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Huile pour débutants: guide pour participer aux concours d'art

Huile pour débutants: guide pour participer aux concours d'art

Participer à son travail dans des concours artistiques peut être intimidant, et beaucoup ont du mal à choisir le meilleur endroit pour partager leur art avec un public. Cependant, il y a plus à gagner à participer à des compétitions qu'à des prix et récompenses.

par Naomi Ekperigin

À mesure que l'on se développe en tant qu'artiste, il est important de trouver un réseau de personnes partageant une passion similaire pour l'art. Participer à des concours d'art est un excellent moyen d'atteindre ces deux objectifs, et de nombreux artistes soumettent leur travail au cours des différentes phases de leur carrière. Cependant, de nombreux artistes débutants ont peur de voir leur travail jugé et ne sont pas sûrs des meilleures façons de procéder. «Il vaut mieux participer à des compétitions où même si on perd, il y a encore quelque chose à gagner», explique l'artiste-instructeur Ephraim Rubenstein, qui enseigne à l'Art Students League de New York, à Manhattan. Il suggère de participer à des concours qui offrent une critique ou une certaine forme de rétroaction aux participants. Dans certains cas, on peut payer des frais supplémentaires pour recevoir des commentaires écrits d'un juge ou d'un juré. «Le mystère de ne pas savoir pourquoi votre travail a été rejeté peut être frustrant et légèrement préjudiciable pour les artistes», explique Rubenstein. "Les critiques réfléchies d'un juge peuvent vous aider à vous améliorer."

31 billes et souris par Lisa Dinhofer, 1997, huile sur panneau, 18 x 22. Courtesy Denise Bibro Fine Art, New York, New York.

Dinhofer a participé à cette œuvre dans le cadre d'un concours parrainé par le National Academy Museum de New York, où il a remporté le prix de la meilleure peinture animalière.

Il existe plusieurs sites Internet qui répertorient les compétitions d'art locales et nationales, offrant aux artistes un moyen rapide et facile de trouver des lieux qui leur conviennent le mieux. L'Art List propose aux artistes et photographes de renom des centaines de listes d'informations sur les expositions et les concours, et est constamment mise à jour. Un abonnement gratuit donne accès à leur base de données ainsi qu'à une newsletter mensuelle avec des listes à jour. Pour une somme modique, les artistes peuvent accéder aux coordonnées des organisations et définir des rappels de dates d'entrée.

Un autre site utile, Art Deadlines List, contient des informations sur les concours, les emplois et les stages, ainsi que sur les bourses et bourses d'art, pour les artistes de tous âges. Un abonnement payant garantit aux artistes qu'ils seront les premiers à voir les annonces et à avoir accès à toutes les informations reçues par le site. Si la participation à plusieurs concours en une année est probable, l'abonnement à de tels sites garantit que les artistes ne manquent jamais une occasion de partager leur travail et de remporter un prix.

Bien que gagner un grand concours d'art semble être un objectif noble pour un débutant, vous pouvez augmenter vos chances en faisant des recherches au préalable. La visualisation du travail des anciens gagnants du concours peut donner un aperçu du style ou des préférences d'une organisation ou d'une publication artistique. "Pensez-y de cette façon: vous ne soumettriez pas votre meilleure sculpture à un concours de peinture, n'est-ce pas?" dit l'artiste Lisa Dinhofer. «Lisez attentivement le prospectus et assurez-vous de savoir ce qu'ils demandent. Si un juré particulier figure sur la liste, vous voudrez peut-être faire des recherches sur lui. S'il s'agit d'un propriétaire de galerie, consultez peut-être le site Web de sa galerie et voyez quel type de travail il vend pour se faire une idée du goût du propriétaire. "

S'assurer que votre travail correspond bien au concours vous donne plus de chances d'être sélectionné pour une exposition ou des prix et vous aide à nouer des liens avec des artistes aux vues similaires dans votre région. De plus, il peut vous aider à contacter les artistes que vous admirez. «J'ai participé à ma première compétition à 17 ou 18 ans», se souvient Dinhofer. «Je suis entré parce que le juré était l'un de mes artistes préférés. Lui faire voir mon travail valait l'investissement. »

CaFE permet aux artistes de visualiser les appels nationaux et locaux à participer et de participer à plusieurs concours via un seul système.

Le lien avec les autres artistes, marchands, critiques et autres artisans du goût de la communauté artistique est le principal attrait pour de nombreux artistes qui soumettent leur travail à des expositions et à des jurys - dans de nombreux cas, il est plus précieux que tout autre prix. «Faire voir son travail est la chose la plus importante pour un artiste», explique Dinhofer. «De toute façon vous pouvez le faire, vous devriez. Tout le reste - prix ou critiques - est en sus. » Elle recommande également que les artistes débutants entrent d'abord dans leur travail dans des expositions d'art locales et régionales, où il y a un plus petit bassin d'artistes et où ils peuvent apprendre les tenants et aboutissants des expositions et des concours. Il peut également être plus facile de nouer des relations de travail avec des collègues artistes lorsque vous faites partie d'une petite communauté. De nombreux artistes sont restés amis avec ceux qu’ils ont rencontrés lors d’expositions et de concours, et ils ont divisé les coûts d’embauche de mannequins, de location de studios et même de voyages pour d’autres spectacles.

