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Acrylique: Barbara Edwards: Exploration acrylique

Acrylique: Barbara Edwards: Exploration acrylique

Barbara Edwards expérimente avec les médias et les techniques dans ses peintures qui utilisent à la fois la représentation et l'abstraction.

par Lynne Moss Perricelli

Pâturage de montagne
2007, acrylique, 27 x 22.
Toutes les illustrations de cet article
collection l'artiste
Sauf indication contraire.
Vol Hummer
2007, acrylique,
22 x 19.

Barbara Edwards travaille à la fois dans un style réaliste et abstrait, créant des aquarelles traditionnelles ainsi que des peintures acryliques non objectives, en plus des œuvres qui combinent les deux types d'images. Bien que certains puissent plaisanter que cette tendance suggère une personnalité artistique divisée, Edwards dit qu'elle aime explorer les deux types d'imagerie depuis aussi longtemps qu'elle peint - en marche et en arrêt depuis environ 30 ans. Pour elle, cette ouverture et ce sens de l'aventure la maintiennent non seulement engagée et inspirée, mais lui permettent également de trouver des sujets provenant de sources internes et externes.

La plupart des artistes trouvent leur inspiration dans la nature ,? dit-elle, certainement moi, vivant à la campagne au sommet d'une montagne. Partout où je vais, je vois des pâturages avec des vaches, des chevaux et des chèvres, ainsi qu'une ferme d'alpagas, et je les regarde et je veux les peindre. En fait, la plupart de mes tableaux finissent par ressembler à un paysage avec un horizon, aussi abstrait soit-il. Je suppose que c'est juste ma personnalité. C'est quoi en moi.

Edwards, qui vit à Jasper, en Géorgie, enregistre des sujets de peinture potentiels sur son appareil photo numérique, qu'elle garde à tout moment dans sa voiture. Plus tard, elle utilise les photos comme référence dans le studio, où elle copie les formes et les formes en petites études qui lui permettent d'expérimenter des idées de composition. Lorsqu'elle commence une peinture qu'elle entend être principalement abstraite, elle se réfère aux études et aux photos pour commencer à construire un concept dans son esprit. J'ai toujours quelque chose en tête quand je commence un travail abstrait ,? dit-elle, mais la peinture pourrait ne pas ressembler du tout à ce que j'avais quand j'ai commencé.? Bien sûr, pour Edwards, cette ouverture est l'un des aspects les plus attrayants du processus créatif.

Sans titre, par Mary Alice Braukman.
Finches Dominion
2005, acrylique, 30 x 23.

L'artiste n'étire pas son papier et insiste sur le fait que sa méthode de travail sur toute la surface empêche tout flambage gênant. Elle préfère le papier Saunders Waterford 200 lb, qu'elle enduit souvent d'abord avec un gesso ou un médium de texture, comme les médiums et les pâtes de gel Golden ou Liquitex. Elle tire ensuite un outil de modélisation d'argile à travers le médium pour créer des crêtes sur toute la surface qui provoqueront une accumulation de peinture dans des motifs inattendus. À d'autres moments, elle utilise des spatules de cuisine et d'autres outils pour créer différentes textures.

Ensuite, Edwards sélectionne deux ou trois couleurs qui fonctionnent bien ensemble et verse les acryliques fluides Golden dans de petites soucoupes qu'elle utilise ensuite pour verser la peinture - diluée avec de l'eau - sur le papier. (Parfois, l'artiste fait tremper le papier en premier et travaille mouillé sur mouillé. De plus, avant de verser la peinture, elle masque parfois certaines zones ou formes avec du ruban pour peintres Scotch 3M, qui tire facilement et ne laisse aucun résidu.) Parce que cette étape est en désordre, elle installe une table dehors. Dans la phase suivante, l'artiste utilise une variété d'outils de peinture et de cuisine pour répandre la peinture, en ajoutant souvent plus pour modifier les couleurs et créer des motifs et des relations intéressants entre les couleurs et les formes. Un éventail de rouleaux et de braises l'aide à obtenir un effet cassé avec la couleur, et elle profite de l'opacité de la peinture acrylique pour créer les effets les plus agréables.

