Dessin

Acrylique: Ellen Rolli: Coach de peinture

Acrylique: Ellen Rolli: Coach de peinture

Ce peintre acrylique de Boston enseigne l'art la façon dont un coach de vie aide un client à atteindre ses objectifs de vie.

par Bob Bahr

Rolli a conseillé aux étudiants de
garder leur nature morte
simple donc l'accent est mis sur
peinture plutôt que dessin.

Les étudiants viennent Ellen Rolli se détendre. Bien que Rolli ne puisse garantir que les participants à l'atelier quitteront son cours de cinq heures avec la capacité de définir un accident vasculaire cérébral apparemment spontané avec la maîtrise de Sargent, ils s'amuseront. "Je veux qu'ils apprécient le frisson de la peinture pendant une journée", a déclaré l'artiste. "Je leur dis:" N'ayez pas peur. Ne soyez pas si prudent. Si vous commencez à taquiner, vous serez pris dans les détails. Si c'est trop juste, c'est faux. »»

La peinture est un travail difficile, mais elle est aussi souvent exaltante, et Rolli a cherché à renforcer cela de multiples façons lors d'un récent atelier, notamment à travers sa démonstration de peinture. "Au fil des ans, j'ai assisté à de nombreuses démos, et quelques-unes m'ont rendu très somnolent", a-t-elle déclaré. «J'ai décidé que si jamais j'allais faire des manifestations, elles allaient être engageantes. Et donc dans les démos, je pose des questions, partage des histoires et explique tout ce que je fais, jusqu'aux couleurs que j'utilise pour un mélange particulier. C'est une performance, dans un sens, et je veux que ce soit excitant pour les gens. Je veux les exciter à peindre. » Rolli n'a pas demandé aux élèves d'attendre trop longtemps pour mettre de la peinture sur la toile - même après avoir fait le tour de la salle pour découvrir les antécédents de chacun et avoir terminé une démo d'une demi-heure, moins d'une heure s'était écoulée. Le reste de l'atelier était composé d'étudiants explorant des variations sur les thèmes établis par Rolli au cours des 60 premières minutes. Les présentations ont créé un sentiment de confort dans le groupe et lui ont permis de découvrir le niveau de compétence de chaque personne. Elle a ensuite passé du temps à expliquer sa configuration.

Rolli explique dans ses ateliers
ce blocage en arrière-plan
tard dans le processus de peinture
permet à un artiste de ciseler
façonne et ajuste les bords.

Les ateliers de Rolli se concentrent sur les natures mortes, et bien qu'elle ait organisé sa configuration d'objets à l'avance, elle a expliqué la décision derrière chaque pièce afin que les participants puissent comprendre comment créer leur propre nature morte. L'artiste préfère les configurations simples de moins de cinq articles disposés de manière asymétrique - généralement des bouteilles, des vases, des vases et des fleurs. "Ce que vous peignez n'est pas aussi important que la façon dont vous le peignez", a déclaré Rolli. "Mais vous avez besoin d'une sorte de référence — cela aide d'avoir quelque chose devant vous." Des arrangements simples de nature morte empêchent les élèves de se concentrer sur le dessin. «Cet atelier porte sur ce que vous allez faire avec la peinture - nous allons pousser la peinture», a-t-elle dit aux élèves. L'instructeur les a encouragés à dessiner deux ou trois images miniatures au fusain sur un bloc-notes, et elle a fait le tour du studio en vérifiant ces dessins préliminaires, en particulier ceux des débutants. Son propre dessin a été fait directement sur sa toile et consistait en de simples formes géométriques - de simples suggestions des formes dans la configuration de la nature morte. "Si vous dessinez quelque chose de complexe, vous serez tenté de simplement remplir le dessin avec de la peinture, et cela vous empêchera d'être libre et lâche", a-t-elle déclaré aux participants. Rolli a dit aux élèves qui étaient trop détaillés dans leur dessin d'utiliser le côté du bâton de charbon de bois au lieu du point pour les forcer à se détendre.

Ellen Rolli a aidé un participant
dans l'un des cinq heures
ateliers de peinture acrylique elle
réalisée dans son studio de Boston.

Rolli a mis un point d'honneur à préparer sa palette devant la classe, en serrant son nombre limité de couleurs avec beaucoup d'abandon. «Écoutez, vous allez utiliser beaucoup de peinture aujourd'hui», a-t-elle déclaré, racontant comment Charles Hawthorne a réagi autrefois aux quantités misérables de peinture sur la palette d'un élève en pressant tout le contenu de tous ses tubes sur son planche. "Peignez comme un millionnaire", a déclaré Rolli, en paraphrasant Hawthorne. Dans sa liste de matériaux, elle a recommandé sept couleurs mais a souligné qu'elle était flexible. «Ce sont des fournitures recommandées», a-t-elle expliqué. «Si vous voyez un autre rouge frais que vous pensez vouloir essayer, par exemple, allez-y. Tant que vous aurez les couleurs primaires de base, tout ira bien. » Ses ateliers sont en acrylique, mais elle acceptera les peintres à l'huile - elle les avertit simplement qu'elle n'est pas une autorité sur les huiles. Rolli constate que la plupart des peintres à l'huile se félicitent de la possibilité d'expérimenter l'acrylique, et beaucoup tombent amoureux du médium et continuent de l'utiliser après l'atelier.

