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Huile pour débutants: comment mettre en place une nature morte

Huile pour débutants: comment mettre en place une nature morte

Arranger les objets dans une peinture de nature morte peut être aussi difficile - et agréable - que de peindre le sujet. Ici, nous offrons des conseils de plusieurs peintres de natures mortes sur la façon de créer une configuration visuellement stimulante.

Blackware, Papaya et Melon,
par Ellen Buselli, 2007,
huile sur lin, 10 x 14.
Toutes les illustrations de cette
article collection privée.

par Naomi Ekperigin

Bien que la plupart des peintres de natures mortes suivent les mêmes étapes lors de la création d'une peinture - ils sélectionnent des sujets, les arrangent et les éclairent d'une manière spécifique, puis utilisent cette configuration comme source d'inspiration pour une œuvre d'art - les possibilités sont infinies en matière d'arrangement. «Les artistes du passé ont souvent passé beaucoup de temps à organiser leurs objets et à inventer des moyens de les fixer dans les positions souhaitées», explique l'artiste Christopher Willard. «L'un des objectifs de la création d'une nature morte est de devenir excité par ce que vous voyez. Vous pouvez assembler des objets dans un arrangement extravagant, mais ce n'est pas une condition pour une bonne nature morte. Il est tout à fait possible pour un artiste de peindre une seule tasse encore et encore et de créer une œuvre intéressante. Ce n'est pas tant les objets eux-mêmes que la façon dont vous les utilisez dans votre peinture qui sont importants. "

De nombreux artistes passent la majorité de leur temps à regarder leur sujet, à l'étudier sous différents angles ou à prendre des photos pour trouver le point de vue qui reflète le mieux l'ambiance qu'ils souhaitent exprimer. Selon le peintre William C. Collins, «l'expérience visuelle est la clé pour trouver la structure de la peinture», dit-il. «J'ai installé des objets dans une nature morte en réponse à ma vue. C'est un processus de déplacement des choses jusqu'à ce que j'obtienne ce que j'appelle une expérience «Ah-ha». C’est le sentiment que les objets que j’ai choisis s’emboîtent de manière significative. » L'artiste Raenell Doyle fait écho à ce sentiment. «Quand je sais qu'une fleur que je veux peindre est en train de fleurir, je commence à réfléchir à la façon d'organiser une composition qui exprimera le mieux sa beauté», dit-elle. «Si la fleur est le personnage principal de cet arrangement mis en scène, le reste de la configuration doit la compléter et la soutenir. Parfois, cela demande beaucoup d'arrangements et de réarrangements. » Ce n'est qu'en visualisant sa configuration à partir de tous les points de vue possibles que Doyle peut déterminer la composition qui met le mieux en évidence son centre d'intérêt.

Une place dans le coin,
par Guido Frick, 2007,
huile, 30 x 24.

La peintre Ellen Buselli, qui peint une variété de sujets, trouve que ses natures mortes sont toutes unies par un intérêt commun. «Mon sujet de prédilection est vraiment la lumière et l'ombre, ainsi que la forme, la masse, la couleur et la texture», dit-elle. «Au fil des ans, j'ai collectionné de nombreux artefacts et j'aime tous les peindre. Mais, en vérité, une configuration simple est tout aussi intéressante à peindre qu'une pièce plus compliquée avec de beaux objets. C'est parce qu'un artiste ne peint pas les objets, mais peint comment la lumière, l'ombre et les transitions créent une image agréable. " Parce que Buselli se concentre sur la lumière et l'ombre, l'établissement d'une source de lumière est sa première préoccupation lors de la mise en place d'une nature morte. "Ce ne sont pas seulement les objets que vous devriez considérer pour la composition", conseille-t-elle, "mais tous les éléments qui sont créés en juxtaposant des objets ensemble sur un plan éclairé." La plupart des peintres de natures mortes préfèrent peindre sous une lumière naturelle du nord, car il fait plus frais et les ombres restent relativement constantes tout au long d'une journée de peinture. Avec un sentiment de continuité, on peut se concentrer sur le sujet et ne pas se précipiter pour suivre la lumière qui se déplace rapidement.

L'artiste-instructeur Guido Frick, qui peint principalement des paysages et des natures mortes, démarre chacun de ses ateliers avec une nature morte installée à l'extérieur. «Juger les bonnes températures, valeurs et couleurs est beaucoup plus facile à faire avec une nature morte qu'avec une peinture de paysage», explique-t-il. «Peindre une nature morte à l'extérieur permet de se familiariser avec les conditions extérieures et d'apprendre comment les couleurs sont affectées par l'atmosphère. Le rouge vif de la pomme est encore assez brillant sur la table, mais les couleurs ont déjà une touche atmosphérique. En lumière naturelle, il est également plus facile pour un artiste débutant de voir que les ombres ne sont pas simplement noires, mais colorées. » Frick configure généralement la nature morte pour ses cours pour débutants, mais suit les règles générales lors de la création de sa configuration qu'il partage avec des étudiants plus avancés. "Ne mettez pas trop d'articles sur la table", conseille-t-il. «Trouvez le bon équilibre entre presque vide et surchargé. De 30 à 40% de la composition doit être un espace vide. Il est également important de créer des harmonies: assemblez des objets qui fonctionnent bien ensemble. Par exemple, il n'est pas harmonieux de peindre un beau bouquet de fleurs dans un vase et d'avoir sur la table à côté un cendrier à moitié plein.

Blackware,
par Ellen Buselli, 2004, huile sur toile, 18 x 15.
Lilas mélangés,
par Guido Frick, 2008, huile, 30 x 30.

"Il est également important de créer un rythme intéressant", poursuit-il. «Avant de commencer à peindre, examinez votre configuration et suivez les grandes lignes de votre nature morte. Est-ce juste en face, sans courbes, angles ou plans hauts et bas? Si c'est le cas, cela se traduira par une image statique ennuyeuse. Évitez cela en choisissant des sujets de différentes largeurs, hauteurs et volumes. » Frick suggère également que, une fois la configuration terminée, les artistes peignent à une distance ne dépassant pas deux ou trois mètres du sujet. Si vous êtes droitier, vous devez placer votre nature morte sur votre gauche, afin que votre bras ne bloque pas votre vue (et vice versa pour les peintres gauchers).

Pour de nombreux artistes, les possibilités infinies au sein des natures mortes sont ce qui ajoute à la jouissance du genre. Bien qu'il existe plusieurs techniques que l'on peut utiliser pour créer une peinture visuellement stimulante, il n'y a pas de bonne façon de configurer une nature morte. Le choix d'un sujet attrayant et significatif rendra le processus de peinture plus agréable, que vous respectiez strictement chaque règle ou non. Pour trouver le processus le plus adapté à ses besoins, il faut de la patience et une volonté d’essayer des techniques à la fois éprouvées et expérimentales.

Voir la vidéo: La technique de la peinture à lhuile - Musée du Louvre ENES subtitles (Octobre 2020).