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Cinq conseils pour entrer dans des expositions d'art

Cinq conseils pour entrer dans des expositions d'art


Dans cette présentation simulée de diapositives de jury d'un spectacle théorique (ci-dessus), Titien (Tiziano Vecellio, c. 1485-1576) aurait pu présenter son travail dans cet ordre. Portrait de Francesco Maria della Rovere aurait été une bonne ouverture en tant qu’œuvre solide orientée vers la droite pour diriger les yeux des jurés vers les pièces restantes. Portrait d'une noble aurait été un bon travail de clôture, sans doute plus fort et tourné vers la gauche, dirigeant les yeux des jurés vers l'intérieur. Entre ces deux «crochets» se trouvent Le concert, jeune femme à sa toilette et - parmi les œuvres les plus fortes -La Vénus d'Urbino.

La compétition peut être féroce. Des centaines (parfois des milliers) d'artistes rivalisent pour un nombre limité de places convoitées dans une exposition d'art avec jury, et un groupe de vos pairs artistiques décide qui fait ou non la note. Puisque le jury ne vous voit jamais, mais seulement des images de votre travail et de votre candidature, celles-ci deviennent votre «audition». Trop souvent, les artistes talentueux sont rejetés parce qu'ils ne prêtent pas assez d'attention aux détails qui influencent un jury pour dire oui plutôt que non. Voici quelques conseils pour vous aider à faire la coupe.

1. Postulez pour des spectacles adaptés à votre travail
«C'est une grosse erreur de vous forcer à essayer de faire un travail qui ne vous passionne pas, juste pour entrer dans le thème d'un spectacle», explique Jessica McCoy, professeure adjointe de peinture au Pitzer College de Claremont, en Californie. McCoy encourage les artistes à soumettre des travaux qui les passionnent et qui les rendent confortables.

"Par exemple, si vous faites des peintures abstraites à grande échelle et que le spectacle auquel vous envisagez de postuler cherche des portraits à petite échelle, ce n'est probablement pas une bonne idée", prévient McCoy, qui poursuit en expliquant qu'il est évident pour un jury lorsque le travail que vous avez soumis n'est pas entièrement développé.

2. Envisagez d'embaucher un photographe professionnel
L'avènement de la photographie numérique a rendu tentant pour les artistes de réaliser leurs propres diapositives et images numériques pour des spectacles avec jury. Mais selon Gregg Hertzlieb, directeur du Brauer Museum of Art de Valparaiso, Indiana, cela peut se retourner.

"Par exemple", explique Hertzlieb, "en raison de l'inexpérience, quelqu'un peut positionner l'appareil photo trop loin de l'œuvre d'art, et donc le comptoir (ou quoi que la pièce soit assise) apparaîtra sur la photo, distrayant de l'œuvre d'art . " Hertzlieb avertit que ces types d'erreurs d'amateur faciles à faire sont des signaux d'alarme pour un jury que l'artiste peut ne pas être au sommet de son art.

3. Suivez les instructions d'application exactement
En plus de soumettre des diapositives ou des images numériques d'aspect professionnel, vous devez également envoyer exactement ce que l'application demande. «Souvent, les artistes soumettent des candidatures incomplètes ou ignorent le nombre d'œuvres demandées», explique Jackie Reau, directrice des communications de la Hyde Park Community Art Fair à Cincinnati, Ohio.

Par exemple, si le formulaire de soumission demande des images de neuf éléments de votre travail, n'en envoyez pas seulement sept parce que ce sont vos meilleurs, ou 12 parce qu'ils sont tous si bons que vous ne pouvez pas décider lesquels inclure. Reau dit que s'en tenir à quelques notions de base sur le processus de candidature vous gardera dans la course. N'oubliez pas d'écrire lisiblement ou de taper correctement les informations sur le formulaire afin que la description de chaque œuvre puisse être lue facilement, et énoncez spécifiquement le processus, les dimensions et le support / support que vous avez utilisé pour créer l'œuvre.

4. Soumettre des travaux qui se rapportent
Joanne Fox, artiste exposante depuis 30 ans et jurée pour des organisations prestigieuses telles que le Sausalito Art Festival en Californie et l'American Craft Council, dit qu'il est essentiel de soumettre des œuvres qui se rapportent les unes aux autres. "Même si vous réalisez différents types d'œuvres d'art, comme l'aquarelle, le dessin et le collage", explique Fox, "vous ne voulez pas présenter tous ces médias dans une seule application de spectacle."

Fox dit que les artistes doivent présenter un ensemble solide de travaux cohérents pour que les jurés puissent juger correctement. "Tout doit être lié visuellement", dit-elle, "avec des couleurs similaires et le même style."

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5. Créez soigneusement l'ordre de vos images
Le modèle le plus typique pour projeter des diapositives dans un spectacle avec jury est trois diapositives en haut et deux diapositives en bas (voir l'exemple à la page opposée). «Nous avons étudié les mouvements oculaires des jurés», explique Fox, «et ils lisent ces diapositives de gauche à droite.» Pour cette raison, dit Fox, une petite chose comme l'ordre dans lequel vous placez vos diapositives peut faire une grande différence dans l'impact qu'elles ont sur le jury. Fox recommande ce qui suit:
-Faites de la diapositive qui apparaîtra dans le coin supérieur gauche et supérieur (la position n ° 1) une image qui est tournée vers l'intérieur et vers la droite, vers les autres diapositives, plutôt que vers la gauche et loin des autres diapositives.

  • Accrochez vos diapositives en créant la diapositive qui apparaîtra dans le coin inférieur droit de la rangée inférieure (votre dernière diapositive) quelque chose qui attire l'œil vers le reste des diapositives.
  • Mettez vos diapositives les plus fortes sur la rangée du bas, car, si un jury a le temps, c'est là qu'un jury reviendra pour jeter un second coup d'œil.
  • Si vous envoyez vos images sur un CD, gardez l'ordre comme si vous aviez envoyé des diapositives et numérotez les fichiers en conséquence, en utilisant des nombres cardinaux (1, 2, 3 et ainsi de suite).

Une fois que vous êtes accepté
Si vous en faites un spectacle, assurez-vous d'afficher votre travail dans un bon cadre. Lorsque les jurés décernent des prix, Hertzlieb souligne que, au-delà de la qualité du travail lui-même, la présentation compte vraiment. «Il y a souvent un décalage discordant entre le travail et la façon dont il est conçu», explique Hertzlieb. «Une fois, j'ai siégé à un jury qui déterminait le sort d'une peinture d'art populaire vraiment charmante, mais elle était entourée d'un cadre élaboré à la française. Ces deux choses ensemble se sont annulées. » Hertzlieb suggère aux artistes de trouver un encadreur en qui ils ont confiance, ou au moins un autre artiste capable d'offrir un œil critique.

N'oubliez pas que la plupart des jurys envisagent le travail de cinq à dix fois plus d'artistes qu'ils le peuvent. En suivant les suggestions répertoriées ici, vous pouvez vous mettre en tête du jeu. Comme le souligne Nancy Kirk, présidente de la Quilt Heritage Foundation, «très peu d'athlètes essaieraient de participer à une compétition sans vraiment comprendre toutes les règles.»


Karen Leland est l'auteur du livre Gestion du temps en un instant: 60 façons de tirer le meilleur parti de votre journée (Career Press, 2008). Elle peut être contactée à [protégé par e-mail].


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