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En Plein Air: une conversation avec Scott Christensen

En Plein Air: une conversation avec Scott Christensen

L'artiste de l'Idaho Scott Christensen est l'un des peintres paysagistes les plus respectés du pays, et sa compréhension de la lumière, sa capacité à obtenir des couleurs pures et son respect pour la nature en font également un instructeur très recherché. Dans cette section Q + A, nous listons les réponses de Christensen à 10 questions sur la peinture de paysage pour donner aux lecteurs un aperçu de l'esprit, du processus et du style d'enseignement des artistes..

Interview par Allison Malafronte

Iseltwald, Suisse par Scott Christensen, 2009, huile, 24 x 24.
Avec l'aimable autorisation de Christensen Studio, Victor, Idaho.

Artiste américain: Qu'est-ce qui vous a amené à la peinture de paysage?

Scott Christensen: J'ai été élevé dans une famille d'enseignants et d'entraîneurs, donc l'athlétisme était une partie importante de mon parcours. Après une blessure au football collégial qui m'a définitivement retiré du jeu, j'ai été obligé de repenser mon avenir et ce que je voulais vraiment faire. Je savais que j'avais besoin d'un métier qui me maintiendrait à l'extérieur.

AA: Quel est votre objectif principal dans la peinture d'un lieu particulier?

SC: J'essaie de capturer l'essence d'une scène. Apprendre à représenter des détails comme des informations est aussi important que le rendu. Le rendu peut devenir très mécanique, ce qui peut enlever à vos yeux une observation naturelle. La caméra montre tout en détail, mais votre œil voit en trois dimensions. Nous devons cesser de compter sur des photographies pour représenter ce que nos yeux voient vraiment.

AA: Quels conseils donnez-vous à vos élèves pour les aider à devenir de meilleurs peintres paysagistes?

SC: En plus de maîtriser les bases de la peinture, la tâche la plus difficile est de développer un œil critique. Il doit être le vôtre - extrêmement exigeant et jamais content. En parlant des principes de base, une chose que j’ai observée dans la peinture de paysage est qu’il faut mettre davantage l’accent sur les principes fondamentaux du dessin. J'ai moi-même été coupable de cela et j'ai dû revoir la question. Rembrandt a déclaré: «J'ai établi comme règle qu'ils [mes élèves] doivent m'apporter leurs dessins, faites attention, pas leurs peintures. Car une ligne ne ment jamais. Donnez-moi un morceau des dessins d'un homme… et dans cinq secondes, je vous dirai s'il a du talent ou s'il vaut mieux devenir brasseur. »

AA: Vous êtes connu pour vos ateliers dans le Wyoming et l'Idaho, où vous éloignez les peintres des distractions et des perturbations de la vie quotidienne et les plongez dans la nature pendant 10 jours. Pourquoi pensez-vous que les participants voient une telle amélioration dans leurs peintures après ce genre d'expérience?

SC: Les deux premiers jours de la classe sont consacrés à la compréhension des connaissances accumulées des grands peintres du passé. Je ne leur demande pas de peindre comme moi, je leur demande de mettre de côté leurs idées préconçues sur la façon d'aborder la peinture. Certaines de nos plus grandes forces peuvent en fait être nos plus grandes faiblesses. Beaucoup arrivent avec des formules - comme si vous mélangez plus de deux couleurs, vous obtenez de la boue - qui ne font que perturber et affaiblir la croissance de l'artiste.

Les principes que j'enseigne proviennent des grands peintres du passé. Ce ne sont pas de nouvelles informations mais des principes de maîtres passés qui ont été transmis. Ces principes fondamentaux ne sont pas restrictifs lorsqu'ils sont compris; ils aident à vous libérer et à vous déplacer au-delà du technique et de l'émotionnel.

Arbres d'Irlande
2006, huile, 48 x 48. Collection privée.

