Dessin

Acrylique: beaux-arts ou illustration?

Acrylique: beaux-arts ou illustration?

Qu'il s'agisse de création de beaux-arts ou d'illustration, pour l'artiste du Connecticut Bernie Fuchs - qui possède une longue et fructueuse carrière d'illustrateur - c'est tout de même. Quoi qu'il en soit, «je fais une photo», explique-t-il.

Un après-midi parfait
2006, huile sur lin, 30 x 20. Collection privée.

par Linda S. Price

Je suis essentiellement un illustrateur », a déclaré Bernie Fuchs dès le départ. "C'est ce que je voulais être, et j'en suis très content." Une exposition de son demi-siècle de succès en tant qu'illustrateur et artiste a récemment été présentée à la Telluride Gallery of Fine Art, dans le Colorado, sous la forme d'une rétrospective de carrière. Les sujets présentés dans le spectacle sont incroyablement variés, d'un portrait de l'ancien président Kennedy dans le bureau ovale à des scènes d'action de courses de chevaux à Santa Anita à des vignettes historiques du Far West. Le travail en vue a été créé pour une variété de clients que Fuchs avait au fil des ans, allant de Sports Illustrated et ESPN à guide télévisé et Patrimoine américain magazine.

Fuchs est né dans l'Illinois et a fréquenté la Washington University School of Fine Arts, à St. Louis. Après avoir étudié l'art pendant quatre ans et acquis une expérience pratique en travaillant dans le studio de l'illustrateur Bob Cassell, il a obtenu son diplôme et a déménagé à Détroit avec un collègue artiste qui voulait devenir illustrateur automobile. Finalement, Fuchs et plusieurs autres artistes ont fondé leur propre studio d'art appelé The Art Group. «Des choses se sont en quelque sorte produites», dit-il, expliquant comment ils ont reçu d'importantes commissions des agences de publicité de New York. Bientôt, Fuchs a eu tellement de travail qu'il a déménagé au Connecticut pour poursuivre d'autres missions d'illustration. «J'ai commencé à faire des beaux-arts beaucoup plus tard», explique-t-il. «J'ai été illustrateur pendant les trois quarts de ma carrière. Maintenant, je suis en quelque sorte à la retraite. " Pour un observateur extérieur, l'accent serait mis sur «en quelque sorte». Le jour de son interview pour cet article, l'artiste avait rendez-vous pour discuter d'un portrait commandé de 40 champions de tennis, avait récemment envoyé une peinture de golf pour servir d'affiche pour un tournoi à Pebble Beach, et a passé le reste de la journée de travail sur un croquis pour la couverture du catalogue de Noël d'Eddie Bauer.

Splendido
2000, huile sur lin, 25 1/2 x 17 3/4. Avec la permission de la Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado.

Qu'il crée des beaux-arts ou une illustration, la philosophie et le processus de Fuchs sont sensiblement les mêmes. "Je fais des photos", dit-il. "Je ne différencie pas." Cependant, ce qu'il préfère au sujet des commissions d'illustration, c'est l'aspect de la résolution de problèmes. Quelle que soit la catégorie, le processus commence toujours par des photos, parfois des photos d'archives fournies par la publication commanditaire, mais le plus souvent les siennes. Lorsqu'il travaillait pour des magazines féminins, il esquissait ses idées - souvent quatre ou cinq variations - puis amenait des modèles en studio pour tourner la scène. Bien qu'il continue de filmer des diapositives avec un appareil photo automatique, faisant une grande partie de sa composition à travers l'objectif, il déplore qu'il soit de plus en plus difficile d'obtenir des pièces et des réparations sur des projecteurs de diapositives, de sorte qu'il pourrait être contraint de passer au numérique.

Fuchs projette généralement les diapositives sur sa toile (toile Fredton non teintée n ° 190), et quand il veut que le dessin transparaisse dans le travail fini, il trace l'image en graphite. Sinon, en utilisant la même image projetée, il bloque le sujet sur toile. Il commence à peindre dans le coin supérieur gauche et travaille en bas et en travers pour que sa main ne touche pas la peinture humide, complétant une section à la fois. En général, il peint finement, bien qu'il ait récemment expérimenté l'empâtement. Il peint traditionnellement du foncé au clair, créant des lumières en essuyant la peinture avec un pinceau ou un chiffon trempé dans de la térébenthine. Une fois qu'une zone a été essuyée pour obtenir la valeur correcte, il la vitre. Par exemple, dans Un après-midi parfait il a utilisé une brosse trempée dans de la térébenthine pour enlever les taches sombres dans l'arbre, puis de la peinture jaune diluée avec de la térébenthine pour créer l'apparence du soleil furtivement à travers les branches. Dans Splendido il ôta les ténèbres de la nappe, puis la glaça avec une couleur rose. Parfois, il enlève la couleur pour créer ce qu'il appelle «un look batik», comme dans le ciel Stade des Tigers de Détroit.

Stade des Tigers de Détroit
1980, huile sur lin, 39 x 26. Pour Sports Illustrated, avec la permission de la Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado.

