Dessin

Pastel: Sam Goodsell: coller avec la figure

Pastel: Sam Goodsell: coller avec la figure

En 1994, le pasteliste new-yorkais Sam Goodsell est revenu dans le monde de l'art après neuf ans d'absence, déterminé à explorer pleinement le genre stimulant et gratifiant de la peinture figurative. Son dévouement porte ses fruits.

Pour lire plus de fonctionnalités comme celle-ci, s'abonner à Artiste américain aujourd'hui!

par Bob Bahr

Connie
2007, pastel, 60 x 34.
Toutes les illustrations de cet article
collectionner l'artiste à moins
autrement indiqué.

Sam Goodsell's la manière est douce et douce, mais il nourrit une ambition considérable. On pourrait lui parler pendant une bonne heure sans en entendre parler, mais l'idée est là, dans tout ce qu'il dit, dans chaque discussion sur un autre aspect de ses portraits pastels. Goodsell poursuit obstinément un objectif apparemment sans fin, qui n'est rendu apparent que si l'on considère deux déclarations qu'il a faites à environ 48 heures d'intervalle. "Je peins toujours des gens, j'aime peindre des gens", a déclaré Goodsell Artiste américain un matin. Quelques jours plus tard, il a déclaré: «Je pense que dessiner la figure humaine est l'une des choses les plus difficiles à faire sur terre.»

C'est très bien possible. Représenter avec précision et empathie un corps humain est un problème multidimensionnel. En plus de la compétence technique avec les matériaux d'art, il faut avoir pour créer la pièce, un artiste doit clouer les proportions correctes de la figure avec une extrême précision. Même la plus petite erreur sera évidente pour un enfant de cinq ans - la connaissance du corps humain est innée.

En outre, la figure est sans doute l'élément le plus émotionnel qu'un artiste puisse mettre dans une peinture. Tous les yeux iront vers la personne dans la peinture et les spectateurs se projetteront dans le point de vue du modèle. De légères subtilités dans le rendu et la coloration du visage seront consciemment et inconsciemment décodées ou interprétées par le spectateur. Et, ironiquement, parce que la figure humaine est si familière, une nouvelle approche est presque obligatoire si l'on veut produire une image saisissante.

Passé et présent
2006, pastel, 60 x 40.

La carrière de Goodsell dans l’art a été marquée par le type de détermination nécessaire pour relever un tel défi. Lorsque sa sœur aînée était adolescente, elle rentrait de Parsons The New School for Design, à New York, avec de grandes peintures figuratives, qui fascineraient Sam, alors âgé de 10 ans. «Le fait d'être avec elle et toutes ses fournitures artistiques a rendu tout cela possible - je dessinais toujours», se souvient Goodsell. «Cela a commencé si tôt pour moi. J'ai vraiment aimé ce que faisait ma sœur et je voulais faire la même chose. »

Sa sœur est devenue créatrice de mode; Sam a été accepté à la High School of Art and Design de Manhattan, une école d'art commercial de Midtown, où Goodsell a reçu ce qu'il considère comme une «formation artistique sérieuse». Les goûts de l'époque étaient fortement opposés au travail figuratif, donc lors de l'obtention de son diplôme au début des années 1980, ses options pour l'étude de cet art traditionnel étaient extrêmement limitées. Le jeune artiste s'est tourné vers l'Art Students League de New York, choisissant de suivre quelques cours à la League plutôt que d'aller à l'université.