AA: Quelle est votre philosophie sur le lien de l'artiste avec la nature?
SC: Où que j'aille, j'ai appris à être patient. On ne peut pas voyager d'un monde mécanisé fonctionnant en temps réel - avec des replays instantanés et un accès Internet haut débit - dans un paysage serein et ne pas avoir de déconnexion évidente. Revenir au rythme de la nature prend du temps. L'esprit artistique est celui qui prend des années à se développer. La peinture n'est jamais plus facile. La lutte n'est pas quelque chose que l'on cherche. Il vous trouvera. Donnez-lui juste du temps. Cela peut sembler banal, mais je suis toujours constamment étonné par les harmonies naturelles que je vois de saison en saison juste devant ma porte arrière. Si un artiste n'est pas attiré par cela, il a choisi le mauvais chemin.

AA: Quelle est votre approche pour utiliser des croquis sur place pour développer des pièces de studio plus grandes?

SC: Beaucoup d'études sont modifiées lorsqu'elles sont agrandies en studio, que ce soit la composition ou un changement de température. Il existe un grand nombre d'études qui ne se traduiront jamais par un travail plus vaste; cela ne fait qu'ajouter à l'intrigue de trouver une bonne idée, qui est l'une des tâches les plus ardues.

AA: Comment décririez-vous votre processus?

SC: J'enregistre la lumière, les couleurs, les formes, les valeurs et les bords comme ils sont liés les uns aux autres. Je vois la scène dans son ensemble, tout en essayant d'en comprendre chaque partie.

AA: Quelles couleurs sont incluses dans votre palette?

SC: Ma palette a été réduite à trois primaires - jaune, rouge et bleu - et blanche. J'ajoute généralement quelques gris comme valeurs pour modifier la couleur et le ton. Ayant utilisé des palettes larges et limitées, je me suis rendu compte que, en ce qui concerne l'harmonie, il est possible d'obtenir plus avec moins de couleurs. Même avec une palette limitée, la gamme de tons réalisables semble désormais infinie.

Côtier
par Scott Christensen, 2007, huile, 48 x 48.
Collection privée.

AA: De toutes les peintures en plein air que vous avez réalisées, laquelle est votre préférée et pourquoi?

SC: Si je devais en choisir un, je dirais Côtier, qui est une peinture de 48 "-x-48". J'ai aimé la difficulté de la composition du cercle dans un format carré sans ciel. La température de la lumière était l'autre élément intrigant pour moi. Dans l'étude sur place, qui est montrée dans mon livre La nature de la lumière—Il y avait une lumière plus fraîche et plus verte. Dans la version plus grande, je voulais étendre la gamme de valeur, donc elle avait une lumière plus intense et une palette plus chaude.

AA: Quels sont certains de vos héros dans le genre de la peinture de paysage, passés et présents?

SC: Passé: Isaac Levitan, Emil Carlsen, Alphonse Mucha, Joaquín Sorolla y Bastida, Nicolai Fechin, Anders Zorn, Arthur Mathews, Edward Steichen et Ilya Repin. Présents: Clyde Aspevig, Carolyn Anderson, Tim Lawson, Susan Lyon, Scott Burdick, Dan Gerhartz et Sherrie McGraw.

Pour plus d'informations sur Scott Christensen, y compris les demandes d'acquisition d'art et des informations sur les peintures disponibles, appelez Kristin Mortenson au (208) 787-5851. Le nouveau studio et espace d'exposition de Christensen, situé à Victor, dans l'Idaho (à 32 km de Jackson, Wyoming), est disponible pour visite sur rendez-vous. Pour voir plus d'œuvres d'art de l'artiste, visitez son site Web à www.christensenstudio.com.

Week-end avec le maître instructeur
Scott Christensen enseignera à Artiste américain Week-end avec la conférence de l'atelier des maîtres, du 9 au 13 septembre 2009 au Colorado Springs Fine Arts Center. Bien que ses ateliers de maître d'une journée et d'une demi-journée soient complets, il reste des places dans sa démonstration d'une demi-journée. Pour plus d'informations et pour vous inscrire, visitez www.aamastersweekend.com. Pour toute question relative à l'inscription au WWM, appelez le (646) 841-0057.

Voir la vidéo: Scott L Christensen Workshop at Chesapeake Fine Art Studio (Octobre 2020).