Participer à des compétitions spécifiques à un sujet ou à un thème est un autre excellent moyen d'augmenter ses chances de gagner. Dans ces concours, on peut supposer que les juges participants ont une préférence pour le style de travail soumis. Si le concours comprend plus tard une exposition, une foire ou un festival, cela permet aux artistes participants de rencontrer ceux qui partagent leur passion et leur intérêt.

De nombreux artistes débutants évitent les opportunités de concours car l'idée de compétition semble contraire à leur nature artistique. Cependant, ceux qui cherchent à poursuivre l'art professionnellement se rendent compte de l'importance de prendre de tels risques. Comme le note Dinhofer, «Tout est une compétition. Envoyer du travail à des galeries, demander des subventions - même envoyer une candidature est compétitif, donc soumettre votre travail à des expositions est une partie d'un processus plus large dans n'importe quelle profession. La plupart des concours artistiques facturent des frais d'inscription, parfois moins si les participants sont membres d'une organisation parrainante. De nombreuses organisations exigent des soumissions en ligne ou l'utilisation d'un système d'inscription en ligne. L'un de ces systèmes est le CaFE, qui a été spécialement conçu pour être utilisé avec des projets d'art public, des bourses d'artistes et des concours d'arts visuels avec jury. Les artistes qui utilisent ce site peuvent postuler en ligne à plusieurs appels à candidatures via un site Web central, www.callforentry.org. L'inscription est gratuite, et des centaines d'organisations répertorient leurs appels à participation sur le site, ce qui en fait une excellente ressource pour les artistes qui peuvent trouver le processus de participation aux concours trop laborieux.

Avec les frais d'entrée, il y a aussi le coût d'encadrement d'une pièce et de son expédition ultérieure si elle a choisi d'être exposée. Ces dépenses peuvent s’additionner sur plusieurs compétitions, mais c’est un investissement dans sa carrière et son amélioration en tant qu’artiste, qui est bien plus précieux que les menues dépenses. Cependant, de nombreux artistes estiment que le risque de rejet l'emporte sur les récompenses, en particulier ceux qui ne font que gagner en confiance dans leurs compétences. «Je dis la même chose à mes étudiants:« Il ne sert à rien de se rejeter », explique Dinhofer. Dinhofer peint professionnellement depuis des années et dispose d'une grande collection d'œuvres parmi lesquelles choisir lors de la soumission à des concours. Bien qu'un débutant puisse ne pas avoir ce luxe, l'artiste offre des conseils utiles à ceux qui débutent. «Pour une biennale, il y a plusieurs années, j'ai entré trois tableaux très différents et présenté ma gamme en tant qu'artiste», a-t-elle déclaré. «Quel que soit le nombre de tableaux que vous avez, vous voulez représenter ce que vous faites le mieux et ce qui a suscité le plus de commentaires positifs.» Ces commentaires peuvent provenir d'amis, de collègues ou de professeurs d'art.

Autoportrait en or de Lisa Dinhofer, 2005, huile sur panneau, 12 x 10. Collection de l'artiste.

Dinhofer est entré dans cette pièce lors du Biennial Contemporary American Realism 2008, parrainé par le Fort Wayne Museum of Art, dans l'Indiana.

Lorsqu'un artiste ne soumet pas son travail à un concours, il élimine automatiquement ses chances, décidant pour les juges que son travail n'est pas adéquat. C'est malheureux, car dans la plupart des cas, même lorsqu'un artiste ne gagne pas de spectacle, ce n'est pas un réquisitoire de sa compétence ou de son talent. "Quand je juge une œuvre d'art, je donne mon opinion personnelle; Je suppose que c'est la raison pour laquelle on m'a demandé de participer », explique Rubenstein. "Quand je regarde les meilleures entrées, qui sont toutes de belles œuvres d'art, ma décision finale se résume à ce qui me parle, ce qui me touche - c'est un piège pour tous les jurés." Rubenstein contrecarre cela en prenant son temps pour juger et en gardant à l'esprit les différentes perspectives et origines des artistes. "Je reconnais qu'un travail est fait dans un style très différent du mien, mais je peux aussi reconnaître quand il excelle dans ce style, et je leur en rends hommage." Cependant, tous les jurés ne peuvent pas être aussi consciencieux que Rubenstein, et il est très important pour les artistes de se rappeler qu'en fin de compte, les décisions finales sont une question de goût personnel.

Quel que soit le résultat de la participation à un concours, les artistes qui prennent le risque et partagent leur travail avec un public plus large se rendent un grand service. Que le prix soit des fournitures d'art, une récompense monétaire ou l'adhésion à une organisation parrainante, les artistes qui soumettent leur travail s'informent sur les tendances artistiques actuelles, exposent leur travail aux principaux acteurs du monde de l'art et, à tout le moins, épaississent leur peau se préparer à la difficulté de poursuivre une carrière dans les arts.

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