Dessin

Peinture acrylique: peinture de paysage sur place à grande échelle

Peinture acrylique: peinture de paysage sur place à grande échelle

Avec une préparation adéquate et les bons matériaux, il est possible de créer de grands paysages acryliques en plein air.

par Andrew Paquette

Il y a quelques années, j'ai quitté l'industrie de l'animation de longs moments à Hollywood, en Californie, et j'ai déménagé en Arizona, où je pouvais me consacrer à la peinture de sujets du Sud-Ouest. Je fais maintenant deux à quatre peintures acryliques de 36 "-x-48" chaque semaine, et j'ai hâte de peindre autant d'Arizona et du Sud-Ouest que possible.

Danseurs du désert
2003, acrylique, 48 x 72. Une chanson de Gordon Lightfoot m'a fait penser à elle et cela m'a rappelé que je voulais peindre ces plantes d'agave qui semblaient toujours danser dans le vent.

J'ai d'abord appris à peindre rapidement par nécessité, car je travaillais à plein temps et je n'avais que les samedis après-midi pour peindre. Je savais que si je devais obtenir une galerie alors que j'étais encore assez jeune pour l'apprécier, je devrais utiliser mon temps aussi judicieusement que possible. Maintenant, je peins vite parce que j'aime les effets spontanés que je peux obtenir. Cependant, peindre rapidement ne signifie pas que je suis un slapdash. Cela signifie que je donne aux tableaux autant de temps qu’ils en ont besoin, et je ne les surcharge pas.

La peinture nécessite rapidement une préparation. Littéralement parlant, une peinture peut être réalisée en autant de temps qu'il faut pour recouvrir la toile de peinture. La meilleure approche pour moi est de découper autant d'étapes que possible afin que tout ce que j'ai à faire soit de couvrir la toile. Cela signifie que je dois savoir à quoi m'attendre avant de commencer, en particulier en ce qui concerne la façon dont je vais organiser les éléments. Si je sais quels pinceaux utiliser, quels coups de pinceau utiliser et ce que je veux faire avec la composition et les couleurs, je peux passer mon temps à peindre plutôt qu'à me gratter la tête, à me demander quoi faire ou si je l'ai bien fait.

Presque sans exception, je commence et termine mes peintures sur place. Il peut être difficile de transporter et de travailler sur de si grandes toiles sur place, mais je préfère travailler en grand parce que j'aime utiliser tout mon bras pour les coups de pinceau. Il en résulte des traits larges que je trouve attrayants. Lorsque la peinture descend, elle sèche très rapidement. Le mauvais temps le garde humide plus longtemps, mais je n'en profite pas très souvent en Arizona. (Une fois, j'ai fait laver une toile entière d'une toile, laissant une flaque d'eau multicolore à mes pieds.) Pour cette raison, j'essaie de concevoir une peinture autour de couleurs qui ne se mélangeront pas. Si je pense qu'il est important d'avoir des couleurs mélangées, alors je vais mélanger les deux ou trois couleurs que je veux mélanger à l'avance, charger quelques pinceaux avec ces couleurs et les gifler aussi vite que possible.

Pour trouver des sujets, je conduis simplement dans mon camion et je scrute le paysage pour repérer les taches probables à peindre. J'essaie aussi fréquemment les routes de l'arrière-pays et saisis toutes les occasions pour me «perdre» afin d'améliorer ma banque de données de sites potentiels. Je vais cataloguer les sites dans mon esprit lorsque je vais faire l'épicerie, sarcler autour de la maison ou voyager vers une destination que je lis dans un guide. Si mon camion est chargé de peintures, je ferai un tableau partout où je m'arrêterai. En cours de route, je repère généralement une demi-douzaine d'autres endroits que j'aimerais peindre et que je vérifierai plus tard. Quand je vivais en Californie, je conduisais généralement 350 miles dans chaque sens vers des lieux de peinture. Maintenant que je suis en Arizona, je travaille à moins de 100 miles de ma maison pour pouvoir dormir dans mon propre lit la nuit au lieu du camion. Le plus gros problème avec la recherche d'emplacements est que parce que je peins à si grande échelle, je dois pouvoir obtenir une place de parking pour mon camion à quelques centaines de mètres du sujet. J’ai vu un certain nombre d’endroits que j’aimerais peindre, mais je ne sais pas comment je pourrais les atteindre dans mon camion.

Une fois que j'ai chargé toutes mes fournitures dans mon camion, je reviens rarement. Je ne suis revenu qu'une fois les mains vides. J'aime conduire sur une longue distance avant de m'arrêter pour peindre, car cela me permet de me détendre et d'oublier les problèmes quotidiens. Une fois que je me rends compte que j'ai remarqué le paysage et essayé de comprendre comment le peindre - au lieu de penser au toit qui fuit à la maison ou à un autre problème - je commence à chercher un endroit pour m'arrêter.

Après avoir installé mes deux chevalets (un pour la toile, un pour contenir les peintures et l'eau), je mange tout ce que j'ai apporté avec moi et fourre deux bouteilles d'eau dans mes poches. Je fais cela parce que je ne mangerai plus avant d'avoir fini. Une fois que je commence à peindre, je ne m'arrête que pour boire de l'eau. J'utilise des bouteilles de sport pour gagner du temps. Je ne recule pas pour regarder la peinture. Je ne m'assois pas pour reposer mes genoux. Je ne m'arrête pas pour me rafraîchir. Je dessine, puis peins. Quand j'ai fini, je jette tout dans le camion, puis je file à l'épicerie ou au restaurant le plus proche pour manger et faire une pause dans la salle de bain.

