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Kevin Macpherson: Paysages impressionnistes colorés

Kevin Macpherson: Paysages impressionnistes colorés

Le maître coloriste paysagiste Kevin Macpherson est un impressionniste de plein air passionné par le partage de ses compétences avec d'autres artistes à travers des ateliers informatifs, des livres et des DVD. Ici, il répond à des questions concernant sa formation, sa technique et son style d'enseignement populaire.

Interview par Allison Malafronte

Inspiré (Cathédrale de Reims)
huile, 14 x 11. Courtesy Studio Escondido, Taos, Nouveau-Mexique.

Artiste américain: Vous êtes apte à peindre tous les sujets - figures, natures mortes et paysages - mais vous êtes surtout connu et vénéré pour votre travail de paysage. Qu'est-ce qui vous inspire dans le genre de la peinture de paysage?

Kevin Macpherson: Je crois qu'un artiste peint le mieux ce qu'il ou elle vit. Je vis dans un environnement calme et naturel dans les montagnes à l'est de Taos, au Nouveau-Mexique. Mes voisins sont des trembles et des pins ponderosa. Ma vue surplombe un petit étang et je suis constamment stimulé par les changements saisonniers et climatiques. Les fleurs sauvages m'incitent à capturer leur couleur dans un paysage ou une nature morte. La lumière du soleil et l'ombre m'offrent des compositions imaginatives infinies, si seulement j'ai le temps de toutes les interpréter sur toile. Toutes les sensations visuelles / combinaison de couleurs et de valeurs peuvent m'inspirer, que ce soit une nature morte ou un paysage architectural ou pur et naturel. Quand je passe plus de temps dans une ville, je suis attiré par les gens. Je peindrais sans doute des œuvres plus figuratives si j'étais un citadin.

Old Times (Catalina Island)
huile, 20 x 30. Courtesy Redfern Gallery, Laguna Beach, Californie.

AA: En repensant à votre formation artistique, pouvez-vous identifier certaines leçons ou expériences qui vous ont préparé au niveau de peinture que vous avez atteint maintenant en peinture de plein air? Rétrospectivement, voyez-vous quelque chose qui manquait dans votre formation artistique ou sur lequel vous souhaiteriez vous concentrer plus tôt?

KM: J'ai eu la chance de trouver un instructeur inspirant et exigeant, Chris Magadini, tout en me spécialisant en illustration à la Northern Arizona University. Mon talent était apparent depuis la petite enfance, mais sans conseils et discipline j'aurais pataugé. Après avoir obtenu mon diplôme, je suis devenu illustrateur indépendant, et la charge de travail exigeante et l'énergie créative nécessaires à cette carrière ont été le fondement des compétences et du sens des affaires dont j'avais besoin en tant qu'artiste. Des études plus approfondies à la Scottsdale Artists ’School avec des instructeurs aussi merveilleux que Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli et Ray Vinella, pour n'en nommer que quelques-uns, ont encouragé ma quête de la peinture d'après nature.

Joyau des Rocheuses (Lake Louise)
huile, 16 x 20. Courtesy Studio Escondido, Taos New Mexico.

Je me demande souvent ce qu'aurait été d'avoir un mentor artistique quand j'étais enfant, mais peut-être valait-il mieux commencer des études sérieuses à un âge de maturité relative. Une chose qu'un artiste ne peut jamais faire assez est le dessin. C'est une fondation qui aidera à servir un artiste tout au long de sa carrière. Le manque de bonnes compétences en dessin continuera de hanter un artiste qui essaie de devenir son meilleur.

AA: Quelle a été votre formation / expérience en matière de couleur? Vous considérez-vous plus enraciné dans le style français ou américain de la couleur impressionniste?

KM: Je possède de nombreux livres d'art merveilleux, mais le seul livre qui m'a le plus appris sur la couleur est Charles Hawthorne sur la couleur. C'est un livre simple qui met l'accent sur l'observation véridique. Je crois aussi que ma myopie augmente ma sensation de colorer les champs. Je suis un admirateur de l'impressionnisme français et américain mais je suis un peu plus influencé par l'école américaine d'impressionnisme californien.

L'État d'or
huile, 36 x 72. Courtesy Redfern Gallery, Laguna Beach, Californie.

AA: Quelles sont les couleurs de votre palette et comment abordez-vous le processus de mélange des couleurs / d'application des couleurs tel qu'il s'applique au paysage?

KM: J'ai toujours utilisé une palette très simple. Ma palette de touches est jaune clair cadmium, cramoisi alizarine, bleu outremer et blanc titane. Je peux trouver tous les mélanges de couleurs avec cette palette limitée et trouver cette palette plus libératrice que limitante. En étendant ma palette, j'ai ajouté deux couleurs: rouge cadmium clair et vert thalo. L'ajout de ceux-ci ajoute une gamme importante, en particulier le vert thalo, qui, bien que d'une couleur puissante et parfois écrasante, peut être utilisé judicieusement pour étendre les possibilités de couleur et de valeur. Gamblin Artist’s Oil Colors a créé le Kevin Macpherson Plein Air Colour and Medium Set, qui comprend également trois gris Portland et un noir chromatique. Ce sont des couleurs très utiles pour aider à composer les arrangements de valeur dans les peintures.

