Techniques et astuces

Artiste à artiste: Mel Stabin

Artiste à artiste: Mel Stabin

Lobsterman, Maine
2007, aquarelle, 15 x 22.
Toutes les illustrations de cette collection d'articles
l'artiste sauf indication contraire.

Cet artiste et enseignant recommande de peindre librement et hardiment, une approche qui a défini sa carrière.

Aquarelle: Comment avez-vous débuté dans l'aquarelle? Mel Stabin: Tout a commencé avec Edgar Whitney qui était mon professeur et mentor au Pratt Institute, où j'ai peint la figure à l'aquarelle. J'ai également étudié avec Ed pendant six ans en peignant des paysages sur place.

WC: Comment était-ce d'étudier avec Edgar Whitney? Quelle est la chose la plus importante qu'il vous a apprise? MS: Ed avait une personnalité incroyable. Il avait de fortes convictions sur l'art et la vie, qu'il a présentées d'une manière puissante et dramatique à ses étudiants. La recherche de l'essence d'un sujet avant de le peindre a été l'une des choses les plus mémorables que j'ai apprises d'Ed.

WC: Quels sont vos critères de choix d'un sujet?
MS: Je réponds d'abord à ma réaction immédiate au sujet. Soit je le sens, soit je ne le ressens pas. Ensuite, je considère les possibilités de peinture en termes de principes de conception: composition, couleur, valeur, etc. Les sujets peuvent varier des figures aux paysages en passant par les natures mortes.

WC: Pour vos peintures de figures, comment décidez-vous d'une pose? MS: Si le modèle est qualifié, alors il ou elle créera la pose. Si le modèle n'est pas très expérimenté, je concevrai une pose. J'apporte de petits ajustements aux gestes et à l'éclairage. Pour les modèles habillés, je suggère quelques changements de garde-robe qui sont intéressants dans la forme, la couleur et la texture.

Couvreurs
2005, aquarelle, 15 x 22.

WC: Décrivez comment vous concevez une composition.
MS: Le défi consiste à traduire un sujet en trois dimensions sur une surface en deux dimensions. Décider où les grandes formes du sujet résident sur le papier et leur relation les uns avec les autres est la première considération. Je peux alors établir la dynamique de la composition avec des formes et des rythmes dominants.

WC: Décrivez brièvement votre processus de peinture. MS: Je commence par une approche décontractée, permettant aux couleurs de se mêler les unes aux autres de manière abstraite. Je crée d'abord les grandes formes de couleur et de valeur. Lorsque les relations entre les formes, la couleur et la valeur sont établies, je m'occupe des détails.

WC: Dans vos livres, vous préconisez une approche spontanée mais ciblée. Quels sont les avantages de travailler de cette façon? MS: Les artistes ont tendance à se resserrer au début d'une peinture. Pour exploiter la beauté unique de l'aquarelle, être spontané dans son approche d'une peinture et très concentré sur l'essence du sujet se traduira par une œuvre crédible. L'aquarelle est à son meilleur lorsqu'elle est libérée.

WC: Quels conseils donneriez-vous aux artistes pour travailler avec la couleur? MS: De tous les éléments impliqués dans le processus de peinture, la couleur est la plus expressive et le choix est personnel. Soyez fidèle à vos propres sentiments sur la couleur, mais basez vos choix sur les connaissances. Familiarisez-vous avec la roue chromatique. Expérimentez avec des variations de couleur, telles que des couleurs complémentaires, des couleurs analogues et des couleurs tertiaires. Après un certain temps, le choix des couleurs et leur utilisation deviendront intuitifs.

Journée de lavage à San Miguel
2005, aquarelle, 15 x 22.
Collection Eli Neuberger.

WC: Le blanc du papier semble jouer un rôle particulièrement critique dans vos tableaux. Quelle est votre technique pour préserver les blancs, et pourquoi pensez-vous qu'il est important de faire travailler la surface du papier pour l'artiste de cette manière? MS: Des trois valeurs majeures de la peinture - blanc, demi-ton et noir - le blanc est le plus agressif. Par conséquent, les relations et les rythmes des formes blanches doivent être planifiés à l'avance pour créer une peinture dynamique. Dans l'aquarelle transparente, le blanc ajoute souvent de l'éclat à la surface. Ma préférence pour la création de formes blanches est de les découper avec un pinceau pour contrôler les bords des formes. Il y a des moments où une forme doit avoir un bord doux, un bord brossé à sec ou un bord dur. Si un artiste développe la dextérité avec un pinceau, les plus petites formes blanches peuvent être créées facilement.

WC: Dans quelle mesure est-il important qu'un artiste développe un style distinctif? MS: Le style personnel de chacun évoluera avec la production. Un style est le reflet de l'artiste en tant qu'individu. Je voudrais encourager la familiarité avec les écoles d’art qui sont intéressantes, mais méfiez-vous d’imiter le style d’un autre artiste. Soistoimême.

WC: Selon vous, quelles ont été les expériences et les événements clés de votre vie d'artiste? MS: Découvrir la joie de dessiner et de peindre à un âge précoce en fréquentant le Pratt Institute et en ayant la chance d'Edgar Whitney comme mon mentor
et ami.

WC: Qu'est-ce qui a le plus contribué à établir votre carrière? MS: Le travail acharné et l'amour de l'aquarelle.


Voir la vidéo: How to Create a Quick Occasional Card in Watercolor- with Chris Petri (Octobre 2021).