Techniques et astuces

Apprendre les faits essentiels du raccourci

Apprendre les faits essentiels du raccourci

Voici quelques concepts de base de la perspective artistique que vous devez absolument savoir, que vos intentions soient expressives ou réalistes.

par Dan Gheno

Non, vous n'êtes pas le seul artiste à avoir peur de la perspective et de raccourcir. Si vous souhaitez donner à vos dessins de figures un sens crédible de volume et de profondeur entouré d'atmosphère, vous devez développer une conscience et une connaissance pratique du raccourci et de la perspective.

Heureusement, les artistes figuratifs n'ont pas besoin d'apprendre autant de perspective «mathématique» que les architectes et les ingénieurs pour bien faire leur travail. En effet, comme vous l'apprendrez dans cet article, la plupart des dessins de figures ne nécessitent qu'une petite connaissance pratique de la perspective «artistique». Si vous savez dessiner une boîte en perspective, vous savez probablement aussi comment dessiner une figure humaine, un animal ou presque toute autre forme en perspective plausible.

Perspective mathématique

Figure 1: Dessin en perspective d'une figure debout
par Dan Gheno, 2006, crayon de couleur et fusain blanc sur papier tonique, lignes vectorielles
superposé numériquement, 24 x 18.
La figure humaine est beaucoup plus compliquée qu'une boîte. Cependant, comme une boîte, le corps humain a des plans avant, latéraux et arrière. En outre, il existe de nombreux points de repère parallèles ou bisymétriques sur le corps humain, tels que les mamelons, les pointes des hanches, des pieds, des genoux, des yeux et des épaules. Par conséquent, nous pouvons utiliser le même type de lignes de construction convergentes que nous utilisons lors du dessin d'une boîte pour tester et développer les relations de perspective au sein de la figure. Toutes ces lignes convergentes se rencontrent à un endroit appelé le point de fuite (C) trouvé sur la page opposée.

La première chose que vous devez faire lorsque vous utilisez la perspective pour vous aider à dessiner la figure est de déterminer la ligne d'horizon ou le niveau des yeux. Trouver le niveau des yeux est aussi simple que de tenir votre crayon devant vos yeux. Maintenant, imaginez que vous dessinez une boîte de la même hauteur et de la même largeur que votre sujet humain (figure 1). Supposons que le haut de la boîte (A) soit au-dessus de votre niveau des yeux et que la ligne de base inférieure (B) soit en dessous de votre niveau des yeux. Nous remarquerions que le bord supérieur s'inclinerait vers le bas et vers le bas vers la ligne d'horizon (H), et la ligne de base s'inclinerait vers le haut et vers la ligne d'horizon, et si vous dessiniez des lignes imaginaires du haut et du bas vers un point sur votre ligne d'horizon, ils convergeraient à un endroit appelé le point de fuite (C). Bien que la figure humaine soit beaucoup plus compliquée qu'une boîte, il y a suffisamment de repères parallèles ou bisymétriques sur le corps humain, tels que les mamelons, les pointes des hanches, les pieds, les genoux, les yeux et les épaules, que nous pouvons utilisez des lignes convergentes similaires pour donner aux personnages dessinés un sens crédible de la profondeur de la perspective.

Il est extrêmement important de trouver la ligne de base en perspective de chaque figure que vous dessinez, que vous dessiniez une figure couchée, assise ou debout. Qu'est-ce qu'une base de référence en perspective? Ce n'est rien de plus que la ligne de perspective inférieure, où la figure touche le plan du sol comme dans la figure 1 (B). Lorsque les élèves de ma classe éprouvent des difficultés avec ce concept, j'essaie de le rendre plus tangible pour eux en posant un long poteau sur le support du modèle, en l'alignant avec le dos des pieds du modèle. Parfois, je mets également des poteaux séparés derrière les pieds des meubles qu'ils ont du mal à dessiner dans la bonne perspective. À partir du chevalet de l'élève, ces poteaux ressemblent à de véritables lignes de perspective traversant le support de modèle, et une fois fixés dans leurs yeux comme une image optique ferme, ils trouvent généralement beaucoup plus facile de reproduire ces soi-disant lignes imaginaires comme de vraies lignes sur leur papier. De nombreux artistes dessinent par erreur cette ligne de base à plat, parallèle au plan de l'image, même si le reste de la figure s'incline évidemment dans une vue aux trois quarts. C'est particulièrement un problème pour les artistes lorsqu'ils dessinent des poses inclinables. Habituellement, la ligne de base s'éloigne un peu de votre plan d'image, comme le montre le dessin de Francisco Bayeu. Tout comme tous les autres vecteurs de perspective de votre dessin, la ligne de base aura tendance à viser votre ligne d'horizon.