C'est ici qu'il est vraiment tombé sous le charme de la figure. À la demande de ses professeurs, Goodsell s'est concentré sur la capture de l'essence du gardien plutôt que simplement de la ressemblance. «J'ai eu des instructeurs de peinture et de dessin qui nous ont encouragés à ne pas nous accrocher à l'anatomie et à ce que tout ce que nous voyons», dit-il. «Mon instructeur Dan Gheno dit souvent que le défi est d'attirer l'individu, de mettre en scène qui il est.» Cette distinction importante fait toujours partie de l’approche de l’artiste. Goodsell dit que toutes ses peintures réussies capturent l’essence, mais pas nécessairement toutes la ressemblance. «Parfois, je saisis une partie de leur ressemblance, mais cela ne ressemble pas totalement à la personne, mais j'ai le sentiment de cette personne, ce qui, je pense, compense cela. Plus vous peignez, plus la capture de l'essence est facile. Bien sûr, vous ne pouvez pas simplement dire: «OK, je vais chercher l'essence maintenant.» Je vais peut-être assez loin et je continue de chercher, je suis toujours en mode de recherche sur une peinture. Et puis ça vient. »

Prédicateur
2004, pastel, 60 x 40.

Avant de pouvoir s'installer dans sa carrière actuelle, Goodsell a dû subir une interruption. En 1985, les exigences financières l'ont forcé à prendre un emploi - temporairement, pensait-il. «Mais ensuite, quelques mois de travail en dehors du monde de l’art sont devenus quelques années, puis quelques années sont devenues plusieurs années, jusqu’à ce que je dise:« Assez de ça! »», Se souvient-il. «J'ai réalisé que j'étais bon dans ce que je fais et j'ai décidé de retourner sur la scène artistique.» Mais il avait passé neuf ans loin de la peinture. Goodsell avait l'impression de partir de zéro.

Il a renoué avec d'anciennes connexions et entraîné des muscles artistiques hors de pratique, assistant à des cours de croquis au Spring Studio, à SoHo, «pour reprendre les choses en main». Son professeur préféré au High School of Art and Design, Irwin Greenberg, lui avait recommandé d'étudier avec Harvey Dinnerstein à la Art Students League. Goodsell avait travaillé dans l'huile sous les instructions de Dinnerstein lors de sa première tournée dans le monde de l'art; en 1994, il a demandé à son ancien professeur s'il pouvait reprendre ses études sous ses ordres. «Harvey était très encourageant et j'ai recommencé à suivre ses cours», se souvient Goodsell. Cette décision a contribué à façonner son choix de médium - Goodsell admire les peintures à l'huile de Dinnerstein, mais le travail au pastel du professeur l'éblouit absolument. «J'étais fasciné par le pastel depuis le lycée, mais je n'avais pas eu la chance de travailler avec lui parce que j'étais tellement impliqué dans le pétrole», explique Goodsell. «Mais j'ai aimé et j'ai été impressionné par ce que mes camarades de classe faisaient avec le pastel. Ensuite, j'ai appris de Harvey comment utiliser les pastels à la Ligue. C’est un médium tellement fascinant. Il n'y a ni poignée, ni pinceau, rien entre la couleur et le bout de vos doigts. C’est comme une extension de votre main. Et j'aime le dynamisme de la couleur. "

Perdu dans ses pensées
2003, pastel, 60 x 40

Il a pleinement adopté le médium en 1997, et au cours des 10 dernières années, il a établi un processus de travail qui est une synthèse à parts égales des méthodes traditionnelles et des préférences individuelles. Goodsell travaille sur une planche de musée qu'il prépare à l'aide d'un sol fait maison composé de gesso, de poudre de pierre ponce fine et de peinture acrylique. Souvent, ce sol est mélangé à une riche teinte médiane de rouge et noir vénitien; Alternativement, Goodsell applique un fond bleu-gris. Le choix de la couleur est souvent suggéré par le teint de la peau du modèle.

Goodsell dit que le passage de la peinture à l'huile au pastel ne s'est pas fait rapidement ou facilement, mais la manipulation des matériaux est maintenant une seconde nature. Au début, il utiliserait du fixateur sur des domaines spécifiques de son travail au milieu du processus pour restaurer une dent dans une zone, mais l'artiste dit que cela est rarement nécessaire maintenant qu'il a un plus grand contrôle sur ses outils. Goodsell signale qu'il n'applique jamais de fixateur lorsqu'une peinture pastel est terminée parce qu'il n'aime pas comment cela «tue la couleur».

