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En Plein Air: une conversation avec Lynn Gertenbach

En Plein Air: une conversation avec Lynn Gertenbach

par Allison Malafronte

Il est temps pour mon article préféré du mois En Plein Air: "Une conversation avec"! Ce mois-ci, j'ai eu le plaisir d'interviewer Lynn Gertenbach, peintre paysagiste et instructrice accomplie de Californie. Lynn a été l'un des premiers artistes avec lesquels j'ai interagi lorsque je suis arrivé Artis américainIl y a près de cinq ans, et je me souviens avoir pensé que si chaque artiste était aussi professionnel, réfléchi, minutieux et talentueux que Lynn, je serais un éditeur heureux.

J'ai eu la chance de rencontrer Lynn en 2005 à Artiste américainDe l’Art Methods Materials Show, à Pasadena, et elle était aussi charmante en personne qu’au téléphone. J'ai également eu le plaisir de rencontrer l'artiste et ancienne actrice Ariana Richards lors de cet événement, et j'ai appris le rôle d'inspiration que Lynn a joué dans son développement en tant que peintre et combien Ariana admire et apprécie Lynn en tant que mentor.

Il semble que Lynn a inspiré et encouragé d'innombrables artistes à travers ses peintures et son enseignement. Ses paysages baignés de lumière offrent aux téléspectateurs une fenêtre édifiante et pleine d'espoir sur le monde naturel, et ses ateliers, ses cours et ses DVD pédagogiques aident les artistes à mieux comprendre sa technique et son style. Dans cette interview, Lynn partage les conseils et astuces qu'elle offre dans ces programmes éducatifs, discute du rôle que joue la peinture en plein air dans son travail en studio fini et parle de son implication dans deux organisations très proches de son cœur: The Plein-Air Painters of L'Amérique et le California Art Club.

Arizona Sundown (Croquis Plein Air)
par Lynn Gertenbach, huile, 9 x 12.

Allison Malafronte: Qu'est-ce qui vous a amené à la peinture de paysage? Quels étaient certains de vos enseignants / instructeurs les plus influents?
Lynn Gertenbach: L'un de mes premiers professeurs était le peintre russe Sergei Bongart. Son utilisation audacieuse de la couleur et du pinceau alla prima m'a séduit et il a eu une influence durable sur mon travail. Voir le travail de Nicolai Fechin, Monet, Turner, George Inness et de nombreux grands peintres russes a également grandement informé mon style.

J'ai découvert que peindre des paysages de la vie a été mon plus grand professeur et est le moyen le plus précis d'apprendre et de représenter la couleur et la profondeur de la peinture. En tant qu'artistes, nous avons également la possibilité de déplacer des objets dans et hors d'une composition en fonction de ce que nous voulons dire avec notre travail. On ne peut pas faire cela lorsque l'on travaille uniquement à partir d'une photo. Cependant, faire de petites études sur la nature en plein air puis travailler à partir de celles-ci pour créer de grandes compositions en studio fonctionne très bien. L'immédiateté qu'exige la peinture en plein air produit également plus de fraîcheur des couleurs et une manipulation spontanée de la peinture.

AM: Vous pouvez obtenir une lumière et un luminisme aussi beaux dans vos tableaux. Attribuez-vous cela à une certaine technique, ou pensez-vous qu'elle découle d'une observation et d'une interprétation attentives de la nature?

LG: Pour créer du luminisme et de la lumière dans mon travail, il a fallu non seulement une observation attentive dans la nature, mais aussi travailler avec de la chaleur et du froid sur une toile légère, en utilisant des techniques de superposition jusqu'à ce que l'effet souhaité soit atteint. Encore une fois, faire des études rapides de couleurs dans la nature donne une bibliothèque de pièces de référence de couleurs qui peuvent être utilisées tout en travaillant en studio.


Chêne Héritage (Croquis Plein Air)
par Lynn Gertenbach, huile, 30 x 40.

AM: Quelle part de votre travail se fait en plein air et combien en studio? Dans quelle mesure est-il important pour vous de travailler à partir de la vie?