La perspective devient un peu plus complexe lorsque vous combinez plusieurs figures ou objets tels que des meubles dans un dessin, mais pas beaucoup plus complexe. Comme on peut le voir en visitant le musée archéologique de Naples, les peintres de fresques romaines avaient une connaissance pratique des avions convergents, même s'ils ne comprenaient pas le raisonnement mathématique derrière cela. De même, les premiers artistes de la Renaissance ont conçu une forme rudimentaire de perspective artistique appelée costruzione legittima qui fonctionne. Autrement dit, ces artistes ont lié toutes leurs figures à la ligne d'horizon en commençant par une figure clé. Si la ligne d'horizon passe derrière les yeux de la figure clé, peu importe la distance dans laquelle les autres personnes peuvent se tenir, et quelle que soit leur apparence visuelle, leur tête s'alignera grossièrement le long de la ligne d'horizon - à quelques exceptions près pour les enfants ou les individus de petite taille. Les têtes de ces personnages seront plantées un peu plus bas que l'horizon - ou un peu au-dessus pour une personne plus grande.

Intuition vs perspective mathématique

Femme allongée
par Dan Gheno, 2006, crayon de couleur et fusain blanc sur papier tonique, 18 x 24.
Lorsqu'un formulaire du modèle se croise et en croise un autre, laissez la ligne qui décrit la forme avant chevaucher le trait décrivant la forme arrière. Par exemple, dans ce dessin, notez comment je laisse la cheville de premier plan chevaucher la jambe inférieure. Vous pouvez également assombrir et / ou épaissir sélectivement une ligne lorsqu'elle chevauche la forme du dos, comme cela se produit ici au niveau du genou. Cependant, ne transformez pas cet outil en règle prévisible. Remarquez comment il est utilisé dans certains endroits et pas dans d'autres. Dans ce cas, la tonalité blanc brillant de la hanche était suffisante pour faire avancer sa forme devant la zone de l'estomac. Il aurait été exagéré d'ajouter une ligne le long du bord de la hanche. Il est essentiel de laisser un peu d'air dans les bords de votre silhouette de temps en temps, plutôt que d'envelopper toutes les formes dans une ligne globale, rigide et solide.

Selon l'artiste J. Leonard Watson, "Si la tête et le visage étaient de forme géométrique, comme un cube ou un cylindre, leur raccourcissement pourrait être accompli avec une précision mathématique au moyen d'une perspective mathématique, mais les surfaces de la tête et du visage sont complexes, et, par conséquent, ne peut être régie par une simple règle de perspective. L'œil doit être le seul juge. » Vous pouvez apprendre toutes les perspectives mathématiques compliquées de niveau universitaire que vous souhaitez, mais cela se résume principalement à ceci: les éléments les plus proches de vos yeux semblent plus gros que les éléments les plus éloignés. Les Romains le savaient, et vous aussi, si vous vous fiez à vos propres yeux.

Le raccourcissement des membres et du torse n'est pas toujours facile au départ. Pour comprendre le concept, vous devez d'abord comprendre le mot raccourci lui-même. «Raccourcir est exactement cela, simplement un raccourcissement de la longueur du formulaire», dis-je régulièrement à mes élèves, les encourageant à le mémoriser comme un mantra. Par conséquent, lorsqu'un bras s'incline loin de notre champ de vision, sa longueur se raccourcit visuellement, mais sa largeur reste relativement inchangée. Comme cela arrive souvent, nos esprits ont tendance à gêner nos yeux, et de nombreux artistes tirent trop loin. Ou, d'autre part, ils tirent le bras trop mince, essayant de compenser sa longueur raccourcie. Quoi qu'il en soit, rappelez-vous ce mantra lorsque vous combattez votre envie inconsciente de rendre le dessin conforme à vos attentes de ce à quoi un bras est censé ressembler.

Cette bataille avec l'esprit peut également interférer avec votre œil lorsque vous dessinez le torse, en particulier dans les poses inclinées. Pour mieux comprendre la dynamique du raccourcissement, essayez de penser le bassin et la poitrine comme des formes distinctes, reliées par le muscle. Remarquez dans mon dessin Femme allongée comment les hanches, le ventre et la poitrine s'imbriquent les uns dans les autres, une forme empilée devant l'autre. Vous trouverez également cet effet, d'une manière moins évidente, lorsque vous dessinez une pose debout simple. Par exemple, si vous dessinez votre modèle par le bas, vous observerez que la hanche chevauche légèrement l'estomac, tandis que l'estomac chevauche un peu la poitrine, etc.