The Gorge
2003, acrylique, 30 x 22
Pâturage de vaches
2004, acrylique, 22 x 30

Tout au long de ces premières étapes d'une peinture, Edwards s'efforce de permettre à l'œuvre d'évoluer selon ses propres termes. Je ne sais jamais à quoi m'attendre ,? elle dit. Parfois, la peinture ressemble à ce que je pense, et d'autres fois, je dois juste suivre ce qu'elle veut faire. Il est important de rester ouvert d'esprit, dit l'artiste, car tout peut arriver avec cette méthode. Pour développer davantage la pièce, Edwards continue d'utiliser tout outil - y compris les instruments dentaires pour inciser les ridules - qui pourrait être utile et utilise même un flacon pulvérisateur. Se référant à lui comme un pauvre aérographe ,? l'artiste peut vaporiser légèrement de la peinture diluée directement sur de la peinture humide ou sèche pour créer un aspect encore plus diffus et atmosphérique.

Malgré la nature expérimentale de son processus, Edwards est attentive aux préoccupations formelles de valeur, de couleur, de forme et de texture. Tous les principes de conception s'appliquent ,? elle note. Ce n'est qu'une technique - une façon de créer une œuvre d'art - mais elle ne fait pas une bonne peinture par elle-même. À cette fin, elle doit parfois réviser son travail, en appliquant de la peinture acrylique blanche sur une zone et en la peignant. Le blanc transparaît, ajoute-t-elle, comme dans le papier aquarelle traditionnel, qu'elle peut utiliser à son avantage pour obtenir la translucidité afin de compenser les zones plus opaques.

Intercession
2003, acrylique, 22 x 30.
Les citadins
2001, acrylique, 22 x 30.
Collection privée.

Certaines peintures d'Edwards combinent des éléments figuratifs et abstraits, comme dans Domaine des pinsons et Pâturage de montagne. Cette dernière, en effet, est née de la conviction des artistes que les vaches, qui sont omniprésentes près de sa maison rurale, ont un effet apaisant, et tout élément figuratif dans une pièce abstraite confère une présence émotionnelle significative. Evoluant d'une pièce strictement abstraite, Pâturage de vaches semblait à l'origine suggérer un pâturage de montagne avec des animaux, et après avoir recherché sur ses photos quelques vaches à utiliser comme référence, Edwards a dessiné les formes sur du papier noir, les a découpées et les a déplacées jusqu'à ce qu'elle atteigne le placement le plus attrayant dans la composition . Ils devaient travailler au sein de la pièce dans son ensemble ,? Elle ajoute.

Une partie de l'attrait de travailler dans un style abstrait est qu'Edwards trouve qu'elle peut transmettre plus d'une réponse émotionnelle à une idée ou une image. Copier à quoi ressemble quelque chose est plus une capacité technique, dit-elle. Bien que ces œuvres puissent parfois être très émouvantes, je trouve personnellement qu'il est plus difficile de peindre quelque chose que vous ne voyez pas réellement, et je ne m'en lasse jamais. Je ne sais pas à quoi m'attendre, et quand une peinture commence à fonctionner, il y a toujours un sentiment de satisfaction.

Falaises au clair de lune
2005, acrylique, 30 x 22.

Edwards conseille aux autres artistes qui veulent essayer de peindre expérimentalement de se rendre compte que de nombreuses peintures ne fonctionneront pas comme elles le voulaient. Enregistrez tous les échecs et retirez-les plus tard, dit-elle. Ils peuvent inspirer d'autres tableaux. Elle ajoute que les artistes devraient essayer n'importe quel outil qui pourrait ajouter une texture ou un design intéressant, et se rappeler que la principale raison de peindre est de se connaître et de grandir. Si vous entrez dans une ornière, retirez les couleurs que vous n'utilisez pas normalement et jouez avec les formes et les couleurs. Tout ce qui vous intéresse a du potentiel.

À propos de l'artiste
Barbara Edwards, de Jasper, Géorgie, a obtenu son B.F.A. diplôme du Reinhardt College, à Waleska, Géorgie. Elle est membre des Plein Air Painters of Georgia, membre d'excellence de l'Atlanta Artists Center et membre emblématique de la Florida Watercolour Society, de la Georgia Watercolour Society et de la Southern Watercolour Society. Les peintures d'Edwards sont apparues dans de nombreux salons régionaux et nationaux avec jury, et elle a reçu de nombreux prix, dont le prix Winsor Newton lors de l'exposition 2007 de l'American Watercolour Society. Elle est représentée par la Lagerquist Gallery, à Atlanta. Pour contacter l'artiste, envoyez-lui un e-mail à [email protected].


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