Dessin

Les bases du dessin: 10 articles préférés des archives des magazines de dessin

Les bases du dessin: 10 articles préférés des archives des magazines de dessin

Pour être parfaitement honnête, il y a une période entre le moment où un Dessin laisse nos mains pour aller à l'imprimante et le moment où j'ai la chance de parcourir calmement le produit imprimé fini pendant lequel je suis rempli de trépidation et de doute. Est-ce que ce dernier numéro que nous venons de terminer était bon?

La réponse est toujours… ce n'est pas du tout un mauvais problème. Une bonne quantité d'instructions, des informations sur l'histoire de l'art, quelque chose un peu plus loin, une exploration des matériaux et des carrières artistiques, quelque chose pour les débutants et quelque chose pour les dessinateurs avancés - le mélange fait toujours un livre équilibré et satisfaisant.

Mais il y a des favoris personnels. Un membre du personnel a mentionné un vieil article de Dessin, et je me suis retrouvé à dire, ce fut l'un de mes favoris! Je me suis rendu compte que les lecteurs de blog aimeraient peut-être voir une liste des 10 articles les plus intrigants du Dessin les archives. S'agit-il des 10 meilleurs articles, point final? Probablement pas - et une telle liste serait de toute façon subjective. Ce sont simplement les 10 qui ont le plus éveillé mon intérêt. Désolé, certains ne sont pas disponibles à l'achat car les anciens numéros sont épuisés depuis longtemps. Ils ne sont répertoriés dans aucun ordre particulier.

Matériaux et techniques du dessin de la Renaissance, par Steve Doherty, dans le numéro de l'automne 2004.
L'article de Steves a révélé des informations extrêmement précieuses sur la façon dont Parmigianino et ses contemporains ont obtenu les tons chauds et magnifiques qui aident à placer les dessins de la Renaissance parmi les plus beaux et les plus précieux du monde.

Sept secrets de la technique d'Andrew Wyeths, par Henry Adams, dans le numéro du printemps 2004.
Adams s'est plongé profondément dans la technique des maîtres modernes, en s'appuyant à la fois sur l'érudition et la connaissance personnelle de Wyeth pour élaborer un regard captivant et utile sur le dessin et le processus des artistes.

Mother Courage: Les dessins de Käthe Kollwitz, par Joseph C. Skrapits, dans le numéro du printemps 2008.
Kollwitz a abandonné l'utilisation de la couleur dès son plus jeune âge, et ses traits sûrs dans le médium choisi - le dessin - trahissent la maîtrise complète, élégante et économique qu'elle avait sur le fusain et d'autres matériaux de dessin. Skrapits a pris une histoire de vie plutôt triste et a montré comment il s'agit en fait d'un triomphe de la volonté humaine et d'un conte de victoire des arts sur l'adversité.

10 grands tiroirs (et ce qu'ils nous enseignent), par Bob Bahr, dans le numéro d'été 2006.
J'ai eu énormément de plaisir à écrire cet article - Ephraim Rubenstein s'est assis avec moi et nous avons discuté de ce qui rendait 10 maîtres dessinateurs si grands. Les artistes ont été choisis en fonction de la fréquence à laquelle ils sont apparus dans Dessin magazine - ce sont les noms que les tireurs ont continué à mentionner lors des entrevues, les citant comme source d'inspiration et mentors. Bien sûr, nous avons reçu des courriels et des lettres nous disant qui nous aurions dû avoir sur la liste, mais les choix ont été faits en comptant les mentions, non en fonction des préférences personnelles. Nous jurons!

Le frigidaire érotique: les académies de Pierre-Paul Prudhon, par Ephraim Rubenstein, dans le numéro du printemps 2007.
Rubenstein a avoué que même lui, un érudit érudit en art, a découvert beaucoup de bonnes informations lors de la recherche de cet article. La méthode inhabituelle de Prudhons est fascinante, et la prose vivante de Rubensteins a donné vie à l'histoire et aux informations techniques contenues dans l'histoire comme le font les sujets dans les livres de David McCulloughs.

Comment dessiner des têtes dynamiques, par Dan Gheno, dans le numéro d'automne 2006.
Tous les articles de Ghenos fournissent des bases solides pour leurs problèmes respectifs de Dessin, mais quelque chose sur la façon dont l'artiste-instructeur a abordé le sujet de la tête humaine - et les exemples parfaitement adaptés de l'histoire de l'art et du contemporain qu'il a trouvés - en font mon article préféré de lui.

Dessin pour les films, par Linda S. Price, dans le numéro du printemps 2008.
Nous essayons d'inclure un article par numéro sur les différentes façons dont les gens vivent de l'art au-delà des ventes et de l'enseignement dans les galeries. Cette pièce était un regard passionnant sur la façon dont un artiste de storyboard pour des films primés (Il n'y a pas de pays pour les vieillards, entre autres) fait ce qu'il fait.

Dessinez ce que fait le modèle, par Bob Bahr, dans le numéro d'hiver 2008.
J'ai surtout organisé tout ce que Patricia Hannaway m'a dit sur la façon dont son travail d'animation et sa préparation lui ont fait comprendre que capturer le geste et dessiner la figure en action est probablement plus proche de l'approche utilisée par les maîtres de la Renaissance que de l'approche académique de dessiner un contour à partir d'une figure statique ou moulé et remplissant l'enveloppe. Cet article se démarque car il contraste avec la direction présentée dans de nombreuses autres pièces Dessin magazine — l'approche académique, la méthode de la taille à vue, etc. Bien sûr, il n'y a pas de mauvaise façon de créer de l'art…

Tirer Sargent, par Mark G. Mitchell, dans le numéro de l'automne 2006.
Beaucoup admirent les coups de pinceau succincts et apparemment gratuits de John Singer Sargents, mais sous le peintre se trouvait un maître dessinateur. Mitchell a fait un excellent travail en présentant cet aspect sous-estimé de la légende américaine.

Julia Randalls Mouth, par Mark G. Mitchell, dans le numéro d'hiver 2008.
La pensée claire et l'approche empathique de Mitchells correspondaient bien au sujet étonnamment provocateur de Randalls. Elle a simplement dessiné une série mettant en scène la bouche humaine faisant des choses en grande partie inoffensives, mais presque tout le monde à qui j'ai montré ces images a eu une forte réaction - bonne ou mauvaise. De toute évidence, l'artiste a découvert à quel point la bouche est puissante, et le résultat est des pièces bien exécutées qui vous font réfléchir, principalement sur la force et le involontaire que vous ressentez à propos de ses dessins au crayon de couleur. Il est difficile de prétendre que le sien n'est pas un art très réussi, peu importe comment vous pourriez mesurer cela.

Voir la vidéo: HEnsA20 - partie 2 (Octobre 2020).