Une fois que vous avez appris à empiler des formes corporelles individuelles les unes sur les autres, n’en faites pas trop comme certains artistes, en particulier ceux qui deviennent passionnés par les styles tout en courbes qui appartiennent à Michel-Ange et Rubens. Plutôt que de faire confiance à leurs yeux, ces novices regardent le modèle et voient hypnotiquement une partie du corps semblable à un ballon empilée au-dessus d'une autre. Ils exacerbent ensuite leurs stylisations avec des lignes florales, alternant épaisses et fines lignes. Gardez toujours cela à l'esprit: les courbes que vous pensez voir sur votre modèle sont généralement beaucoup plus plates que ce que votre cerveau veut accepter. Les vieux maîtres tels que Michel-Ange et Rubens ont trouvé leurs styles naturellement, en faisant confiance à leur instinct et en regardant le modèle avec un œil exigeant. De même, laissez un style vous trouver, plutôt que de vous en imposer un.

Lignes et formulaires superposés

Reclining Reclining Figure
par Dan Gheno, 1998, crayon de couleur, 18 x 24.
Il existe de nombreuses façons d'indiquer la distance visuelle, mais notez dans ce cas que chaque forme successive est dessinée avec moins de détails et avec des lignes plus douces et plus légères lorsqu'elles se retirent dans l'espace.

Utilisée avec parcimonie, la ligne peut être votre outil le plus puissant pour transmettre les effets de raccourcissement. Lorsqu'un formulaire sur le modèle se croise et se croise sur un autre, laissez votre ligne décrivant la forme avant chevaucher le trait décrivant la forme arrière. Comme vous pouvez le voir dans mon dessin Femme allongée, la ligne représentant la cheville de premier plan chevauche le tendon d'Achille, et la ligne qui suit le bord du genou coupe devant la partie supérieure de la jambe. Parfois, j'aime assombrir et / ou épaissir sélectivement la ligne lorsqu'elle chevauche la forme du dos, comme je le fais ici au niveau du genou. Habituellement, j'éclaircis sélectivement la ligne dépeignant la forme qui s'éloigne, comme je l'ai fait avec la cuisse où elle passe derrière le genou, avant de laisser cette ligne s'assombrir progressivement à nouveau en haut de la jambe où la cuisse déborde l'estomac. Remarquez comment je l'utilise à certains endroits et pas à d'autres. Dans ce cas, j'ai senti que la tonalité contrastée et blanc brillant de la hanche était suffisante pour faire avancer sa forme devant la zone de l'estomac. Il est essentiel de laisser un peu d'air dans les bords de votre silhouette de temps en temps, plutôt que d'envelopper toutes les formes dans une ligne globale, rigide et solide.

Chacune de ces lignes courbes qui se chevauchent devrait avoir un mouvement directionnel évocateur et implicite qui, s'il était étendu sur la figure, s'enroulerait théoriquement autour des formes comme un ruban. Parfois, il est utile de laisser certaines de ces courbes de niveau extérieures s’égarer littéralement sur la topographie intérieure des formes. Appelées contours croisés, ces lignes intérieures peuvent ajouter puissamment à l'impression de volume sur une forme, surtout si elles ne sont pas trop rigides, lourdes ou sombres. N'ayez pas peur d'introduire quelques contours croisés discrets dans votre dessin qui ne sont pas connectés à des lignes qui décrivent un bord extérieur - peut-être que vous faites un dessin et vous sentez un gonflement de forme ou la crête d'un muscle qui ne peut pas être décrit par une forme d'ombre, un demi-ton ou un reflet. Suivez votre instinct et décrivez ce gonflement avec une délicate ligne transversale.

Vous n'avez pas besoin d'être aussi discret sur votre utilisation des contours croisés lorsque vous dessinez des draperies. Les plis, les poignets, les ourlets des jupes et les ceintures sont des contours croisés naturels, et vous devez les utiliser pour tout ce qu'ils valent. Une règle de perspective importante intervient ici dans votre utilisation des contours croisés: notez que les contours croisés sont moins incurvés lorsqu'ils approchent du niveau de vos yeux. Ils se courbent de façon plus spectaculaire vers le haut lorsqu'ils s'élèvent au-dessus de votre niveau des yeux, et inversement, ils se courbent vers le bas lorsqu'ils tombent en dessous de votre niveau des yeux. Par exemple, la ceinture de votre modèle se courbera vers le bas si vous regardez votre sujet d'en haut, et elle se courbera vers le haut si votre vue est d'en bas. La même ceinture peut sembler droite si vos yeux sont au niveau de la taille de votre modèle. Vous n'avez pas besoin de limiter votre utilisation des contours croisés à une forme topographique visible. Les contours croisés peuvent être très utiles lorsque vous essayez de trouver la source d'un membre où il se connecte au torse ou où un membre inférieur se connecte avec un membre supérieur. Je laisse parfois mon crayon parcourir la forme de la figure avec des lignes de contour légèrement caressées qui courbent le long de la forme visible et traversent vers l'arrière de la forme comme si le corps était transparent. Il en résulte une série de coupes aléatoires. Ensuite, j'essaie de visualiser comment une de ces coupes imaginaires pourrait se lier à la forme derrière elle.

