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Dessin débutant: Estampe: une introduction

Dessin débutant: Estampe: une introduction

Ceux qui sont intimidés par les compétences et l'argent nécessaires pour faire fonctionner une grande presse d'impression encombrante peuvent toujours explorer une variété de techniques de gravure sans utiliser de presse.

par Naomi Ekperigin

Cheval ailé
par Gail Ayres, 2003, monotype, 30 x 22.
Collection de l'artiste.

Des gravures aux paroles d'un quotidien, la gravure permet depuis des siècles de faire des copies d'images et de textes et de diffuser des idées. Pour d'autres, la gravure est la fin en soi; la franchise et le processus relativement rapide sont souvent ce qui rend le médium attrayant. "Quand je fais de la peinture, je travaille souvent dessus pendant longtemps", explique l'artiste Mili Weiss. «Avec la gravure, les résultats sont immédiats, ce qui est satisfaisant.»

Il existe cinq méthodes de base pour la gravure: le relief, le monotype, la taille-douce, la sérigraphie et la lithographie. La matrice, ou surface contenant l'encre, est différente pour chacun. Dans l'impression en relief (linoléum et gravure sur bois, par exemple), l'encre se trouve sur la surface supérieure d'une plaque ou d'un bloc qui a été sculpté. Dans l'intaille (pointe sèche, gravure, gravure, etc.), les zones en retrait absorbent l'encre. Dans la sérigraphie (une technique d'impression au pochoir), il y a un trou dans la matrice et l'encre y est poussée. En impression planographique (comme la lithographie et le monotype), la matrice est plate et la pièce à imprimer est traitée pour contenir l'encre; les parties non traitées le repoussent. De nombreux artistes intéressés par l'apprentissage de la gravure sont souvent découragés par l'idée d'utiliser des presses lourdes et grandes. La taille et le prix peuvent les rendre moins qu'idéaux, surtout si l'on veut simplement barboter. Heureusement, il existe une variété de méthodes pour créer des impressions en relief et des monotypes qui ne nécessitent pas l'utilisation d'une presse et qui produisent néanmoins des œuvres d'art de haute qualité et de haute finition.

Impression en relief

L'impression en relief est la forme de gravure la plus ancienne et la plus accessible, même pour ceux qui n'ont pas de presse. Les artistes et les non-artistes ont probablement créé une impression en relief sans même le savoir - son empreinte digitale, créée à la naissance, révèle l'essence de la gravure en relief. Dans ce processus, la partie surélevée de la surface attrape l'encre tandis que les dépressions n'attrapent pas de pigment. Avec ce processus, le papier est pressé contre le bloc ou la plaque encrée pour transférer l'image. Les artistes peuvent utiliser une large gamme d'outils pour transférer l'image sur le papier, y compris un barens, une cuillère en bois, une poignée de porte ou même le côté du poing. L'impression en relief offre un caractère direct et simple qui le rend idéal pour les imprimeurs de tous niveaux. Le linoléum et le bois sont les surfaces les plus couramment utilisées avec cette technique. «Le linoléum est une excellente surface pour commencer», explique l'artiste Joseph Sanchez. «Avec le bois, vous devez être conscient du grain et vous assurer de tailler dans le sens du grain afin d'obtenir des lignes lisses. Apprendre cela prend du temps et de l'expérimentation, et peut être difficile. » Le linoléum est peu coûteux et durable, et a une surface lisse sans grain ni direction. Il existe également plusieurs autres options, telles que le liège, le plastique, le carton et toutes sortes d'objets naturels et artificiels. «Lorsque j'ai enseigné la gravure aux débutants, je les ai laissés utiliser divers cotes et fins, tels que des bouchons de bouteilles, des brindilles et des feuilles, afin qu'ils puissent voir les différentes possibilités qu'offre la gravure», explique Weiss.

L'artiste Julia Ayres, qui a publié plusieurs livres sur les techniques de gravure et enseigne plusieurs ateliers chaque année, propose un processus en quatre étapes pour créer une impression simple en relief:

Ayres processus en quatre étapes pour
créer une impression par blocs,
Du livre Techniques de gravure
(Watson Guptill Publications,
New York, New York).

Préparation. Dessinez un dessin simple en noir et blanc qui sera de la taille de votre impression (dans l'exemple d'Ayres, un morceau de caoutchouc agit comme son bloc en relief). Si le dessin au crayon sur le papier est placé face vers le bas sur le bloc et frotté avec une cuillère, il transférera l'image sur la surface en caoutchouc.

1. Utilisez un outil de coupe en forme de V (Ayres en a utilisé un d'un ensemble d'outils de linogravure Speedball) pour découper les zones qui ne prendront pas l'encre.

2. La surface surélevée est ensuite roulée avec de l'encre de sérigraphie noire avec un brayer.

3. Une fine feuille de papier est placée au-dessus de l'image encrée et est pressée avec le doigt pour faire l'impression; d'autres outils peuvent également être utilisés selon la préférence d'un artiste.

4. Le papier est lentement retiré, révélant l'image imprimée. Vous remarquerez que le bloc coupé est l'image inversée de l'impression. L'impression se lit comme l'image d'origine, c'est pourquoi l'image d'origine est transférée vers le bloc face vers le bas, créant une image miroir de l'original.

