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Giclees: deux artistes qui s'approprient

Giclees: deux artistes qui s'approprient

Tout comme les appareils photo numériques sont devenus plus puissants et plus abordables, les capacités des imprimantes à jet d'encre ont grimpé en flèche tandis que les prix ont plongé. Epson, Canon et HP proposent désormais toutes des imprimantes à jet d'encre de modèle professionnel dont le prix varie de moins de 600 $ à 5000 $, selon que vous souhaitez être en mesure de réaliser des impressions d'une largeur de 13, 17, 24 ou 44 pouces. Les imprimantes à jet d'encre Pro-model utilisent 8 à 11 couleurs d'encres pigmentées pour créer des impressions sur toile ou papier aquarelle qui peuvent durer 100 ans ou plus si elles sont correctement protégées et affichées.

De plus en plus d'artistes ont pris en main leur reproduction artistique. Voici les profils de deux d'entre eux, Jeffrey Neumann et Bill Patterson.

Jeffrey Neumann
Les peintures à l'huile et à l'aquarelle photoréalistes de cet artiste d'Americana en bordure de route capturent une partie de l'architecture merveilleusement idiosyncrasique qui est apparue pendant la période de grand optimisme et d'exubérance après la Seconde Guerre mondiale. Son objectif est d'aider à préserver le paysage de road trip dont on se souvient avec tendresse et qui disparaît rapidement maintenant que tant de sorties interétatiques se ressemblent de manière déprimante.

Voir une de ses peintures, Pot de homard (huile, 30 × 40), ici. (© J.L. Neumann; Collection de Mme Marilyn Herrington.)

Alors que l'artiste continue de faire réaliser ses tirages en édition ouverte par Jack Leustig Imaging, Neumann utilise un Epson Stylus Pro 4000 pour faire des tirages en édition limitée de ses peintures.

Ses tirages 13 × 19 et 17 × 22 signés à la main sont si fidèles aux originaux qu'ils vendent côte à côte avec ses peintures originales à la Art Exchange Gallery de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et à la Hanback Gallery de Lenox, au Massachusetts. Au prix de 10 pour cent des œuvres originales, les tirages en édition limitée sont suffisamment abordables pour de nombreux visiteurs de la galerie qui les achètent comme un achat impulsif.

Lorsque Neumann a acheté son imprimante Epson il y a quelques années, il était accompagné d'un didacticiel de Mac Holbert de la Epson Print Academy. Il a également suivi un atelier intensif de gravure d'art avec le photographe Carl Corey de GalleryPrint. Mais Neumann comprenait déjà bon nombre des principes fondamentaux de l'impression numérique, car en tant qu'employé de Canson (qui distribue des papiers Arches aux États-Unis), il avait aidé à développer une version du papier Arches qui pouvait être imprimée avec les encres pigmentaires utilisées à moindre coût. imprimantes jet d'encre pro-modèle. Bien qu'il utilise une variété de papiers pour son travail de portfolio et ses présentations, Neumann continue d'utiliser le papier Arches Infinity pour ses impressions en édition limitée, car il est 100% coton, a une certaine épaisseur et donne une impression de «beaux-arts» lorsque vous le mettre entre les mains de quelqu'un.

Il travaille avec un studio de gravure commerciale pour obtenir des fichiers de 300 à 400 Mo à partir d'un appareil photo à balayage arrière Better Light, qu'il corrige en couleur dans Photoshop. «Nous faisons quelques épreuves jusqu'à ce que j'en reçoive une qui me plaise. Ensuite, je le signe et j'obtiens le dossier du photographe. » Tant que le photographe, l'éditeur d'art Jack Leustig Imaging et Neumann impriment tous avec des systèmes calibrés, les tirages réalisés à partir du fichier approuvé doivent avoir la même apparence que l'épreuve approuvée.
«Tant que vous pouvez obtenir de bons fichiers de quelqu'un, vous n'avez pas besoin d'être un génie de la gestion des couleurs pour réussir», explique Neumann. "Vous pouvez vous y plonger aussi profondément que vous le souhaitez, mais en réalité, il vous suffit d'avoir une capacité de base à suivre les instructions." (www.neumannfineart.com)

Bill Patterson

Cet artiste de Simi Valley, en Californie, s'anime en peignant, en faisant du sport automobile et en peignant des scènes de sport automobile devant un public en direct de fans de course. «J'essaie de peindre la vitesse, la puissance, le bruit, l'émotion et tout ce qui touche au sport automobile qui me rend si jazzé», dit-il. Il peint en direct lors de cocktails, dîners et collectes de fonds organisés conjointement avec de grandes courses et a généralement entre 45 minutes et une heure pour terminer une peinture, qui est ensuite signée et mise aux enchères.

Patterson a créé cette peinture numérique particulière, ALMS, Laguna Seca 2006, à l'aide d'une tablette Wacom et du programme Painter.

Parfois, les entreprises commanditaires en veulent quelques exemplaires des peintures de Patterson à remettre aux principaux dirigeants et sympathisants. Avec la lithographie, cela coûterait trop cher. Cependant, avec l'impression numérique, cela peut facilement être fait à un coût raisonnable.

Patterson imprime des reproductions en édition limitée de son travail depuis 2004, quand il a acheté une imprimante Epson Stylus Pro 7600 de 24 pouces. Les ventes de sa première édition ont facilement payé le coût de l'imprimante, des matériaux et de l'encre. Il a depuis acquis un Epson Stylus Pro 9800 de 44 pouces et a imprimé environ 10 éditions de 100 reproductions ou moins.

Il travaille avec Geoff Graham Photography, qui capture les fichiers de 1,5 Go que Patterson ajuste ensuite dans Photoshop et imprime. Il imprime sur le chiffon Sunset Hot Press de LexJet, Sunset Fiber Matte, Sunset Select Matte Canvas et Hahnemuhle Photo Rag.

Il utilise non seulement son imprimante pour produire des reproductions, il l'utilise également pour produire des peintures originales qu'il crée avec le logiciel Corel Painter, une tablette Wacom et un stylet sensible à la pression. «Le peintre est un outil formidable», dit-il. «Cela me permet d’essayer des techniques et d’aller dans des directions que je ne serais pas assez courageuse pour essayer avec les médias d’art traditionnels. Je peux faire des copies d'une peinture en cours et aller dans des directions différentes à partir d'un point donné, puis revenir et recommencer. »

Patterson croit que les imprimantes à jet d'encre d'aujourd'hui fournissent des reproductions beaucoup plus spectaculaires que la lithographie. Il admet qu'apprendre à imprimer son propre travail était frustrant au début: «Il y a beaucoup de variables et il m'a fallu un certain temps pour comprendre quelles erreurs je faisais. Je ferais beaucoup de travail pour obtenir la bonne couleur, puis trouver certaines des couleurs les plus étranges. Je ne savais pas que si vous laissez Photoshop gérer la gestion des couleurs, vous devez désactiver la correction des couleurs dans l'imprimante. " (www.billpattersonart.com)


Eileen Fritschécrit sur l'impression à jet d'encre grand format depuis 1994. Elle a été rédactrice en chef fondatrice de deux magazines qui montrent comment les imprimantes numériques sont utilisées dans la reproduction de beaux-arts, la photographie professionnelle, la signalisation, la décoration intérieure et la publicité.

Ne manquez pas son article "Est-il pratique d'imprimer vos propres giclées?" dans le numéro de septembre 2008 de Magazine.


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