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Débutants: retour aux bases de l'aquarelle

Débutants: retour aux bases de l'aquarelle

L'artiste du Connecticut, John Falato, peint principalement à l'huile, mais il aime aussi initier les élèves aux écrous et boulons de l'aquarelle dans ses cours débutants passionnants et rapides.

August Road
1983, aquarelle, 21 1⁄8 x
16. Toutes les illustrations cet article
collection privée à moins
autrement indiqué.

par John A. Parks

John Falato est un peintre d'une gamme et d'un contrôle à couper le souffle. Son contrôle s'étend à tous les défis de la peinture figurative: le retournement des formes, les subtiles nuances de couleur, le rendu des textures et des translucidité, le jeu de l'air, le ciel mouvant, l'eau courante et la mer ouverte. Pour un peintre d'une telle maîtrise, l'idée d'enseigner un cours d'aquarelle débutant peut sembler un peu moins qu'excitante, mais ce n'est pas le cas pour Falato. Travaillant avec ses étudiants au Paier College of Art, à Hamden, Connecticut, il a apporté aux bases de l'aquarelle une passion et une énergie qui ont rapidement eu une salle pleine de novices excités et intéressés - et non sans raison. Falato a rapidement démontré que la capacité d'utiliser le vocabulaire très basique de l'aquarelle est cruciale pour créer un travail de haute qualité.

L'artiste-instructeur enseigne l'aquarelle depuis plus de 20 ans, et au début de sa carrière, il a préféré le médium pour ses propres peintures. Cependant, après plusieurs années de peinture à l'aquarelle, Falato a découvert que sa technique d'aquarelle pouvait être utilisée dans la peinture à l'huile et donner des résultats éblouissants. Ses aquarelles combinent adroitement une application fraîche et claire de peinture avec un contrôle très fin. Cette maîtrise de la technique lui permet d'obtenir une multitude de détails tout en empêchant la peinture de se sentir surchargée. La transparence scintillante de l'aquarelle est à l'œuvre même dans les passages les plus minutieusement détaillés. «J'ai été étonné lorsque j'ai appris que la même approche pouvait être utilisée dans l'huile», explique l'artiste. "Je n'utilise pas de sous-couche dans mon travail d'huile; Je commence simplement par un dessin soigné, puis commence à brosser les zones de valeur, travaillant souvent mouillé sur mouillé. Je travaille de la lumière à l'obscurité comme je le fais à l'aquarelle, en commençant par les valeurs les plus claires et en progressant progressivement vers les plus sombres. »

Falato a expérimenté un
la brosse de l'élève comme il
tenté un diplômé
lavage. L'instructeur a souligné
que les brosses devraient
avoir un peu de printemps pour eux
et devrait être capable de
tenant beaucoup d'eau.

Falato enseigne ces techniques aux étudiants principalement par le biais de démonstrations. «Je passe toujours du temps à montrer diverses techniques et procédures de dessin et de peinture», dit-il. «Ici, l'accent est mis sur les capacités distinctives des différents outils et supports, et sur les possibilités expressives des matériaux eux-mêmes.» Dès le début, Falato souligne l'importance de la préparation, en utilisant son propre espace de travail comme exemple. Au cours de cette classe, il a disposé deux palettes, une pour les gouaches et l'autre pour les aquarelles, deux grands récipients en plastique pour l'eau et trois petits gobelets en plastique pour mélanger les lavages. Une autre tasse contenait une gamme de brosses allant des rondes de sable et des grands plats d'écureuil aux poils tronqués et aux brosses moelleuses pour le nettoyage. Les autres fournitures comprenaient un vaporisateur à pompe, une petite éponge, des mouchoirs, des serviettes en papier et une planche à dessin avec une feuille de papier aquarelle Arches.