«Apprendre l'importance de cette inversion est un défi que rencontre un graveur», explique Ayres. «Si l'image n'est pas inversée, l'impression peut être ruinée. Par exemple, les lettres s'impriment à l'envers ou un lanceur de baseball gaucher lance avec sa main droite. »

Monotype

Étendue
par Julia Ayres, 2003, encre, 7 x 11.

Ce dessin gestuel de trois minutes
du modèle en direct a été rapidement
développé en retirant l'encre
d'un champ sombre. C'est le
le plus basique et le plus spontané
façon de travailler en monotype.

Monotype est également idéal pour les débutants, car il est peu coûteux et ne nécessite pas l'utilisation d'une presse. Comme son nom l'indique, les monotypes sont un moyen de produire une impression unique, par opposition à plusieurs images. Les encres à base d'huile et d'eau peuvent toutes être utilisées pour fabriquer des monotypes, chacun produisant des résultats différents. «Cela dépend de la façon dont vous préférez nettoyer», note Weiss. «L'encre à base d'eau est plus facile à nettoyer, mais vous obtenez une impression beaucoup plus riche avec des encres à base d'huile. J'aime les encres à base d'huile, mais une bonne ventilation est recommandée, car les essences minérales et autres solvants sont toxiques. » Il existe trois méthodes pour créer un monotype: dessiner à l'encre, peindre à l'encre d'imprimerie et dessiner au verso du papier. Avec chaque méthode, vous pouvez utiliser votre main pour imprimer votre image, et les trois permettent à un artiste de créer des effets uniques et visuellement époustouflants.

Dessiner à l'encre est le moyen le plus simple de créer un monotype. Tout d'abord, pressez une grande cuillerée d'encre sur une surface lisse et non poreuse, telle qu'une feuille de plexiglas ou de plastique. À l'aide d'un brayer, roulez l'encre uniformément et finement sur la surface. En utilisant n'importe quel outil qui fera une marque, dessinez votre dessin dans l'encre (bâtons, couteaux à palette, même vos doigts feront l'affaire). Placez du papier d'impression sur votre dessin et frottez fermement et uniformément le dos du papier en utilisant le côté de votre poing. Lorsque vous sentez que votre encre s'est entièrement transférée sur le papier, décollez lentement le papier de la surface. La détermination de la densité de l'impression avant de décoller le papier est pratique, mais vous pouvez décoller des parties pour déterminer les zones à retravailler. En utilisant votre pouce ou vos ongles, vous pouvez créer des zones de pression localisées.

La peinture à l'encre d'imprimerie peut mieux fonctionner pour ceux qui préfèrent adopter une approche picturale. Dans cette méthode, votre image est peinte directement sur la surface et le papier est placé sur le dessus et fermement pressé avec la main, le poing, une cuillère en bois ou une pierre lisse. Cela peut également être fait avec une presse, mais ce faisant, la surface ne doit pas être en verre ou tout autre matériau qui ne peut pas résister à une pression élevée. Lorsque vous utilisez une main pour appliquer une pression, un papier lisse et léger répond mieux. Le papier journal peut être acheté à bon marché en grande quantité pour ceux qui souhaitent expérimenter.

Trois poissons
par Julia Ayres, 2003, encre, 8 x 10.
Collection de l'artiste.

Il est également facile d'expérimenter l'utilisation de plusieurs couleurs pour créer des monotypes vifs et dynamiques. «Les encres Akura intaglio sont à base d'eau et se prêtent facilement à la superposition de couleurs process», explique Ayres. «Ces encres s'impriment sur du papier sec, ce qui les rend faciles à utiliser dans un home studio sans presse.» Ayres recommande également d'utiliser un papier doux, absorbant et à feuille d'eau avec une surface lisse, comme Arches 88. Pour créer des images multicolores, appliquez d'abord une fine couche de la première couleur uniformément sur la plaque et retirez-la des zones que vous souhaitez être d'une couleur différente. Des chiffons, des brosses, des mouchoirs et des cotons-tiges peuvent être utilisés pour soulever et manipuler la couleur sur la plaque. Ensuite, imprimez l'image comme indiqué ci-dessus et lavez la plaque pour retirer la couleur. Ensuite, appliquez la couleur suivante, en l'essuyant des zones qui doivent être d'une couleur différente. Le processus est répété jusqu'à ce que chaque couleur soit en place.

Les méthodes décrites ci-dessus sont quelques-unes des nombreuses façons dont on peut commencer à explorer la gravure. «L'outil le plus important pour entrer dans n'importe quel domaine artistique est l'information», souligne Ayres. «En tant que graveur débutant, j'ai acheté beaucoup de livres et fouillé la bibliothèque locale pour obtenir des informations.» Désormais, Internet peut également être une ressource précieuse, et les artistes peuvent acheter des DVD, apportant l'expérience de l'atelier chez eux. Lorsque vous explorez la gravure, vous devez l'aborder avec la même ouverture que tout autre support. "N'ayez pas peur de commencer par quelque moyen que ce soit", déclare Ayres. "Les artistes de tous niveaux doivent expérimenter et explorer de nouvelles options afin de vraiment maîtriser un médium."

Naomi Ekperigin est l'assistante éditoriale de Artiste américain.

Voir la vidéo: Démonstration dun oiseau en linogravure avec lartiste Anne Pargny (Septembre 2020).