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Travailler avec des modèles de vie

Travailler avec des modèles de vie


Un artiste partage des conseils pour trouver des modèles et établir une relation de travail mutuellement enrichissante.

Que vous travailliez dans la tradition réaliste ou non, puiser dans la vie est le meilleur moyen d'apprendre les éléments de style et de représentation. Rien ne vaut le dessin ou la peinture d'un modèle.

Certains artistes n'utilisent des modèles que lorsqu'ils enseignent une classe; certains se concentrent exclusivement sur la figure dans leur propre travail, et certains produisent principalement de l'art abstrait mais esquissent régulièrement des figures afin de maintenir leurs compétences pointues. Vous pensez peut-être à travailler à partir de la vie, mais vous ne savez pas comment vous y prendre. Où trouvez-vous des modèles? Quelles qualités devez-vous rechercher lors de l'embauche d'un modèle? Quelles choses l'artiste doit-il fournir? Que peut faire l'artiste pour obtenir le meilleur travail du modèle?

Trouver des modèles
Trouvez un groupe de dessin de figures dans votre région par le biais d'un collège ou d'une université, d'une école d'art ou d'une organisation artistique locale. Le dessin dans le cadre d'un groupe est un moyen moins coûteux de travailler avec des modèles. Habituellement, les artistes partagent les frais de modèle pour la session, généralement de 5 $ à 10 $ par personne (les frais horaires des modèles varient de 10 $ à 30 $). Par exemple, une session de trois heures avec 10 artistes utilisant un modèle de 20 $ / heure ne coûtera à chaque artiste que 6 $. Et une session de groupe est l'un des meilleurs endroits pour trouver des modèles à louer, car vous les verrez au travail. Lorsque vous trouvez quelqu'un que vous souhaitez embaucher directement, parlez-lui, obtenez ses coordonnées et notez sa disponibilité.

Certains programmes artistiques peuvent conserver des listes de leurs modèles préférés et sont prêts à les partager; appeler et se renseigner. Vous pouvez également assister à des auditions pour trouver des danseurs et des acteurs qui pourraient être intéressés. Les artistes interprètes ont tendance à être expressifs, physiquement confiants et souvent désireux de gagner un revenu supplémentaire.

Qualités du modèle
Recherchez la fiabilité, la ponctualité, l'enthousiasme, la créativité, le contrôle physique et la stabilité émotionnelle dans un modèle. L'instructeur de dessin Chuck Davis utilise souvent des modèles. «Le pire cauchemar de l'enseignant est de se présenter devant un groupe d'étudiants impatients et de se demander si le modèle, déjà en retard, arrivera du tout», explique-t-il. "En conséquence, je suis venu à chérir un noyau de modèles qui comprennent l'importance de leur rôle dans le partenariat."

Les mannequins ayant une expérience dans les arts comprendront mieux ce que vous recherchez. S'ils se sont eux-mêmes inspirés de la vie, ils sauront utiliser des poses plus dynamiques et faire pivoter leur position. Ils réaliseront également l’importance de rester parfaitement immobile.

Préparer votre espace
Une fois que vous avez trouvé un modèle et fixé un rendez-vous pour travailler ensemble, préparez votre espace. Gardez à l'esprit que vos modèles sont des corps humains vivants, respirants et très souvent nus. La température et la nature des surfaces (dures ou molles) ont un impact important sur leur confort et leur bonheur. Voici une liste de contrôle des éléments pour la configuration de votre studio:

  • plate-forme ou stand de modèle
  • lumières — aériennes ou spot
  • minuterie pour marquer la longueur de pose
  • contrôle de la température (chauffage, climatisation) - essentiel pour les modèles nus
  • chaise, tabouret, cube / boîte, coussins, sélection de draperies pour ajouter de la variété aux poses
  • musique de fond (facultatif)

Établir des directives
Planifiez comment utiliser votre temps. Dans une situation de classe, l'instructeur dicte généralement la durée de la pose - une, deux, cinq, 10 ou 20 minutes - permettant au modèle lui-même de créer la pose. Donnez au modèle une pause toutes les 20 minutes environ. Le maintien d'une position unique peut signifier des crampes musculaires ou une perte de circulation, même dans des poses «faciles».

Si vous voulez que le modèle se trouve dans une position spécifique, illustrez-le avec votre propre corps ou décrivez-le verbalement. En général, toucher le modèle à tout moment est contraire aux règles. Si le modèle répète une pose, marquez la position des pieds, des mains, etc. avec du ruban adhésif pour qu'il puisse à nouveau prendre la bonne position. En général, gardez la conversation avec le modèle au minimum pendant la pose; réserver parler pour les pauses.

Payez vos modèles rapidement, généralement à la fin de la session. Les taux horaires actuels varient de 10 $ à 30 $. L'embauche d'un modèle, plutôt que le recours à des bénévoles, permet de garder la relation artiste-modèle professionnelle et clairement définie.

Collaboration
De nombreux artistes aiment travailler avec la figure car elle peut impliquer non seulement les idées et les matériaux de l'artiste, mais aussi les contributions du modèle. L'artiste George Woollard dit: «J'apprécie de pouvoir communiquer directement avec le modèle et d'inclure sa pensée dans le processus de création d'art intéressant. Après tout, un modèle n'est pas la même chose qu'un bol de fruits. »

Travailler avec un modèle peut ajouter de l'immédiateté et de la fraîcheur à votre illustration. «La chose vraiment merveilleuse qui est différente dans le travail à partir de la vie», explique Woollard, «est l’ouverture que le modèle apporte au processus. La figure a tellement de niveaux d'attrait: émotionnel, intellectuel et spirituel. Amusez-vous et profitez de la nature changeante du temps et des circonstances. »


Tamara Moan est un artiste et écrivain indépendant vivant à Kailua, Hawaï.

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