La composition d'une pièce Goodsell commence comme un croquis sur du papier Canson 25 x 19 utilisant du charbon de vigne Winsor Newton. Ensuite, il dessine le sujet au fusain sur le tableau du musée préparé. L'artiste applique les pastels en fonction de la couleur et de la valeur - pas par ordre de dur à doux, comme le font de nombreuses pastelistes. Goodsell n'est fidèle à aucune marque particulière de pastel. «J'arrache les étiquettes et je peins ce que je vois», dit-il. Les arrière-plans des peintures de l’artiste sont souvent très texturés et il les construit au fur et à mesure qu’il travaille sur la figure. Ses pièces sont généralement basées sur des poses de trois semaines.

Seuil
2005, pastel, 40 x 30.

L'expression «l'art pour l'art» a pris de nombreuses connotations depuis qu'elle a commencé à circuler en France au début des années 1800 et décrit d'une certaine manière la fervente production du groupe d'artistes figuratifs qui hantent actuellement la Ligue des étudiants en art. Goodsell, un membre de cette tribu éclaboussée de peinture, est un exemple magnifié de leur esthétique, qui favorise un état d'esprit et un style de vie marqués par une curiosité et une empathie envers les autres humains, un fort intérêt à perfectionner continuellement son métier et son dévouement au dessin de la vie. . Les valeurs ci-dessus l'emportent sur l'insistance sur le confort des créatures que la plupart des Américains présentent et, en conséquence, Goodsell vit frugalement dans le South Bronx, où il est né. Il préférerait embaucher des mannequins pour poser dans son home studio mais, surtout, il s'inspire des mannequins qui posent à l'Art Students League chaque matin pendant trois heures. Ce n'est peut-être pas idéal, mais on ne le saurait jamais du zèle que Goodsell exprime concernant ces sessions partagées. «Il est si difficile de nos jours d’être un artiste travaillant dans la ville», fait-il remarquer. "Il est difficile de gagner sa vie et d'avoir le temps et l'argent pour maintenir ses compétences artistiques à New York. Je connais beaucoup d'amis qui sont de très bons peintres mais ils ont dû abandonner l'art parce qu'ils ont fondé une famille et ont dû gagner de l'argent de manière plus cohérente. Ils ont dû arrêter de peindre.

Réconfort
2006, pastel, 40 x 32. Collection privée.

«J'ai eu la chance de continuer pendant toutes ces années», poursuit Goodsell. «C'est une situation difficile; le coût de la vie y est beaucoup plus élevé qu'auparavant. Mais j'ai l'impression qu'il y a toujours un moyen. » Comme il le dit, Goodsell pointe une image sur son ordinateur portable. «Celui que je viens de vendre ici, et il va payer le loyer ce mois-ci», remarque-t-il avec désinvolture. Au cours de la dernière année, l'artiste a remporté trois prix majeurs, dont le prix d'excellence Herman Margulies de la Pastel Society of America et le prix Dianne B. Bernhard de la Fondation Spirit Spirit de la Connecticut Pastel Society. Les objectifs de Goodsell semblent bien atteints.

Bob Bahr est le rédacteur en chef de Artiste américain.

À propos de l'artiste
Sam Goodsell est né dans le Bronx, à New York, où il réside toujours. Il a étudié à l'Art Students League de New York, à Manhattan, où il participe toujours à des cours de dessin et de peinture quotidiens. L'artiste a été inclus dans le livre de Maggie Price Peinture au pastel: techniques faciles pour maîtriser le médium (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Goodsell est le récipiendaire de nombreux prix et distinctions, dont le prix Best of Show lors du 5e concours annuel Pastel 100 du Pastel Journal en 2003 et la bourse de voyage Edward G. McDowell 2004, décernée par le Art Students League pour permettre aux artistes d'étudier en Europe. Contactez l'artiste à [e-mail protégé].

Pour lire plus de fonctionnalités comme celle-ci, s'abonner à Artiste américain aujourd'hui!

Voir la vidéo: Pastel Techniques with Paul deMarrais - Painting Realistic Water (Octobre 2020).