Dessin

Aquarelle: Étape par étape: Margaret M. Martins Country Jewels

Aquarelle: Étape par étape: Margaret M. Martins Country Jewels

Dans le numéro d'hiver 2008 de Aquarelle Margaret M. Martin a discuté de l'incorporation de figures dans ses scènes d'architecture et de paysage pour aider à diriger l'œil du spectateur et à insuffler un sentiment de mouvement et de vie dans ses peintures. Ici, nous vous proposons une démonstration étape par étape de sa pièce Bijoux de pays.

Étape 3
À l'aide d'un stylo feutre, Martin a fait un dessin au trait noir, puis a défini les lumières et les ténèbres de base avec quatre larges marqueurs gris froid Prismacolor (30%, 50%, 70% et noir). Ces valeurs définissaient le contraste, l'espace et l'effet dramatique.
Étape 4
Pour commencer la peinture, Martin a dessiné le sujet sur du papier aquarelle avec un crayon graphite n ° 2. Elle a ensuite cloué le papier aux quatre coins avec des punaises sur une planche et a appliqué un léger lavage de cramoisi d'alizarine permanent et de jaune Winsor avec une brosse à poils de bœuf 1/2 au premier plan. Après qu'il ait séché, elle a étendu dans un lavage humide dans humide de bleu Winsor (nuance verte) sur le fond. Les deux lavages ont fusionné près de la ligne d'horizon, et l'artiste a ensuite indiqué la montagne lointaine avec un mélange de bleu outremer et de bleu Winsor (teinte verte).
Étape 5
Avec un pinceau de sable n ° 12, Martin s'est bloqué dans la grande zone de feuillage avec du vert Winsor (nuance bleue) et de la terre de Sienne brûlée. Pour développer des lumières au milieu du feuillage des arbres, elle a utilisé de l'ombre brûlée et du violet de cobalt, avec des accents d'orange Winsor, de rouge Winsor, de nouveau gamboge et de jaune Winsor. L'artiste a gardé les traits larges et peint autour des figures pour laisser des formes blanches. Des couleurs vibrantes et des contrastes nets ont aidé à diriger l'œil du spectateur vers le point focal. Un mélange d'orange Winsor, de nouveau gamboge, de violet de pérylène et de bleu Winsor (nuance verte) a introduit des ombres d'église. Le pigment est déposé directement sur le papier sec à fusionner. Le papier blanc indique la lumière du clocher.
Étape 6
Dans cette phase, l'artiste a présenté la couleur et les ombres aux coureurs. Remarquez comment les bords sont à la fois nets et diffus et ont parfois une valeur similaire à l'arrière-plan.
Étape 7
Les ombres sont un mélange de jaune Winsor, bleu Winsor (teinte verte), orange Winsor et violet de pérylène. Martin a réchauffé les ombres et laissé le blanc du papier dans certaines zones pour suggérer le côté ensoleillé. Elle a essayé d'unifier certaines des couleurs dans les zones de la peinture pour transmettre un sentiment d'harmonie.
Remarquez les reflets d'en haut dans la flaque d'eau et les oiseaux dans le ciel, que l'artiste a ajoutés pour un plus grand intérêt en arrière-plan.

Bijoux de pays
2007, aquarelle, 15 x 22. Collection de l'artiste.

Pour lire l'article de fond sur Martin, consultez le numéro d'hiver 2008 de Aquarelle magazine aujourd'hui!

Voir la vidéo: NEGATIVE PAINTING STEP BY STEP Still Life Watercolor Demo (Novembre 2020).