Je ne fais jamais de croquis préliminaires ni ne prends de photos. Je dessine assez bien pour que ces aides ne soient pas nécessaires. De plus, il me faut plus de temps pour tracer un dessin à partir d'une photo ou d'un croquis que pour exécuter une peinture entière à partir de zéro. De plus, le traçage est incroyablement ennuyeux. Je fais une mise en page directement sur la toile avant d'appliquer une couleur opaque. Selon la complexité du sujet, il peut être aussi simple qu'une ligne d'horizon avec quelques points pour représenter les emplacements des principales caractéristiques, ou il peut s'agir d'un dessin très compliqué qui prend presque une journée à exécuter, nécessitant deux sorties ou plus appliquer la peinture. Je l'ai fait plusieurs fois - pour des tableaux comme Bienvenue en Arizona et Art Rock—Parfois rester à l'hôtel pendant plusieurs nuits pendant que je termine les séances.

Ces peintures sont, du point de vue du dessin, deux des peintures les plus compliquées que j'ai jamais réalisées. Le premier, Bienvenue en Arizona, est compliqué à cause de tous les plans qui se chevauchent. De plus, il a un fouillis nerveux d'objets maigres qui serpentent devant d'autres détails maigres. Cela signifie que si je frotte un trait, je dois peindre l'arrière-plan. La deuxième, Art Rock, était compliqué parce que le sujet était si proche que je pouvais voir le détail. Ma règle est, si je peux le voir, je peux le peindre. C'est pourquoi la distance entre moi et le sujet détermine la taille du pinceau que j'utilise.

J'utilise des acryliques fluides dorés. Ceux-ci viennent dans des bouteilles à gicler, ce que je préfère parce que je peux faire sortir la peinture plus rapidement qu'avec des tubes à vis. Je peux manipuler les bouteilles d'une seule main; les tubes en prennent deux. Pour garder la peinture fluide, j'utilise des boîtes ArtBin à six fentes, qui sont suffisamment profondes pour contenir une bouteille pleine de peinture liquide dans chaque fente. J'utilise deux ou trois boîtes par peinture. Dans le premier, j'injecte de l'eau dans chaque fente pour les remplir à mi-chemin. Ensuite, j'injecte une petite quantité de peinture brute de couleurs aléatoires et peu coûteuses dans l'eau. Ce sont mes «couleurs de dessin». Je me lave rapidement dans mon dessin. Lorsque j'ai terminé, j'attrape une nouvelle palette et mélange les six couleurs les plus courantes de la scène, généralement ce sont les versions claires et sombres des trois objets les plus importants: le ciel, les nuages ​​et les rochers. Je remplis les fentes avec cette peinture afin que même si une peau se forme, la peinture reste humide au moins jusqu'à ce que j'aie fini, sinon plus. J'éjecte des «couleurs de modification» en petites quantités sur le couvercle de la palette. Ce sont des couleurs que je mélangerai en petites quantités aux couleurs principales selon les besoins.

Pour les pinceaux, j'utilise principalement des nylons blancs Winsor Newton University à long manche. J'ai aussi quelques vadrouilles aquarelles. J'ai quatre étuis à brosses Tran merveilleux mais chers. Encore une fois, c'est pour gagner du temps. Tous les petits pinceaux sont dans un cas, les pinceaux de taille moyenne dans un autre, les grands dans un troisième et mes vadrouilles à manche court dans un quatrième. Cela fait gagner du temps à trier les pinceaux pendant que je peins. Avant de quitter la maison, je sélectionne parfois une palette, mais le plus souvent, je le fais sur place car il est difficile de prédire les couleurs qui prédomineront dans un paysage, surtout si je n'ai pas encore décidé où je vais peindre. J'ai donc trois boîtes de peintures (je préfère les grandes bouteilles de 16 onces) et je choisis les 12 couleurs que je suis le plus susceptible d'utiliser lors de la configuration. J'ai tout le reste de la peinture au cas où j'aurais oublié une bouteille, mais je suppose généralement que oui.

Pour la plupart, j'utilise des toiles Masterpiece Monet. Les civières Masterpiece sont faites de bon bois massif. Ils ont des croisillons dans tous les coins et au milieu dans les tailles que j'utilise, et ils sont agrafés à l'arrière, pas sur les côtés. Cela en fait une toile sécurisée et bien faite.

Toutes mes meilleures peintures sont des sujets auxquels j'ai eu le temps de réfléchir avant de retirer mes peintures. Il est difficile de les réaliser de cette façon, car je dois également explorer de nouveaux sites, mais j'essaie maintenant de réfléchir sur mes sujets et de choisir un emplacement avant de quitter ma maison. À la sortie, je pense aux compositions les plus probables, en considérant mes options et en les peignant essentiellement dans ma tête. Au moment où j'arrive, j'ai une bonne idée de ce que je veux. Je ne me donne pas beaucoup de temps, je me concentre donc sur l'exécution du plan de la peinture. La vitesse est essentielle. Si j'ai plusieurs séances, je continue de penser à la composition, à l'ordre des coups de pinceau, aux couleurs, etc. pendant que je suis dans la chambre d'hôtel en attendant le lendemain. De temps en temps, je vais changer ma méthode pendant que je peins, mais c'est rare. Si je veux améliorer ma technique, j'aime travailler cela entre les peintures, pas sur une peinture. Il y a tellement de tableaux à réaliser qu'il est inutile de se demander si je peux incorporer chaque amélioration dans chacun d'eux. Je n’obtiendrais jamais rien et il y a toujours la prochaine peinture.

Andrew Paquette est un artiste de Phoenix, en Arizona. Il est représenté par la Taos Gallery à Scottsdale, Arizona.

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