Lumière et ombre

Figure penchée
par Dan Gheno, 2008, crayon de couleur et fusain blanc sur papier tonique,
24 x 18.

De nombreux artistes évitent délibérément les ombres portées, affirmant qu'elles sont envahissantes. Mais j'aime les embrasser, les utiliser comme des contours croisés qui roulent et définissent le volume de soulignement de la figure. Les ombres projetées ne sont indisciplinées et désagréables que si vous les dessinez sans variation, en ignorant cette règle très importante: les ombres projetées et leurs bords sont les plus forts près de leur origine, et leur valeur sombre et leurs bords tranchants diminuent progressivement à mesure qu'ils s'éloignent de leur source. C’est cette gradation du bord et de la valeur, ajoutée à la forme fluctuante de l’ombre projetée lorsqu'elle survole la forme de la figure, qui crée une forte sensation de forme tridimensionnelle.

De la même manière, de nombreux artistes sous-estiment ou ignorent totalement l'influence puissante de la lumière sur une silhouette raccourcie. Lorsque vous dessinez le modèle, notez comment les demi-teintes dans la zone éclairée s’obscurcissent et s’assombrissent progressivement à mesure que le corps du modèle s’éloigne de la source de lumière. Ce phénomène est particulièrement visible lorsque vous dessinez une silhouette debout à la hauteur de vos yeux et éclairée par le haut. Alors que le corps du modèle s'éloigne subtilement du niveau des yeux, les formes du sujet non seulement se raccourcissent mais s'assombrissent également. Il en résulte un double coup dur en perspective, la lumière graduée renforçant de manière synergique le raccourcissement physique de la figure.

La lumière elle-même est soumise aux forces de raccourcissement. Par exemple, vous remarquerez généralement un bord sombre entourant la périphérie de votre modèle lorsque la source de lumière est derrière vous et que votre sujet est éclairé de face. Si vous regardez la figure sous un angle latéral, ce bord sombre semblera disparaître et au lieu de trouver une ligne nette, vous découvrirez une série de formes de demi-teintes s'assombrissant progressivement menant à la forme d'ombre. Mais de face, ces formes de demi-teintes se confondent. Comme les voies ferrées fusionnant au loin, ces multiples formes délicates en demi-teintes fusionnent également, reculant autour de la courbe du corps pour devenir une forme linéaire très mince mais raccourcie graphiquement.

Raccourcissement dramatique

Figure en raccourcissement profond
par Dan Gheno, 2006, crayon de couleur, 18 x 24.
Assurez-vous de calculer la relation de taille de chaque partie du corps avant de rendre le dessin. Grâce à un raccourcissement sévère, la jambe de premier plan de ce dessin est visuellement presque aussi grande que la cage thoracique en retrait.

Il y aura toujours une distorsion raccourcie dans chaque pose et dans chaque partie du corps, même si ce n'est que dans la saillie relevée du nez ou le gonflement du poignet dans une vue frontale plate d'un modèle. Mais lorsque vous voulez intentionnellement créer un dessin de personnage extrêmement dramatique et raccourci, réalisez qu'il ne s'agit pas simplement d'empiler de grandes parties du corps au hasard devant de plus petites parties du corps, même si l'exagération créative peut être une partie naturelle du processus. Votre dessin aura l'air désorganisé et votre silhouette décousue si vous ne trouvez pas une sorte de relation ordonnée et de rythme qui traverse les parties du corps car elles diminuent visuellement. Vous n'avez pas besoin de chercher plus loin que le modèle posant devant vous pour la réponse - il y a un rythme inné et gradué à tous les raccourcis sur le corps humain. Notez que si vous êtes extrêmement proche du modèle, les distorsions de perspective sont extrêmes, tandis que les distorsions de taille deviennent progressivement moins dramatiques dans les parties les plus éloignées du modèle. Essayez de vous tenir debout dans les trois quarts devant un miroir. Ensuite, tendez l'une de vos mains vers le miroir, en touchant la surface. Par rapport à votre torse, les doigts auront l'air gigantesques, le reste de la main assez grand, le bras adjacent assez grand et les épaules légèrement plus grandes que ce à quoi vous vous attendez normalement. Un raccourcissement se produira toujours entre votre torse et votre bras éloigné, mais ce raccourcissement apparaîtra minime par rapport aux distorsions visuelles dans le bras proche.