LG: Je travaille peut-être un peu plus en studio ces jours-ci, seulement après avoir travaillé des années en extérieur. Je dirais que je passe au moins un ou deux jours à travailler dans la nature, et comme j'aime travailler en grand, j'utilise mes études pour travailler en studio. Dans de nombreux cas, j'utilise également la photographie numérique et visualise les images sur un ordinateur portable placé à côté de mon chevalet. Cela m'offre le temps de travail le plus long, car je peux capturer une lumière particulière qui ne dure pas longtemps à l'extérieur.

AM: Je comprends que vous avez un jardin de nénuphars (à la Monet) dans votre jardin qui a été à l'origine de plusieurs de vos peintures les plus populaires. Veuillez décrire ce jardin et comment vous l'avez conçu et créé.

LG: L'une des caractéristiques de ma maison actuelle est un grand étang de nénuphar de 13 x 30 pieds avec une passerelle qui mène à la maison. Je l'ai fait repenser avec une cascade en terrasses, et j'en fais de nombreuses peintures en utilisant un grand parapluie roulant pour rester sous. Il change presque tous les jours, en raison de la variété de nénuphars et de plantes de chaque saison que j'ai installée. Il y a maintenant 28 carpes koï, qui se développent rapidement. Je suis fasciné par l'eau et le jeu de lumière sur elle; c'est un défi constant et une joie de créer divers effets de lumière dans mes peintures.

Éclairage (Pièce de studio basée sur le croquis Plein Air) par Lynn Gertenbach, huile, 30 x 24.

AM: Quels sont certains de vos paysages préférés dans ce pays et à l'étranger et pourquoi?
LG: Il y a de nombreux paysages que j'apprécie, et la plupart se trouvent en Californie, car il y a des sources infinies de sujets et d'humeurs ici. La dernière lumière qui traverse les bosquets d'eucalyptus du comté de Santa Barbara, la majesté de Big Sur et les nuances subtiles de l'automne dans le parc d'État de Malibu Creek ne sont que quelques-uns de mes sujets préférés. Bien sûr, la région toscane de l'Italie et la vallée de la Dordogne en France sont d'autres favoris - la lumière tombant sur les anciens villages produit des sujets enchanteurs pour les peintures.

AM: Vous avez récemment sorti un DVD pédagogique avec Liliedahl Video Productions intitulé "Illumination". Veuillez nous donner un aperçu de la façon dont cette collaboration est née et de ce qui est couvert dans la vidéo.

LG: Liliedahl Video Productions a produit deux DVD sur mon travail. Dans le premier, intitulé Illumination, je montre comment capturer la lumière du coucher du soleil éclairant un nuage ascendant dans une démonstration étape par étape de trois heures. J'ai utilisé une petite étude 8 x 6 réalisée sur place et l'ai améliorée, l'agrandissant à 24 x 20. J'ai peint l'étude originale dans les zones humides de Malibu Lagoons en regardant un coucher de soleil enchanteur éclairer un nuage de tonnerre. En travaillant avec ce type de lumière éphémère sur place, je ne peins que sur de très petits panneaux - généralement 6 x 8 - pour obtenir le message de lumière le plus important en premier. J'utilise la méthode alla prima privilégiée par les impressionnistes, travaillant mouillé sur mouillé, chaud dans et sur frais, et fin en pinceau gras. J'insiste sur l'importance de ne pas «trop brosser» pour ne pas créer un effet boueux ou crayeux. L'utilisation d'un ou deux traits maximum avec une couleur sur votre toile avant d'utiliser une autre couleur gardera généralement ce look frais et propre et conservera l'intégrité de la luminosité de la couleur.

Je trouve qu'il faut des efforts répétés pour acquérir la connaissance de la peinture d'un sujet particulier. D'où la raison pour laquelle Monet a produit autant de meules de foin et d'étangs d'eau. On trouve tout un monde à explorer dans un sujet particulier, et cela rend un artiste plus créatif dans la façon d'aborder chaque pièce d'une manière nouvelle. Dans mon deuxième DVD, le plus récent avec Liliedahl, j'explore et démontre en cinq heures comment je peins un modèle assis sur le pont de mon bassin de nénuphars.

Pont à Rideaux (Pièce de studio basée sur le croquis Plein Air)
par Lynn Gertenbach, huile, 24 x 30

AM: Vous avez eu plusieurs expositions individuelles dans des galeries importantes en Californie et à l'étranger. Quels conseils donneriez-vous à un artiste cherchant à atteindre ce niveau de reconnaissance?