Falato a commencé la leçon de la journée en montrant comment faire un lavage plat et uniforme à l'aide d'une grande brosse plate pour écureuil. «Il est important d'avoir beaucoup de peinture dans le pinceau», a-t-il expliqué, «puis de commencer par une touche assez légère en installant un cordon de peinture sur le papier. Si vous appuyez trop fort au début, il y aura trop de peinture trop tôt. L'idée est de maintenir la perle pendant que vous vous déplacez sur le papier. Appuyez uniformément sur la brosse pour étendre la zone humide et maintenir une couverture uniforme. » Les élèves ont expérimenté cette approche pendant un certain temps sur leurs propres planches à dessin avant de passer à l'étape suivante, un lavage gradué. Cela impliquait le même processus, mais impliquait l'ajout d'une deuxième couleur à mi-chemin dans la zone de lavage. L'instructeur a profité de ce moment pour discuter de l'un des défis de base de l'aquarelle: le problème de devenir trop sombre trop tôt. "Si vous dépassez une valeur et devenez trop sombre, vous ne pouvez pas faire grand-chose", a-t-il déclaré. "Bien que vous ne vouliez pas être trop timide ou timide, il est toujours préférable de minimiser un noir parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et l'assombrir avec un autre lavage." Falato a également souligné certains des défis de la correction lors de l'arrêt du lavage. "Si vous laissez accidentellement un petit écart, ne revenez pas en arrière et ne peignez pas dessus", a-t-il déclaré à la classe. «Cela crée toutes sortes de problèmes. Laissez-le tranquille jusqu'à ce qu'il soit complètement sec, puis si vous avez vraiment besoin de le corriger, revenez avec une toute petite brosse et peut-être même utilisez une loupe pour le fixer à petite échelle. »

Maison de gardien
1984, aquarelle, 10 x 16.

Pendant que les étudiants essayaient leurs lavis, Falato se déplaçait dans la pièce en donnant des conseils et en essayant par lui-même une grande variété de brosses que les étudiants utilisaient. "Vous avez besoin d'un pinceau qui a du ressort et qui contiendra une bonne quantité de peinture", a-t-il déclaré. L'artiste préfère les sables Winsor Newton Series 7 lorsqu'il travaille à la fois à l'huile et à l'aquarelle. En les regardant travailler, il déclarait parfois un pinceau impropre à la tâche. "Ne vous en débarrassez pas," conseilla Palato. "Si un pinceau n'est pas bon pour une tâche, vous pouvez souvent trouver une autre tâche pour laquelle il est bon." L'instructeur a également observé que, parfois, un pinceau semble fonctionner pour un individu en particulier, même lorsque la plupart des artistes ne peuvent pas le faire se comporter de la même manière. «Faire de l'art peut devenir très personnel», a-t-il déclaré. "Le toucher de chacun est différent."

L'exercice suivant a appris aux élèves à peindre un lavis autour d'un groupe de formes. Dans son exemple, Falato a fait un dessin simple et a commencé à laver la couleur en arrière-plan. Il a d'abord retourné le papier à l'envers pour éviter que la peinture ne coule vers les formes qu'il avait dessinées. «Encore une fois, vous devez créer un cordon de peinture, puis le faire fonctionner du mieux que vous le poussez autour des objets», a-t-il réitéré. "Vous devez continuer à travailler mouillé sur mouillé lorsque vous rechargez la brosse. Parfois, dans un travail comme celui-ci, vous pouvez utiliser deux brosses, une pour entrer dans le détail du bord et l'autre pour travailler sur des zones plus grandes. » L'artiste a souligné qu'un lavage peut être de n'importe quelle taille, d'une petite zone à une très grande zone. "Il est très important d'avoir une brosse de taille appropriée pour le lavage", a déclaré l'artiste.

Un groupe de lavages montre
différentes façons de travailler avec
l'eau. Du côté droit
les lavages sont inondés sur un
surface humide. En haut à gauche,
des formes ont été faites
sur une surface humide et laisser sécher.
En bas à gauche, les formes ont
été faite sur une surface humide et
puis les bords encore adoucis par
brossage.

Une fois que les élèves ont essayé de peindre autour des formes, Falato a montré comment créer des bords doux à l'aquarelle lorsque la peinture était sèche. "Il est important de travailler sur une surface mouillée pour obtenir un bord doux", a-t-il expliqué. Une surface peinte sèche peut être mouillée avec une brosse, une éponge ou un vaporisateur. Souvent, le flacon pulvérisateur est le plus efficace, car il ne soulève pas la couleur par le dessous. Falato a démontré la création de formes sur une zone de papier humide, créant des bords doux tout autour. "Vous pouvez revenir en arrière et adoucir davantage un bord en passant une brosse dessus", a-t-il dit aux artistes, "mais il est important de ne le faire qu'une seule fois. Vous ne voulez pas continuer à revenir en arrière et à travailler à travers un bord, car cela va bientôt commencer à paraître surchargé. La tentation est de continuer, mais non. » Falato a observé que les bords continuent de se mélanger et de se déposer au fur et à mesure que la peinture sèche et que les résultats finaux sont souvent meilleurs qu'ils ne le paraissent au départ.

