Dessin

Peinture à l'huile: Ron Hicks Noelle avec une robe noire

Peinture à l'huile: Ron Hicks Noelle avec une robe noire

Dans le numéro du printemps 2008 de Atelier Le magazine de l'artiste du Colorado, Ron Hicks, a expliqué comment la décomposition de ses sujets en formes et la capture de gradations de lumière dans chacun d'eux lui permettaient de créer l'œuvre figurative et intérieure de mauvaise humeur pour laquelle il était le plus connu. Nous présentons ici sa démonstration Noelle avec une robe noire.

Référence
Une photo du modèle Noelle Pawlowski, que Hicks a peinte pour cette démonstration.
Étape 1
Hicks a commencé par bloquer grossièrement le placement général de la tête, des épaules et de la poitrine du modèle en utilisant de l'ombre brûlée mélangée à de la térébenthine. Lorsque je regarde une configuration ou une composition, la première chose que je vois est un tas de formes et de valeurs et comment elles sont liées les unes aux autres, a déclaré l'instructeur. Au début, je travaille de manière très abstraite et je pense simplement à obtenir le placement et les proportions corrects des formes et des valeurs.
Étape 2
Une fois qu'il a eu une idée générale du placement des figures, l'artiste a commencé à indiquer les plans et les traits du visage, en réfléchissant à la valeur du teint des modèles et à la façon dont cela se comparait à la valeur des formes autour d'elle. Décidant que son teint était dans la gamme moyenne, Hicks a mélangé une couleur qui correspondait à ce qu'il observait et l'a appliquée très finement. À ce stade, il remarquait le mouvement de la lumière sur le cou du mannequin et vers le haut à travers sa tête et avait déjà divisé mentalement son visage en quatre formes et valeurs principales, dans lesquelles il capturerait plus tard les gradations de lumière.
Étape 3
Alternant entre l'arrière-plan, le visage du mannequin et sa robe, Hicks était certain de lire correctement ses valeurs afin qu'il l'ait déjà résolu quand il a commencé à travailler sur la couleur. Même à ce stade, l'artiste pensait et travaillait toujours de manière abstraite et se concentrait sur la capture du mouvement de la lumière. En ce moment, je suis plus intéressé par la transition de la lumière et sa présence dans chaque zone de la forme que par les bords et les détails, a-t-il déclaré à la classe. Je travaillerai sur ces aspects dans les dernières étapes de la peinture.
Étape 4
L'artiste a continué à travailler sur les tons chair des modèles, en ajoutant des valeurs plus claires sur sa poitrine, son cou et son visage pour indiquer le mouvement de la lumière. Il a suivi les conseils qu'il a donnés aux étudiants, en ce sens qu'il a décomposé les grandes formes qu'il avait établies au début de la peinture en formes de plus en plus petites de lumière et d'obscurité et de chaleur et de fraîcheur pour vraiment capturer la lumière se déplaçant à travers la forme.
Étape 5
À la fin de la démonstration, l'artiste s'est concentré sur le raffinement des bords et de la couleur et sur certains détails. Je n'aime pas m'engager jusqu'à la fin d'une peinture, avait dit Hicks au début de la démonstration. Je travaille très lentement et organiquement dans les étapes initiales et je me sens un peu à travers le processus jusqu'à ce que je sois sûr d'avoir non seulement capturé le sujet aussi précisément que possible, mais aussi fait une déclaration sur ce que j'ai observé.
LA DÉMONSTRATION TERMINÉE:
Noelle avec une robe noire
2007, huile, 20 x 16. Collection Gallery 1261, Denver, Colorado.

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