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Les bases du dessin: une nouvelle série d'articles par Jon deMartin

Les bases du dessin: une nouvelle série d'articles par Jon deMartin

Je suis ravi que weve ait commencé une nouvelle série dans Dessin magazine sur les bases du dessin, rédigé par le célèbre artiste Jon deMartin. Nous nous demandons depuis un certain temps comment offrir des cours de base aux débutants tout en rendant ces informations attrayantes et utiles aux rédacteurs de tous niveaux. Nous avons fait une liste de personnes qui pourraient être capables de relever ce défi difficile, et nous avons eu la chance d'avoir notre premier choix pour le travail accepter de l'essayer.

Jon deMartin vit dans la région de New York et enseigne à la Grand Central Academy of Art, à la Parsons School of Design, à l'Art Students League of New York et au Studio Incamminati, entre autres. Son travail a été exposé dans certaines des plus belles galeries d'art figuratif, notamment la John Pence Gallery, à San Francisco, la Hirschl Adler Gallery, à New York et la Century Gallery, à Alexandria, en Virginie. Il a également participé à plusieurs expositions muséales. Quiconque tient même une conversation de cinq minutes avec DeMartin trouvera qu'il réfléchit avant de parler et qu'il a un esprit organisé - deux traits importants pour quelqu'un à qui l'on demande de guider les débutants comme les tireurs avancés.

Lorsqu'il a rendu son premier épisode de Drawing Basics, nous avons été ravis. De toute évidence, tout le monde peut bénéficier d'un rappel que la tête humaine peut être utilement considérée comme un rectangle, que les formes géométriques de base comprennent le corps humain, que les anciens maîtres se sont appuyés sur ces informations fondamentales pour créer des dessins convaincants.

En règle générale, nous n'aimons pas publier des documents de nos publications imprimées. C'est ennuyeux - vous avez déjà vu ce matériel grâce à votre abonnement. (Et si vous ne vous êtes pas encore abonné, qu'attendez-vous?) Mais j'aimerais souligner les offres DeMartins et vous donner un exemple de Drawing Basics afin que vous puissiez juger par vous-même de la valeur de cette nouvelle série dans Dessin magazine. J'accueille vos commentaires - envoyez-moi une note et faites-moi savoir ce que vous en pensez.

-Bob

Les bases du dessin: le cube

par Jon deMartin

Je me souviens que l'un de mes instructeurs avait dit: «À quoi sert de dessiner le modèle si l'étudiant ne peut pas dessiner le support de modèle?», Ce qui signifie la plate-forme du modèle dans sa propre perspective. Pour le débutant, le dessin d'objets géométriques est une première étape essentielle pour apprendre à dessiner. En dessinant des formes même simples, le débutant devra apprendre la perspective de base.

Les trois grâces
par Jon deMartin, 2002, terre de Sienne brûlée et Nupastel blanc dessin sur papier tonique, 25 x 22. Collection privée.

Le cube est l'objet le plus facile à dessiner en perspective. La capacité de dessiner un cube sous n'importe quel angle, à la fois de la vie et de l'imagination, est essentielle pour un bon dessin. Une fois que vous avez acquis des compétences pour dessiner un cube, il n'est pas difficile d'appliquer ces connaissances à des sujets plus complexes. Le cube semble simple, mais il est en fait complexe et nécessite à la fois une observation attentive et une connaissance de la construction et de la perspective. Si on ne peut pas dessiner un cube en perspective, alors une tête sera impossible.

Il est toujours préférable d'apprendre à dessiner à partir d'objets réels - à partir de la vie, pas à partir de photographies. Les dessins ne doivent pas porter sur la valeur, mais plutôt sur la forme et la perspective, car les valeurs ont peu d'importance si la construction est mauvaise. En règle générale, il semble préférable pour les débutants de limiter leurs premières tentatives de contour, pour obtenir les proportions principales aussi précises que possible. Il n'est pas nécessaire de dessiner sur du bon papier car ce ne sont que des exercices, mais je recommanderais un carnet de croquis assez lisse avec un crayon graphite et une gomme.

La perspective angulaire est lorsqu'un cube est placé de telle manière qu'aucune surface ne soit vue à angle droit; il n'apparaît pas dans sa vraie forme. Lorsque vous dessinez le cube dans cette perspective, placez-le de travers pour qu'il soit à des angles inégaux. Considérez d'abord le cube comme une forme plate et bidimensionnelle. Comme il s'agit d'un dessin linéaire, il vaut mieux ne pas éclairer le cube afin que les ombres ne confondent pas la pureté de la forme extérieure. Ne rendez pas votre dessin du cube trop petit: les erreurs proportionnelles sont beaucoup plus faciles à identifier à plus grande échelle.

Illustration 1: un et
Perspective en deux points

par Jon deMartin, 2000, dessin au crayon de fusain sur papier journal, 18 x 24. Toutes les illustrations de cet article collectionnent l'artiste, sauf indication contraire.

Établissez d'abord la hauteur du cube en faisant des marques horizontales en haut et en bas. Dessinez légèrement la forme extérieure en fonction de la hauteur, puis estimez la largeur du cube. Concentrez-vous sur quatre points: les extrémités supérieure, inférieure, gauche et droite qui contiennent la forme extérieure. Comparez-les entre eux en utilisant des lignes horizontales et verticales. Continuez d'estimer la forme extérieure avant de dessiner les plans intérieurs. Le même principe s'appliquerait pour dessiner une tête; vous ne commenceriez pas à dessiner les entités avant la forme extérieure. Le danger de dessiner les pièces avant le tout est qu'il diminue les chances d'obtenir des proportions principales précises.