À propos des pinceaux, Fuchs déclare: «Je n'ai pas de favoris. Appartements plats, ronds, brillants - j'utilise tout ce qui fait l'affaire. Mais je commence avec un gros pinceau pour poser des couleurs plates et sombres. » Il est plus particulier dans ses peintures et utilise exclusivement les huiles Winsor Newton. Parmi ses couleurs préférées, on trouve l'ombre brute, le vert cadmium pâle, le vert Winsor, le vert sap (pour un «vert-vert»), l'orange cadmium, le lac écarlate et le lac géranium, qui n'est plus disponible, il utilise donc le même tube du rouge froid avec parcimonie depuis 20 ans. Il évite le noir mais mélange des tons foncés avec une combinaison de violet, de vert olive, d'ombre crue et, s'il veut le refroidir, un peu de bleu. Son blanc préféré est le titane. Il n'utilise que rarement de la couleur hors du tube. Ses couleurs ont tendance à être subtiles plutôt que brillantes, et il se penche vers des couleurs chaudes. Beaucoup de ses peintures ont une lueur ambrée caractéristique généralement créée avec un glacis d'ombre brute à laquelle il ajoute une touche d'orange, de rouge ou de vert, selon la température qu'il souhaite.

Mais, souligne Fuchs, «la peinture n'est pas une question de couleur mais de valeur. C'est l'une des meilleures leçons que j'ai jamais apprises. » Et la leçon reste vivante. Au cours de sa deuxième année d'école d'art, l'un de ses professeurs lui a demandé: "Voulez-vous apprendre à peindre?" Lorsque Fuchs a dit: «Je dois apprendre à peindre», le professeur a ramassé son chevalet et l'a placé face au couloir. «Ensuite, peignez le hall», a-t-il demandé. Bien que Fuchs la trouve «la chose la plus ennuyeuse au monde», il passe trois jours par semaine le mois suivant à travailler sur la peinture. Une fois par semaine, l'enseignant venait étudier sa peinture, étudier le couloir, former un cercle avec ses doigts et dire: «Regardez la valeur de ce patch sur le mur et regardez-le dans votre peinture.»

Les compositions de Fuch sont uniques et assez reconnaissables car souvent le centre d'intérêt est vers le bas de la toile. C'est le résultat d'un travail dans l'illustration, où la moitié supérieure de l'image devrait être utilisée pour les titres et autres copies. L'artiste est un grand fan des compositions horizontales de Degas et les a adaptées pour ses doubles diffusions dans les magazines féminins, réservant l'espace généreux négatif pour le type. Il a également souvent emprunté des compositions au maître photographe Henri Cartier-Bresson, comme dans Chaises au High Camp. Les peintures sportives de Fuchs sont pleines de vie et d'un sens du mouvement, qu'il obtient en partie grâce à un recadrage soigné et à l'utilisation fréquente de diagonales dans ses compositions, comme dans Le combat.

Le combat
1980, huile sur lin, 42 x 27. Pour ESPN, avec la permission de la Telluride Gallery of Fine Art, Telluride, Colorado.

Toutes les illustrations de Fuchs ne sont pas réalisées à l'huile. Dans sa rétrospective, sont exposées de merveilleuses illustrations de livres et des scènes du Far West, telles que Entre amis, créé avec du graphite sur carton mat et peu coloré avec des lavages à l'huile ou des pastels à l'huile.

Ces dernières années, Fuchs a effectué des voyages annuels en Italie pour visiter sa fille et ses petits-enfants, ce qui lui a fourni de nombreux nouveaux sujets pour ses peintures artistiques. "Les Italiens sont excellents dans les natures mortes", dit-il, notant que certaines de ses peintures sont basées sur des configurations de natures mortes dans des restaurants italiens. Il aime également peindre les pittoresques rues italiennes. De retour à la maison, la station balnéaire animée de Telluride, dans le Colorado, est également devenue une inspiration pour l'artiste, et un certain nombre de ses peintures ont été utilisées comme affiches pour des événements locaux. De plus, après avoir illustré un certain nombre de livres pour enfants au fil des ans, Fuchs en a maintenant écrit un. Il semble que Fuchs soit, en fait, loin d'être à la retraite.

Linda S. Price est une artiste, écrivaine et éditrice vivant à Long Island, New York.

À propos de l'artiste
Au cours de sa longue carrière Bernie Fuchs créé des illustrations pour une grande variété de magazines allant du New Yorker et Sports Illustrated au TV Guide et Cosmopolitan. Amateur de sport, il a peint de nombreuses scènes sportives, notamment le golf, le baseball, la voile, les courses de chevaux et la boxe. Il a également illustré des livres et créé un large éventail de portraits de célébrités, dont Jack Benny, Clark Gable, Martin Luther King Jr., Judy Garland et Ronald Reagan. Il a été largement exposé et ses peintures figurent dans de nombreuses collections d'entreprises et privées. En 1957, il est devenu le plus jeune artiste jamais intronisé au Temple de la renommée de la Society of Illustrators. Il a également la particularité de faire partie du jury de presque tous les salons annuels organisés par cette prestigieuse organisation depuis 1959. Fuchs vit avec son épouse dans le Connecticut.

Linda S. Price est une artiste, écrivaine et éditrice vivant à Long Island, New York.

Chaises au High Camp
2006, huile sur lin, 34 x 23. Collection privée.
Entre amis
1996, crayon et crayon à bord, 26 x 40. À partir de Maison sur la gamme: Cowboy Poetry, (Dial Books, New York, New York). Collection privée.
John F. Kennedy
1962, acrylique à bord, 24 x 15. Collection John F. Kennedy Presidential Library and Museum, Boston, Massachusetts.

Pour voir une galerie exclusive en ligne d'œuvres supplémentaires de Bernie Fuchs, cliquez ici pour visiter le blog de la galerie sur le nouveau Artiste américain site communautaire en ligne.

Voir la vidéo: PEINTURE ACRYLIQUE - Syndrome de limposteur (Septembre 2020).