Techniques et astuces

William Jameson: les éléments d'un grand atelier

William Jameson: les éléments d'un grand atelier

Lors d'un récent atelier dans le Lowcountry de Caroline du Sud, William Jameson a donné des cours de peinture à l'huile en plein air, mais il savait qu'il était tout aussi important d'offrir des encouragements et des directives aux élèves pendant qu'ils appréciaient l'expérience.

par M. Stephen Doherty

William Jameson commence une démonstration
lors de son récent atelier sur Seabrook Island,
Caroline du Sud.

Le format et le style des ateliers peuvent varier considérablement en fonction du lieu, de la météo, de la durée, de la taille du groupe et des personnalités des participants et de l'instructeur. Certains cours sont des sessions longues et intenses au cours desquelles on ne peut entendre que le professeur émettant une critique sévère du travail des élèves; d'autres sont des rassemblements sociaux au cours desquels il y a beaucoup de rires, de conversations, de repas et très peu de peinture. Quelques uns rassemblent de vieux amis qui veulent juste partager une expérience de peinture sans instruction, et certains sont des cours qui offrent un bon équilibre entre un échange amical et une éducation solide. L'artiste de Caroline du Nord William Jameson trouve cet équilibre sensible entre l'éducation et l'encouragement et s'efforce de faire de ses ateliers des expériences d'apprentissage amusantes pour tous les participants.

"J'ai entendu beaucoup de commentaires des étudiants sur les bonnes et les mauvaises choses qui leur sont arrivées dans d'autres ateliers, et j'essaie d'utiliser ces informations pour améliorer mes cours", a déclaré Jameson après un récent atelier. «Après tout, mon objectif est d'aider les élèves, pas de les décourager. C’est leur expérience qui compte le plus, pas la mienne. »

Jameson a fourni ce genre de programme bien équilibré lors d'un récent atelier de trois jours qu'il a dirigé dans le Lowcountry de Caroline du Sud sur Seabrook Island et Wadmalaw Island, deux des endroits les plus beaux, charmants et historiques où les artistes sont inspirés de peindre. Après une soirée de familiarisation et une discussion générale au cours de la première soirée où le groupe était ensemble, Jameson a consacré les trois jours suivants à démontrer des techniques pour réaliser rapidement des croquis à l'encre et à l'aquarelle, ainsi que de petites études à l'huile, et fournir des instructions individuelles aux étudiants, peu importe quel support ils ont choisi. Il a également fait un effort pour réunir des étudiants qui avaient peu d'expérience antérieure afin de leur offrir un enseignement sur les fondamentaux. Chaque jour de l’atelier de Jameson comprenait six heures d’instruction, une occasion pour les élèves de peindre et de recevoir des conseils individuels et une critique de groupe le soir.

«Le premier jour complet du cours, j'ai discuté des objectifs de l'atelier, indiqué où nous allions peindre, identifié d'autres endroits si nous ne pouvions pas être à l'extérieur et demandé aux gens de me faire savoir s'ils avaient des intérêts particuliers. ou des préoccupations », a rappelé Jameson. «Lorsque nous sommes arrivés au premier lieu de peinture et installé nos chevalets, j'ai choisi la vue que nous allions peindre. Une démonstration complète a précédé chaque séance de peinture, avec beaucoup de temps alloué aux questions des participants. La taille des classes variait de huit à 15 car certaines personnes ne pouvaient nous rejoindre que pour une journée, mais elle était encore assez petite pour que nous puissions faire du covoiturage jusqu'aux lieux de peinture et nous rassembler pour les démonstrations et les critiques.