L'artiste a souligné que la technique consistant à mouiller d'abord le papier puis à le laver pour créer des bords doux peut être combinée avec les autres techniques de lavage que les élèves avaient apprises plus tôt dans la journée. "Vous pouvez revenir à un lavage à sec, le mouiller, puis ajouter plus de couleur", a-t-il déclaré. "C'est une bonne technique dans une situation où vous voulez créer une ombre et avoir besoin de bords doux." Tout au long de la journée, Falato a encouragé ses élèves à noter les effets de hasard dans l'aquarelle qui leur rappelaient des situations réelles. Il a noté qu'il est important de commencer à établir des liens entre ce que la peinture peut faire et la façon dont le monde apparaît réellement. "C'est le côté qui est réellement en vous de façon créative", a déclaré l'instructeur. "Et il est important de travailler là-dessus aussi. Vous devez utiliser la spontanéité de l'aquarelle. " Alors qu'il se déplaçait dans la classe, Falato n'a pas tardé à fournir aux élèves de petites corrections sur la façon dont ils tenaient un pinceau, leur posture ou la façon dont ils disposaient leur matériel. "C’est comme être un entraîneur au bâton au baseball", a-t-il déclaré. "Vous vérifiez juste pour vous assurer que les gens ont la meilleure forme et la meilleure position pour que les choses fonctionnent bien."

Vue des vasières
1997, aquarelle, 8 x 12.

La partie suivante du cours s'est concentrée sur l'utilisation de la gouache à l'aquarelle, et Falato a expliqué que certains aquarellistes utilisent un peu de gouache blanche dans bon nombre de leurs lavages pour créer une sorte d'effet atmosphérique «laiteux». L'artiste lui-même a démontré une approche où il a passé un mince lavis de gouache blanche sur un lavis aquarelle pour créer un effet brumeux ou brumeux. La gouache a séché en un voile étonnamment uniforme sur le papier aquarelle, un effet qui peut être particulièrement utile dans la peinture des cieux.

La dernière partie de la session a abordé les différentes techniques pour retirer l'aquarelle du papier. Falato n'a pas tardé à souligner que ces techniques sont non seulement correctives mais peuvent également être utilisées pour obtenir un large éventail d'effets. La première technique consistait à utiliser un morceau de papier absorbant enroulé en pointe. L'instructeur a déposé un lavis de gris-bleu, puis a utilisé sa serviette en papier pour soulever la peinture alors qu'elle était encore humide, créant un ensemble de formes festonnées qui ont rapidement commencé à ressembler à des vagues en mer. Il a souligné que plus le temps de lavage avait été long à décanter, moins la peinture était ramassée. En attendant quelques secondes entre les coups, il a pu obtenir une série graduée de valeurs dans les notes qu'il a faites. "Tout cela peut devenir très délicat, et vous devez vous rappeler qu'une technique n'est qu'une technique — elle ne vous mènera que jusqu'à présent."

L'artiste a regardé une feuille de
étudiants lave, certains
diplômé et certains même. Dans
ses cours pour débutants Falato
souligne l'importance de
appliquer le pinceau avec une lumière,
même pression. L'idée est de
créer une perle de peinture et garder
il se déplaçant à travers la surface.

Soulever une aquarelle sèche implique différentes techniques. "Vous pouvez utiliser une lame de rasoir pour gratter, ou même l'extrémité arrière affûtée d'une brosse", a déclaré Falato. L'artiste a ensuite démontré une autre technique à l'aide d'une brosse à poils très tronqués. Il a fait une zone de lavage foncé, l'a laissé sécher, puis l'a frotté avec la brosse à poils. La peinture s'est soulevée avec l'action du pinceau pour créer une forme blanche à peu près floue. Falato a démontré comment une telle approche peut être combinée avec d'autres marques de rayures dans la peinture pour créer une variété de textures. En discutant de son approche, il a expliqué qu'il utilise également ces techniques lorsqu'il travaille dans le pétrole. En comparant son aquarelle August Road à sa peinture à l'huile Park Whispers [non illustré], l'artiste rappelle que le feuillage a été créé de façon presque identique dans les deux tableaux. «J'ai utilisé un rond avec une extrémité évasée pour créer une texture dans le feuillage», dit-il. «Dans certaines régions, j'ai déposé un lavis transparent, puis je l'ai intégré à un éventail de marques texturées, en foncant progressivement.» L'artiste augmente parfois cette technique en grattant dans la peinture avec le dos du pinceau pour créer des touches de texture plus légères.

