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Bases du dessin: William-Adolphe Bouguereau, une fille en costume de paysanne

Bases du dessin: William-Adolphe Bouguereau, une fille en costume de paysanne

Anthony Panzera commente William-Adolphe Bouguereaus Une fille en costume de paysan, assise, les bras croisés, tenant une boule de laine et des aiguilles à tricoter dans sa main droite.

Une fille en costume paysan,
Assis, les bras croisés, tenant une
Pelote de laine et tricot
Aiguilles dans sa main droite

par William-Adolphe Bouguereau, 1875,
dessin au graphite sur papier crème, 12½ x 9½.
Collection Ashmolean Museum, Oxford, Angleterre.

par Anthony Panzera

Que voyons-nous quand nous regardons ce dessin de figure narrative de Bouguereau, ou tout dessin de presque n'importe quel artiste d'ailleurs? La liste conventionnelle de questions posées par un historien de l'art ou un connaisseur est la norme quoi, où, quand, pourquoi et comment. Que regardons-nous, où cela a-t-il lieu, quand a-t-il été fait, pourquoi a-t-il été créé et comment a-t-il été fait? Invariablement, un artiste ou un étudiant en art changera cet ordre et commencera par poser des questions liées à la dernière requête: comment a-t-il été fabriqué, quels matériaux ont été utilisés pour le fabriquer et quelle surface a été utilisée? Commençons donc par le comment.

Le dessin de Bouguereaus a été réalisé avec un crayon graphite doux, modelé avec un moignon traditionnel, surligné à la craie blanche, et dessiné sur un papier doux et chaud de couleur crème. L'utilisation de graphite doux sur du papier doux permet une ligne modelée et nuancée, une ligne audacieuse puis délicate, une ligne qui caresse les contours de la figure et les modèles qui coiffent la coiffure et les jupes, leur permettant de tourner et de se fondre dans l'espace autour d'elle. , plutôt que de les découper brusquement hors de son espace. Les tons doux, plus foncés et moelleux qui disparaissent derrière sa tête et son cou, et les ombres délicates projetées sur le mur et sur les marches sur lesquelles elle s'assoit permettent à la silhouette d'émerger doucement de ces ombres.

Le tissu abondant de ses jupes et de sa coiffure est également modélisé avec douceur, avec en plus l'utilisation de craie blanche pour souligner les reflets distinctifs. Les plis du tissu sont soigneusement drapés, orchestrés et articulés autour du corps dans un éventail voluptueux de valeurs sombres, moyennes et mises en évidence. Séparant l'anatomie de la jeune fille de ses vêtements, nous sommes immédiatement attirés par le bras raccourci magnifiquement et brillamment, la main classiquement tournée vers le bas du poignet, les pieds finement dessinés et magnifiquement exécutés, et le visage parfaitement ovale avec son pétulant regard, qui sont tous modelés en douceur et en douceur en contraste complet avec le tissu. Bouguereau contraste magnifiquement la chair douce et délicate du visage et des bras des mannequins avec le tissu grossier de style paysan qu'elle porte, un témoignage de son talent technique qui rend la distinction si convaincante et crédible.

Nous sommes guidés par les qualités techniques exquises du dessin - le comment - dans les quatre premières questions traditionnellement posées. Le dessin représente une jeune paysanne qui tricote pour gagner sa vie; son costume traditionnel breton révèle sa maison dans le nord de la France au cours de la dernière moitié du 19e siècle; et pourquoi il a été fait était d'ajouter à une partie de l'œuvre de grands artistes de glorifier les occupations subalternes de la vie paysanne, pour laquelle il a été richement récompensé. Mais tout a commencé par le comment! En tant qu'artistes, nous ne devons jamais oublier l'importance du comment.

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Anthony Panzera, NA, membre de la National Academy, à New York, est professeur de dessin au Hunter College, à Manhattan, depuis 1968. Il a également codirigé les programmes The Art in Florence et Rome et enseigné une variété de cours au New York Academy of Art et The National Academy School, toutes deux à Manhattan. Il a obtenu son diplôme de premier cycle de l'Université d'État de New York à New Paltz et un M.F.A. diplômé de l'Université Southern Illinois, à Carbondale, et a étudié de façon indépendante à Florence, en Italie.

Peintre principalement figuratif, Panzera a étudié et travaillé avec la forme humaine tout au long de sa carrière. Très influencé par les œuvres des maîtres de la Renaissance italienne, Panzera s'est plongé dans les théories proportionnelles de Léonard de Vinci, ce qui l'a amené à créer The Leonardo Series, un groupe de 65 dessins basés sur une enquête de Leonardos sur les proportions. D'autres groupes de travail comprennent une série de dessins de volutes mesurant chacun 15 pieds de longueur, un groupe de dessins de figures grandeur nature, la série 1001 Body Parts et un groupe connu sous le nom de Le torse sans tête. L'œuvre de Panzeras comprend également des peintures allégoriques, y compris les œuvres intitulées Fantasmes de Fiammas, a commandé des œuvres religieuses et des peintures classiques du nu, y compris sa dernière série qui se concentre sur les vues arrière de la figure. En plus de son travail figuratif, Panzera s'inspire de Cape Cod et des îles et peint ses paysages marins, paysages et panoramas depuis 1978.

Les œuvres de Panzeras sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment au musée d'art du Munson-Williams-Proctor Arts Institute, à Utica, New York; Le Hickory Museum of Art, à Hickory, en Caroline du Nord; Le musée d'art Jane Voorhees Zimmerli, au Nouveau-Brunswick, New Jersey; La collection Bristol-Myers Squibb; La Collection Johnson Johnson; La collection pharmaceutique Janssen, le Rutgers Center for Innovative Printmaking; et le National Academy Museum, à New York. En outre, Panzera a organisé un certain nombre d'expositions, écrit plusieurs essais de catalogue et contribué des dizaines d'articles à des publications artistiques. Ses œuvres ont été exposées dans des expositions individuelles et collectives à travers le pays et en Europe. Il est actuellement représenté par la Quidley Company Gallery, à Nantucket, Massachusetts, et la Eisenhauer Gallery, à Edgartown, Massachusetts.

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