Une fois que le professeur a estimé que son dessin pour sa démo était satisfaisant, elle a enlevé ses lunettes et a regardé la configuration. «Cela suscite toujours une réaction», a-t-elle déclaré. L'artiste a expliqué que rendre le sujet plus flou l'a aidée à voir les choses plus simplement et à rester à l'écart des détails. La prochaine surprise est venue quand Rolli a attrapé un pinceau noisette de taille 14 pour peindre sur une toile 6 x 8. Elle ramassa une grande plaque de peinture verte et la posa sur la toile pour établir immédiatement un vase vert. C'était en partie pour l'effet - l'artiste commence généralement par des couches de peinture plus fines et plus aqueuses, puis accumule le pigment, travaillant mouillé sur mouillé. «Si vous commencez avec une peinture très épaisse, vous n'avez nulle part où aller», a-t-elle dit aux élèves. "Prenez d'abord les formes larges et larges - peu importe si la peinture sort du bord de la forme."

Chaussures de soirée
2007, acrylique, 8 x 10.
Collection privée.

Rolli a commencé par peindre dans les ténèbres des objets, passant d'un sombre à l'autre. "Dites-le avec le moins de coups possible", a-t-elle déclaré. "Je peux faire une fleur avec ce pinceau en deux coups." L'instructrice a longuement parlé pendant la peinture, expliquant son processus de réflexion pendant qu'elle travaillait, et elle n'a pas tenté de terminer sa peinture - la démo était strictement destinée à illustrer ses idées. Une fois les objets peints, Rolli a ajouté l'arrière-plan. «C'est ma chance d'entrer dans la couleur de fond et de ciseler autour des formes, de travailler les bords pour que certains se fondent les uns dans les autres ou dans le fond», a-t-elle expliqué. «Accumulez et utilisez plus de peinture au fur et à mesure - vous pouvez toujours revenir en arrière et nettoyer les formes.

"Quand vous regardez la nature morte, ne la prenez pas si littéralement", a-t-elle poursuivi. «Manipulez les choses. Utilisez l'autre extrémité de votre pinceau et grattez en ligne. Utilisez votre doigt. Changez la couleur de quelque chose. Faites ce qui est le mieux pour la peinture. La peinture est plus importante que ce que vous regardez. » Rolli arrête la démonstration lorsqu'elle sent que les participants à l'atelier comprennent son approche et sont armés de suffisamment d'informations pour commencer par eux-mêmes. Elle constate que deux domaines que les élèves trouvent souvent difficiles sont de charger suffisamment leurs pinceaux de peinture et de tenir leurs pinceaux pour que les marques expressives soient plus faciles. "Ne tenez pas votre pinceau comme un crayon", a-t-elle dit à un élève, assez fort pour que tout le monde l'entende. «Alors vous écrivez; c'est le détail. Tenez-le comme une raquette de tennis - vous ferez des marques directes et plus audacieuses. " Rolli menace souvent de confisquer les petits pinceaux que les élèves apportent à ses ateliers.

Figure avec ciel bleu pâle
2007, acrylique, 10 x 8.
Courtesy Gallery E, Boston,
Massachusetts.

Ses cours sont limités à huit personnes et elle en a généralement six. La petite taille des classes lui permet d'enseigner à tout le monde en même temps et à Rolli de tenir l'atelier dans son atelier. "Les étudiants aiment travailler dans un vrai studio de travail", a expliqué Rolli. "Je pense que c'est une véritable attraction pour certains d'entre eux."

Elle a marché dans la pièce, encourageant les participants à charger leurs pinceaux et montrant comment mélanger les couleurs sur une palette pour que le mélange ait beaucoup de vie. «Je prends une partie de chaque couleur et je la mélange un peu pour que les deux couleurs soient sur le pinceau, donc il y a des morceaux de couleur et de la peinture à moitié mélangée là-bas», a expliqué Rolli. «Vous pouvez vraiment battre une couleur à mort si vous la surmélangez. De cette façon, les couleurs se mélangent sur la toile et font un mélange plus excitant. " À l'occasion, l'instructrice a signalé un problème sur la toile d'un élève, mais elle n'a jamais ramassé un pinceau et peint dessus. En fait, elle a évité de lui dire comment y remédier. «J'aime leur faire comprendre par eux-mêmes», a-t-elle déclaré. «Je sens que c'est plus précieux. Je leur donnerai des réponses spécifiques si on me le demande, mais permettre aux élèves de déterminer ce qui ne va pas avec une peinture et comment y remédier permet à leur vision artistique d'émerger. Ils en savent tous plus qu'ils ne pensent en savoir. Je les conseille, je les guide. »