LG: Une chose que je dis aux artistes qui travaillent pour des expositions réussies est de peindre beaucoup, puis de décider d'un ou plusieurs thèmes cohérents pour leur travail. J'ai découvert cela très tôt en mettant tout ce que vous avez fait dans un portfolio pour montrer une galerie ne fait que les confondre. Un artiste devrait montrer une série particulière pour créer un aspect de continuité et devrait également rechercher la galerie pour voir quel type de travail ils montrent. Le travail que vous présentez doit harmoniser et aussi apporter de la variété à l'autre écurie d'artistes qu'ils ont déjà. L'autre conseil que je donne est que les artistes n'abandonnent jamais et ne se découragent jamais. Peu importe le nombre de refus que vous recevez - et nous les recevons tous - continuez à peindre, sachant à l'intérieur que vous avez reçu quelque chose d'unique et de spécial pour dire qu'aucun autre artiste ne l'a fait. Nous sommes tous des individus avec notre propre message d'inspiration et de grandeur à partager avec le monde.

AM: Avez-vous découvert que rejoindre des organisations telles que Plein-Air Painters of America et California Art Club vous a aidé en tant que peintre et dans votre carrière? De quelle manière?

LG: Rejoindre le Peintres d'Amérique en plein air lors de sa création en 1986 a été l'une des meilleures choses que j'ai faites dans ma carrière. Cela a non seulement permis à chaque membre de faire partie d'une merveilleuse famille d'artistes, mais cela a également considérablement amélioré nos carrières. Il offre la possibilité d'exposer dans des musées, des galeries et d'autres lieux que, en tant que peintre individuel, je n'ai peut-être pas eu. Ce groupe de peintres a été le plus beau cadeau de ma vie, ce qui m'a été prouvé une fois de plus lorsque j'ai récemment perdu mon mari. Beaucoup d'entre eux ont fait don d'un tableau à vendre à Catalina pour collecter des fonds pour ses factures d'hôpital. Cela vous dit-il quel trésor ces artistes sont pour moi?

Sentier de randonnée (Croquis Plein Air)
par Lynn Gertenbach, huile, 11 x 14.

En tant que membre du California Art Club depuis les années 1970, je l'ai vu s'élever pour devenir l'une des premières organisations artistiques du pays, grâce aux efforts de Peter et Elaine Adams. C'est le plus ancien club d'art de Californie, qui existe depuis près de 100 ans. Le nombre de membres n'était que d'environ 80 lorsque Peter Adams est devenu président, et maintenant, seulement 15 ans plus tard, il est passé à plus de 3 000. Les avantages de l'adhésion sont nombreux. De grands efforts sont fournis par Peter, Elaine et leur personnel pour fournir des lieux de tous types à ses membres, à la fois de signature et de statut d'artiste. Le salon de la médaille d'or est devenu l'un des événements les plus reconnus du monde de l'art, son lieu d'accueil étant désormais le Pasadena Museum of California Art. Les opportunités pour moi de découvrir les spectacles à venir et les peintures avec d'autres artistes m'ont beaucoup profité. Apparemment, les galeries et les collectionneurs trouvent un travail d'artiste validé davantage par l'appartenance à cette organisation et à d'autres organisations.

AM: Veuillez décrire votre implication dans le programme de mentorat du California Art Club. Pourquoi pensez-vous que ces types de programmes qui encouragent et inspirent la prochaine génération de peintres sont importants?

LG: Lorsque le programme de mentorat a commencé au California Art Club, Peter Adams m'a choisi de mentorer Ariana Richards. C'était un effort tellement gratifiant, car nos événements de peinture ont travaillé de manière à se profiter mutuellement. Elle est devenue une peintre de figures très réussie, ainsi qu'une excellente paysagiste. Ces programmes sont nécessaires pour permettre aux artistes de transmettre un héritage de leurs connaissances aux jeunes générations et de préserver la forme d'art traditionnelle.

Pour plus d'informations sur Lynn Gertenbach, visitez son site Web à www.lynngertenbach.com.

Allison Malafronte est rédactrice en chef adjointe de Artiste américain.

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