«J'espère que les élèves commenceront à établir des liens entre leurs médias, le matériel utilisé et leur sujet et leurs images», a déclaré Falato lors de la discussion sur l'objectif de sa classe. Tout au long de la journée, il a fait référence à un certain nombre de livres sur son bureau qui contenaient des reproductions d'œuvres de nombreux grands aquarellistes. «Il est extrêmement important que les étudiants soient conscients de l’art qui les entoure et des nombreux artistes, vivants et morts, dont ils peuvent puiser de l’énergie et de l’inspiration», a-t-il déclaré. «En travaillant et en développant leur art et leurs idées, cette prise de conscience aide à construire leur propre style et leur propre façon de faire.»

L'artiste a renversé la planche
à l'envers tout en travaillant cette
lavage rose contre la forme d'un
horizon. Cela a empêché la peinture
de couler dans la forme et
permis à Falato de travailler davantage
facilement dans les coins.

De cette façon, Falato montre l'exemple dans son application des techniques d'aquarelle lors du travail à l'huile. «La principale différence entre mes techniques à l'huile et à l'aquarelle se produit lors de la peinture de zones ouvertes et plates, comme le ciel», explique l'artiste. «Dans les huiles, j'utilise une peinture épaisse pour ces zones, en la pellant rapidement avec une brosse à poils puis en utilisant une brosse en éventail pour la peindre en douceur. Dans les aquarelles, j'utilise naturellement un lavis. » Falato aime initier ses élèves à sa technique de l'huile à l'aquarelle en leur faisant faire une peinture côte à côte dans les deux médias à la fin de son cours. Bien que l'enseignement aux débutants puisse être difficile, l'avantage, dit-il, est qu'en revenant constamment aux principes et techniques de base, on lui rappelle qu'ils forment le fondement de toute bonne peinture, quel que soit le médium.

L'intensité des aquarelles et des huiles de Falato est en outre facilitée par son choix de sujet. «Mon travail est basé sur le désir de décrire un sujet de manière réaliste dans tous ses détails de forme, d'espace, de couleur et de texture de surface», conclut-il. «Je peins des lieux et des choses familières que j'ai vécus intimement. Je réponds aux souvenirs présents, aux impressions d'enfance et aux associations. C'est ce qui a du sens pour moi, et c'est ce que j'apprécie en tant que peintre. »

À propos de l'artiste
John Falato a grandi dans le Connecticut et avait initialement prévu d'étudier l'ingénierie, mais a rapidement changé d'avis après sa première visite dans une école d'art. "L'odeur du charbon de bois et de la peinture à l'huile était merveilleuse", dit-il. Il a étudié au Paier College of Art, à Hamden, Connecticut, et prévoyait de devenir illustrateur. «Je voulais être Norman Rockwell», explique l'artiste, qui admet qu'il a commencé à fumer une pipe pour ressembler davantage à son héros. Falato a déménagé à New York pour travailler comme dessinateur dans une agence de publicité. Bien que ses compétences en dessin lui aient valu une bonne vie, il sentait qu'il voulait être plus impliqué dans la création de son propre art. Il est retourné à l'école et a obtenu un B.F.A de l'Université de Hartford, dans le Connecticut. Depuis la fin des années 1960, il a combiné divers postes d'enseignement avec son travail d'artiste professionnel. En 1985, Falato est retourné enseigner à son alma mater, le Paier College of Art, maintenant installé dans un plus grand bâtiment moderne à la périphérie de New Haven. Il est représenté par la Fischbach Gallery, à New York, et la Greene Art Gallery, à Guilford, Connecticut.

John A. Parks est un artiste représenté par la Allan Stone Gallery, à New York. Il est également professeur à la School of Visual Arts, à New York, et contribue fréquemment à Artiste américain, Dessin, Aquarelle, et Atelier les magazines.

Voir la vidéo: Apprendre laquarelle: techniques simples couleurs (Septembre 2020).