12 choses à retenir sur l'extérieur
Peinture de paysage

  1. Le mot clé de la peinture en plein air est simplifier.
    Cela s'applique aux matériaux, techniques et
    procédures.
  2. Choisissez votre sujet et expliquez pourquoi vous
    envie de le peindre.
  3. Positionnez-vous avec le soleil à gauche ou
    droit du sujet. Évitez le soleil à votre
    arrière. Tôt le matin et tard l'après-midi
    fournir un éclairage spectaculaire.
  4. Tracez la ligne d'horizon.
  5. Observez la perspective atmosphérique. Cools
    reculer, se réchauffe.
  6. Identifiez le centre d'intérêt.
  7. Identifiez les lumières les plus claires et les ténèbres les plus sombres à
    commencer à établir les valeurs impliquées.
  8. Regardez les ombres. Identifier le casting et la forme
    ombres. Recherchez la lumière réfléchie.
  9. Faites une petite esquisse miniature de votre sujet.
  10. Utilisez une palette limitée et mettez beaucoup de peinture.
  11. Lorsque vous commencez à peindre, esquissez avec un rond
    pinceau et continuez à peindre avec le plus grand
    brosse vous pouvez.
  12. Travail des grandes formes aux petites formes, sombres
    valeurs en valeurs claires, couleurs froides pour réchauffer
    couleurs.

«Je suis un grand partisan de la réalisation de croquis, que ce soit pour planifier des peintures ou pour documenter des sujets éphémères, donc pendant la première matinée de la classe, j'ai montré aux élèves comment j'utilise un stylo à bille roulante (avec de l'encre permanente ou soluble dans l'eau) et de l'aquarelle pour enregistrer rapidement les observations », a déclaré Jameson. "J'ai environ 40 carnets de croquis dans mon atelier qui documentent mes voyages et les lieux à proximité, et parfois j'utilise ce matériel pour développer de grandes peintures d'atelier."

Lorsqu'il a offert des démonstrations de peinture, Jameson a travaillé rapidement sur des panneaux 9 x 12 pour capturer une impression de ce qu'il avait vu. «Je garde les choses simples, j'utilise une palette limitée, je travaille avec de gros pinceaux et je ne passe jamais plus de 45 minutes sur une seule peinture», a-t-il expliqué. «Le but est d'être spontané et frais, et cela peut réussir dans les 10 premières minutes. J'ai ensuite mis cette toile de côté et j'en ai commencé une autre. J'encourage les élèves à faire la même chose. »

Jameson suggère également aux élèves de limiter le nombre de fournitures avec lesquelles ils travaillent sur place ou en studio. «Dans la plupart des situations, les élèves se chargent de beaucoup de peintures et de fournitures de peur de ne pas avoir quelque chose dont ils pourraient avoir besoin», a commenté l'instructeur. «C’est vraiment une question de confiance, de préparation et de simplicité. Les artistes ne peuvent pas se concentrer sur les aspects les plus importants de la peinture s’ils sont occupés à trier des tas de pinceaux, de peintures, de toiles et de fournitures. Plus les peintres sont organisés, plus ils seront efficaces en tant que peintres en plein air. »

Jameson a fourni aux élèves une liste de 12 choses qu'ils pourraient faire pour améliorer leur peinture de paysage en plein air (voir l'encadré), qu'il a examinée au cours de l'atelier. Sa liste a été élaborée pour aider les gens à concentrer leur attention sur ce qui est important, à éliminer les distractions, à utiliser le matériel de peinture à leur meilleur avantage et à profiter du processus créatif. Par exemple, l'instructeur a recommandé de commencer le processus de peinture en bloquant les grandes formes et en passant ensuite aux plus petites; établir les valeurs sombres avec des mélanges minces de couleur à l'huile, puis ajouter des traits de peinture plus légers et plus épais; et développer les formes qui sont mieux décrites avec des couleurs froides avant de peindre celles qui devraient être indiquées avec des couleurs chaudes. "Ce ne sont pas des règles strictes", a déclaré Jameson. «Ce sont des suggestions de ce qui est le plus susceptible de fonctionner pour les peintres en plein air. D'après mon expérience, il est toujours préférable pour les étudiants de commencer par une idée claire de ce qui fonctionne bien pour d'autres artistes avant d'envisager d'autres approches. "

Voir la vidéo: Atelier 31 (Septembre 2020).