Quai de LaTournelle
huile, 11 x 14. Courtesy Studio Escondido, Taos, Nouveau-Mexique.

Avec ma palette limitée, je mélange généralement toutes mes couleurs d'ombre d'abord, puis je continue avec mes couleurs de famille claires. Je suis assez littéral à ce que je vois et mélange pour capturer l'harmonie présente dans la nature. Les gris Gamblin aident à guider mes choix de valeur.

AA: L'une des principales leçons que vous abordez dans votre livre Peinture de paysage à l'envers est de savoir comment les artistes de plein air peuvent prendre leurs études sur place et les utiliser pour créer de plus grands travaux en studio. Pouvez-vous résumer les conseils que vous offrez aux artistes dans ce domaine?

KM: Peindre en plein air, observer directement la nature, est le meilleur moyen pour moi de m'inspirer. La peinture de la nature garde mes choix de couleurs honnêtes sans formules. Ma conversation avec la nature oriente mon pinceau, et c'est le meilleur dialogue pour engager une interprétation émotionnelle de la nature. Une fois dans le studio, je peux réfléchir à mon expérience avec la nature et aux connaissances acquises grâce à une interaction sincère avec mon sujet.

J'approche ma plus grande pièce de studio comme une interprétation de la petite étude, pas une copie (tout comme l'étude n'est pas une copie de la nature mais mon interprétation). Mon étude est mon point de départ, et si mes notes de couleur sont expliquées dans l'étude en plein air et que ma mémoire est vive, je laisse aller mon imagination vers un nouveau lieu.

Réflexions d'automne
huile, 12 x 16. Courtesy Studio Escondido, Taos, Nouveau-Mexique.

AA: Vous êtes un grand voyageur et avez peint dans des endroits du monde entier. En tant que peintre en plein air, quel type d'environnement / de lieu vous inspire le plus, et quel serait selon vous votre endroit préféré pour peindre?

KM: Je dois dire que ma vue depuis ma maison est l’un de mes endroits préférés pour peindre, et j’ai documenté chaque jour et chaque saison des changements dans ma série de 368 peintures intitulée «Reflets on a Pond». Cette série est une exposition itinérante et enregistrée dans mon livre du même nom. L'intimité de ce sujet m'inspire à peindre, tout comme la nouveauté curieuse de chaque endroit merveilleux que ma femme, Wanda, et moi rencontrons lors de nos excursions de peinture mondaines. Je pense que vivre chaque jour comme un jour de vacances allume vraiment la flamme de l'imagination artistique.

AA: Vous n'êtes actuellement représenté que par deux galeries, Redfern Gallery et Studio Escondido, mais il y en a sûrement beaucoup plus qui cherchent à vous représenter. Est-ce une décision commerciale consciente que vous prenez pour limiter la représentation de votre galerie?

Diamant noir
huile, 50 x 40. Courtesy Redfern Gallery, Laguna Beach, Californie.

KM: Studio Escondido est ma galerie de studios et la Redfern Gallery expose les maîtres impressionnistes californiens ainsi que trois artistes vivants. Ray Redfern est un marchand honnête, un homme intègre et un ami avec qui je travaille depuis près de 20 ans. Je pense qu'il est important de trouver une relation respectueuse pour la représentation, et Ray vend presque tout ce que je produis.

AA: Transmettre vos connaissances et votre expérience artistiques à d'autres artistes à travers des ateliers, des DVD et des livres fait partie de ce qui vous rend si populaire dans la communauté artistique. En tant qu'artiste, est-il avantageux pour vous de redonner et de partager votre talent avec les autres?

KM: L'enseignement et le mentorat des étudiants sont devenus une partie très enrichissante de ma carrière. En tant que choix de carrière, il contribue à créer un large public, mais est également très long et exigeant et enlève à l'acte de peindre. Un bon professeur doit aimer enseigner.

AA: Quels artistes, passés et présents, admirez-vous?

Norwegian Wake Up
huile, 11 x 14. Courtesy Studio Escondido, Taos, Nouveau-Mexique.

KM: Les impressionnistes californiens, comme Edgar Payne et William Wendt; les impressionnistes français, en particulier Monet; L'artiste de Taos E. Martin Hennings; Les peintres américains Emil Carlsen, John Henry Twachtman et Edward Henry Potthast; et les grands illustrateurs américains, comme Harvey Dunn, Howard Pyle et Dean Cornwell. Nous avons la chance aujourd'hui d'avoir autant d'artistes prêts à partager les luttes et les objectifs de devenir le meilleur artiste possible, comme mes amis des Plein-Air Painters of America. (Bien sûr, mon artiste contemporain préféré est Wanda Macpherson.)

AA: Que pensez-vous des privilèges d'être artiste?

KM: Je crois que l'art est un cadeau, et lorsque nous déballons, ouvrons et utilisons nos cadeaux, nous voyons d'autres cadeaux à l'intérieur. L'utilisation et le partage de nos cadeaux enrichissent nos vies et nous récompensent de manière inimaginable.

Voir la vidéo: Claude Monet, le peintre impressionniste (Septembre 2020).