Lorsque vous dessinez un modèle sous un angle fortement raccourci, faites d'abord confiance à votre instinct en cartographiant les proportions avec uniquement votre œil comme guide. Il est normal de se sentir un peu inquiet de la qualité de vos premières observations. Une fois que vous avez bloqué la figure entière, vous pouvez tester vos calculs proportionnels en mesurant une partie du corps par rapport à une autre. En général, si vous avez fait une erreur, c'est dans les parties les plus petites et les plus éloignées de la figure, où vous les avez peut-être étirées en compensation des segments plus grands et proches. Pour cette raison, il est plus efficace d'enrôler la partie du corps la plus proche et la plus grande comme unité de mesure, comme la plante du pied du premier plan dans une position inclinée dans laquelle la tête et la poitrine du modèle sont plus éloignées de vous. Dans cette situation, de nombreux artistes rendent la poitrine éloignée trop grande, ce que vous attraperez plus rapidement si vous comparez la longueur du pied visuellement plus grand à la poitrine. Quoi que vous fassiez, n’attendez pas d’avoir complètement rendu les petites formes éloignées avant de mesurer leurs longueurs par rapport aux formes plus proches et plus grandes.

Si souvent, les artistes ont des problèmes lorsqu'ils dessinent une silhouette assise avec une jambe pliée et une jambe droite. Ils dessinent la partie inférieure et reculée de la jambe pliée trop longtemps, même s'ils ont fait la même erreur un million de fois auparavant. Ensuite, ils tirent la jambe droite plus longtemps pour accueillir la jambe pliée, et avant de vous en rendre compte, toute la masse des jambes est beaucoup trop longue. Ces artistes aggravent fréquemment leur erreur en dessinant également la partie supérieure de la jambe pliée trop longtemps. Bien que la jambe inférieure puisse s'éloigner de vous plus radicalement que la partie supérieure de la jambe, à moins que vous ne vous teniez directement au-dessus des genoux du modèle, un raccourcissement existera également dans la jambe supérieure.

Assembler les pièces

Même avec toutes les parties du corps correctement dimensionnées et positionnées, vous devez toujours tenir compte des transitions entre chacune des formes. Les muscles et les tendons servent de lignes de transition naturelles; trouvez-les dans le modèle en face de vous et utilisez-les dans votre dessin pour capturer le flux spatial inhérent et gracieux qui existe entre les segments de forme individuels de votre figure globale. Si vous faites un dessin au trait, laissez votre ligne suivre le bord de ces muscles ou tendons. Il existe de nombreuses transitions musculaires et tendineuses qui se chevauchent, comme dans la région du genou; à l'avant, les tendons du sartorius et de l'adducteur enveloppent et s'attachent sous l'articulation du genou et à l'arrière, les muscles ischio-jambiers relient le haut et le bas des jambes. Gardez à l'esprit que les lignes de transition qui traversent une articulation appartiendront toujours à la partie qui avance du membre. Par exemple, si le haut de la jambe et le genou se projettent devant le bas de la jambe, vous devez tracer la ligne de transition qui décrit le bord avant du genou avec une main plus lourde et laisser le coup traverser et chevaucher le segment inférieur.

Je pourrais écrire un livre décrivant tous les autres points de transition sur le corps humain et le raccourcissement en général - je n'ai même pas fait allusion aux implications psychologiques du raccourcissement. En effet, de nombreux bons livres abordent les problèmes généraux de perspective et de raccourcissement de la figure humaine. Ernest Watson et Joseph D'Amelio ont écrit des livres sur la perspective qui sont un excellent point de départ pour des problèmes visuels pratiques, et le livre de Kenneth Clark The Nude et les livres de Gombrich et d'Arnheim traitent des aspects psychologiques. Mais si vous faites confiance à vos yeux et si vous travaillez pour vous débarrasser des idées préconçues qui gênent la représentation de raccourcis dans votre travail, vous trouverez tout cela par vous-même. Comme tout le monde le sait, lorsque vous traversez un champ vide, votre meilleure défense contre les serpents est une paire d'yeux grands ouverts. Il en va de même lors du dessin de la figure raccourcie.

Voir la vidéo: Tuto - FL Studio 20. 43 raccourcis à connaître! #1 - Shortcuts (Septembre 2020).