créer une compréhension instantanée de la profondeur impliquée dans la composition.

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