Les étudiants ont rempli cinq ou six toiles au cours de l'atelier de cinq heures, à leur grande stupéfaction. Certains ont changé leur configuration de nature morte pour de nouvelles peintures, mais beaucoup ont choisi d'explorer une approche différente du même agencement d'objets, profitant de leur familiarité avec la composition pour explorer un format vertical ou horizontal, une composition plus grande ou une palette différente de couleurs. Rolli les a chronométrés pour une peinture - donnant aux élèves seulement 15 minutes pour terminer une pièce - pour les forcer à peindre rapidement, ce qui a favorisé davantage les coups libres et libres.

Rouge rubis
2008, acrylique, 16 x 12.
Courtesy Gallery E, Boston,
Massachusetts.

À la fin de la journée, Rolli a déclaré aux participants à l'atelier qu'ils avaient 15 minutes pour terminer leurs peintures et nettoyer. La dernière demi-heure de l'atelier a été une critique de groupe. Les étudiants ont calé leurs peintures par ordre chronologique le long des murs de l'atelier, et tous se sont réunis pour en parler. Chaque élève a parlé de chacune de ses peintures, et la pièce jugée la plus forte par le groupe et la pièce préférée de l'élève ont été choisies. Sans surprise, il s'agissait généralement du même tableau.

Rolli a déclaré que la session de critique est sa partie préférée de l'atelier, et la dernière partie de l'évaluation d'un étudiant peut être la raison. «Je suis toujours étonné de ce qui a été produit. Mais la cerise sur le gâteau, c'est quand je choisis la peinture qui, selon moi, est la plus résistante, la place dans l'un des cadres que je pose et la pose sur le mur », a déclaré Rolli. "Pour voir la façon dont leurs visages s'éclairent quand ils voient la peinture dans ce cadre, je ne peux pas mettre un prix là-dessus. Je le fais avec chaque élève et je dis: «Vas-y, souris! C’est bien d’être fier. »Souvent, l’élève dit:« Je peux rentrer chez moi et encadrer ça »et je dis:« Ouais, tu peux! »»

Rolli a dit qu'elle avait commencé à enseigner des ateliers pour l'aider à payer son loyer, mais cela est rapidement devenu un travail d'amour. "C'est tellement gratifiant pour moi - je ne sais pas trop à quoi je m'attendais", a expliqué l'artiste. «À chaque atelier, je comprends pourquoi je fais cela. C'est tellement pressé. C'est vraiment, de pouvoir partager ce que je fais, ce que je suis bon et passionné, de le faire comprendre à eux… d'avoir un étudiant débutant qui soit si heureux, fier et excité de ce qu'il elle a accompli en si peu de temps est un sentiment merveilleux. Je reçois d'excellentes notes de remerciement de la part de gens qui disent avoir décidé de continuer à peindre, d'installer un studio dans leur maison. C'est très émouvant, et ça m'émeut. "


Ateliers Rolli à venir

Nature morte avec vase rectangulaire
2007, acrylique, 12 x 9.
Courtesy Left Bank Gallery,
Orléans, Massachusetts.

Ellen Rolli a plusieurs de ses ateliers de cinq heures prévus pour les prochains mois. Ils ont lieu dans son studio de Boston. Pour plus d'informations, visitez www.ellenrolli.com.

Samedi 21 juin
Mercredi 25 juin
Samedi 5 juillet
Mercredi 30 juillet
Samedi 9 août

Rolli enseignera également un atelier de deux jours dans le Massachusetts par le biais de la North Shore Art Association de Gloucester les 9 et 10 juillet.

À propos de l'artiste
Ellen Rolli a été encouragée dès son jeune âge à poursuivre ses efforts artistiques. Elle est diplômée du Massachusetts College of Art and Design, à Boston, avec un B.F.A. en éducation artistique et une mineure en peinture. Elle a travaillé comme éducatrice artistique, graphiste, muraliste et directrice adjointe d'une galerie d'art avant de décider de peindre à plein temps. L'artiste de Boston est membre de plusieurs associations artistiques, dont la Copley Society of Art, et son travail se trouve dans de nombreuses collections privées. Elle est représentée par plusieurs galeries du Massachusetts, dont Left Bank Gallery, à Orléans; La galerie Kevin Butler, à Edgartown; Leslane Gallery Design, à Rowley; Alpers Fine Art, à Andover; Hourglass Art Gift Gallery, à Melrose, et la galerie de l'atelier de l'artiste, Gallery E, à Boston. Pour plus d'informations sur Rolli, visitez son site Web à www.ellenrolli.com.

Bob Bahr est le rédacteur en chef de Atelier.

Voir la vidéo: cours de peinture - 7 erreurs a éviter en acrylique (Octobre 2020).