Ajoutez maintenant les plans intérieurs pour mieux visualiser l'ensemble - la forme extérieure - par rapport aux pièces - les plans intérieurs. Gardez les premières étapes aussi simples que possible afin de faciliter les corrections. Révisez le dessin si nécessaire. Aborder l'aspect visuel simple du sujet avant de considérer les parties intérieures est un principe que vous pouvez appliquer à tout type de dessin - pensez toujours à l'ensemble d'abord, puis aux parties. Si la forme extérieure du cube semble correcte et que les plans intérieurs semblent s’ajuster, vous êtes prêt pour l’étape suivante.

Vient ensuite la phase structurelle. Dans ce cas, la structure signifie la perspective. Le cube peut sembler précis, mais fonctionne-t-il en perspective? C’est là qu’une compréhension de la perspective à main levée entre en jeu. Sans quelques connaissances de base de ce concept, il est impossible de dessiner quoi que ce soit avec autorité.

Illustration 2: Volume rectangulaire incliné, tourné et incliné
par Jon deMartin, 2008, dessin au crayon au fusain sur papier journal, 18 x 24.

Notez où se trouve la ligne d'horizon et essayez de donner aux coins du cube l'apparence de disparaître. Tout ce que vous dessinez est lié à un horizon et à des points de fuite, bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire de les dessiner. Si vous deviez clouer votre dessin sur un mur et projeter les coins en ligne droite, vous verriez s'ils disparaissent à une ligne d'horizon commune au niveau de vos yeux.

L'illustration 1 montre le cube sous plusieurs perspectives, à la fois parallèle et angulaire. La perspective parallèle signifie que la face avant du cube est à angle droit ou parallèle à la ligne de visée ou au spectateur. Dans une perspective parallèle, les coins du cube convergent vers un seul point de fuite à l'horizon qui est au niveau des yeux du spectateur. La partie inférieure de l'illustration 1 montre le cube tourné de façon à ce que la face avant du cube soit désormais en perspective angulaire - sa face avant est désormais tournée du spectateur sous un certain angle. Les coins convergent vers deux points de fuite au niveau des yeux du spectateur. Lors du dessin du cube, il est conseillé de localiser la ligne d'horizon; c'est-à-dire le niveau des yeux sur le papier, en s'assurant que les lignes semblent converger aux points de fuite appropriés à ce niveau. N'oubliez pas que la ligne d'horizon est toujours au niveau des yeux. Essayez de faire une page de cubes dans votre propre arrangement. Cela permettra de tester votre jugement à main levée en dessinant des cubes en perspective.

Illustration 3: Caïn et Abel
par Luca Cambiaso, dessin au crayon et au lavis,
111⁄4 x 61⁄4. Collection
la famille Woodner.
Superposition de boîtes ajoutées par l'auteur.

Application du cube aux figures
Le corps humain peut être réduit à des volumes géométriques de base. La tête, la cage thoracique et le bassin sont les trois masses principales du corps, et elles sont reliées par la colonne vertébrale, qui peut indépendamment basculer, tourner et s'incliner. Les vues avant, latérale et arrière de la figure, construites en cubes, illustrent la variété de ces mouvements. Chaque masse est dans une position différente dans l'espace. Notez le centre imaginaire marqué sur chaque masse, décrivant l'orientation dans l'espace. De nombreux artistes trouvent utile d'utiliser le cube pour comprendre et recréer des formes complexes dans la nature, comme le montrent certains dessins de Luca Cambiaso.

En imaginant la tête, la cage thoracique ou le bassin comme des boîtes, nous constatons qu'ils sont rarement vus à des vues prévisibles mais changent continuellement dans leurs positions dans l'espace. L'illustration 2 montre une série de cubes rectangulaires présentés comme une tête jetée dans différentes perspectives. Dans la rangée centrale et les rangées centrales, le cube est incliné et tourné et toutes leurs positions respectives semblent disparaître à un véritable horizon, c'est-à-dire que toutes les lignes disparaissent au niveau des yeux du spectateur. Les rangées extérieures montrent le cube incliné, tourné et incliné, ce qui signifie que toutes les lignes disparaissent à un faux horizon - elles ne disparaissent plus au niveau des yeux. C'est le plus souvent le cas lorsque l'on tire la tête. Notez l'axe de la tête qui oriente sa position dans l'espace dans l'illustration 2. L'axe est une tige imaginaire passant par le centre du milieu de la masse.

Un bon dessin nécessite de développer la capacité de représenter n'importe quoi pour qu'il apparaisse structurellement correct et non déformé. De loin, la meilleure méthode pour apprendre à dessiner est de tirer des objets réels de la vie, et non de copier des reproductions ou des photographies. La maîtrise passe par la pratique constante des compétences en dessin. Continuez à nourrir votre créativité tout en travaillant sur les exercices les plus formels. À long terme, ils s'entraideront.

Jon deMartin est un artiste de New York dont le travail se trouve dans de nombreuses collections privées. Il enseigne le dessin de la vie au Studio Incamminati, à Philadelphie, et à Parsons The New School for Design et à la Grand Central Academy of Art, à New York. DeMartin est un artiste collaborateur au Hirschl Adler Modern, à New York, et à la John Pence Gallery, à San Francisco. Consultez son travail sur www.jondemartin.net.

Illustration 4: Tête inclinée, tournée et inclinée
dessin de Giovanni Battista Piazzetta, dessin à la craie noir et blanc sur papier tonique.
Illustration 5: Tête inclinée et tournée
dessin de Francesco Trevisani, craie noire.

Dessins d'après sculpture d'Eliot Goldfinger
par Jon deMartin, 2008, dessin au crayon au fusain sur papier journal, 18 x 24.

Voir la vidéo: Tuto - Comment faire un dessin cute! (Septembre 2020).