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Commissions portrait: 4 conseils pour commencer

Commissions portrait: 4 conseils pour commencer

Bien que le lancement dans la peinture de portrait professionnelle puisse être une tâche intimidante, il existe heureusement une multitude d'excellentes sources d'information pour les portraitistes, du niveau débutant au niveau expert.

1. Développez vos compétences avec des ateliers
Une simple recherche sur Google peut générer des dizaines de listes de cours à travers le pays. «Prendre des ateliers avec des portraitistes professionnels contribue à faire progresser les compétences d'un artiste», explique John Ennis, «en le rapprochant d'artistes similaires et en lui offrant la possibilité de demander des conseils directement à un professionnel».

Cependant, trouver un bon atelier est très important. La Portrait Society of America, une organisation à but non lucratif, a un site Web utile (www.portraitsociety.org) qui comprend des informations sur les académies du portrait, où les participants peuvent observer et même peindre avec des artistes de renommée nationale.

«Dédiée», indique le site Web, «à favoriser et à améliorer la pratique, l'esthétique et les applications du portrait traditionnel et des beaux-arts», la société est ouverte à toutes les personnes intéressées par le portrait. Ennis suggère de participer à la conférence annuelle de la société et de soumettre des travaux à son concours annuel, qui, dit-il, peuvent vous aider à en apprendre davantage sur l'entreprise, à rencontrer d'autres professionnels et à faire reconnaître votre peinture.

2. Rechercher une représentation d'agence
Par contre, obtenir une représentation formelle de votre travail peut être un peu délicat. "Les agences sont constamment inondées de requêtes d'artistes potentiels à la recherche de représentation", prévient Ennis, "donc entrer avec l'un d'eux est un accomplissement en soi." Ennis, qui note que sa propre expérience d'agence a été entièrement positive, suggère de découvrir la politique de soumission d'une agence et de respecter strictement les directives.

«Il appartient à chaque artiste de fixer ses propres prix», dit-il. «Il est important de bien fixer les prix. Les agences n'exigent pas nécessairement l'exclusivité mais insisteront pour que les prix d'un artiste soient cohérents. L'agence montrera le travail aux clients potentiels, prendra une commission sur une vente, aidera à organiser le voyage (généralement payé par le client) et offrira des conseils en cours de route. »

"Pour remplir leurs listes, les agences de portraits sélectionnent des artistes qui couvrent toute la gamme en termes de styles et de prix", ajoute Wende Caporale. "D'après mon expérience, une agence ne considérera pas un artiste qui n'a pas d'expérience dans le portrait, car cela nécessite de telles compétences spécifiques."

3. Connectez-vous avec une galerie
«Une galerie commercialisera des artistes en utilisant les exemples de travaux antérieurs et l'échantillon fourni par l'artiste, qui est affiché dans la galerie», explique Caporale. "Le taux varie, mais la plupart des galeries de portraits prennent une commission de 40%, et certaines partageront une partie du dépôt avec l'artiste."

«Devenir affilié à une galerie peut être difficile car la compétition est excellente, mais la persévérance est bénéfique», poursuit Caporale. «Certains des avantages d'être en contact avec une bonne galerie sont la crédibilité, l'exposition nationale et le fait d'avoir un défenseur lorsqu'il s'agit de clients. Les galeries ont également tendance à occuper leurs artistes, ce qui peut être une arme à double tranchant. »

Caporale ajoute qu'un contrat standard de commission de portrait comprend non seulement le nom et les coordonnées du client et du gardien, mais également la taille, le support et le prix de l'œuvre finie. «Parfois, un bref aperçu du processus de l'artiste est inclus», dit-elle, «donc il n'y a pas de surprise. Les délais sont indiqués, ainsi qu'une clause de satisfaction, afin que les clients puissent être assurés qu'ils paieront pour un portrait qu'ils pourront accepter. »

4. Essayez un portfolio en ligne
Si la représentation de la galerie n'est pas possible ou souhaitée, un portfolio en ligne est un autre moyen de gagner en visibilité. De nombreux artistes contemporains de premier plan, dont Ennis, sont présentés sur la galerie en ligne A Stroke of Genius Inc. (www.portraitartist.com), qui présente des œuvres de portraitistes et sculpteurs traditionnels.

Les visiteurs peuvent parcourir le site pour parcourir les portefeuilles en ligne, trouver des liens vers des sites Web d’artistes, commander un portraitiste, trouver un atelier ou visiter une librairie virtuelle. Le lien Resource Biz Center sur le site est particulièrement utile pour les portraitistes qui travaillent, offrant une liste des agences de portraits; écoles d'art et ateliers; conseillers juridiques; encadreurs et autres entreprises liées à l'art; et une longue liste de ressources marketing. Le site créera également un portefeuille Web moyennant des frais.


Meredith E. Lewis est un écrivain indépendant travaillant à Manhattan.


John Ennis, sa femme artiste, Jo-Ann, et leurs deux garçons vivent à Yardley, en Pennsylvanie, juste à l'extérieur de Philadelphie. Pour en savoir plus sur son travail et ses ateliers, rendez-vous sur www.john-ennis.com.

Wende Caporale vit avec son mari, l'artiste Daniel E. Greene, et leur fille Avignon à North Salem, New York. Visitez www.wendecaporale.com pour plus d'informations sur son art et ses ateliers.


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