Techniques et astuces

Peindre comme les maîtres: éclairage à source unique

Peindre comme les maîtres: éclairage à source unique

Sur cette photo d'un de mes modèles, j'ai utilisé la lumière venant du coin supérieur gauche pour montrer les formes, les formes et les valeurs à leur meilleur avantage. Les anciens maîtres ont utilisé ce même éclairage à source unique pour définir les formes de leurs chefs-d'œuvre.

Lorsque les gens voient mes photos de natures mortes et de portraits, ils commentent souvent ce que je suis un photographe qualifié. À peine! Je connais très peu la photographie. Mon système d'éclairage est rudimentaire; J'ai acheté mon premier appareil photo numérique très simple il y a moins d'un an, et les vitesses d'obturation me rendront toujours perplexe.

Ce que les gens remarquent en fait dans mes photographies, c'est le design, dans lequel j'essaie d'incorporer les principes évidents dans la peinture des vieux maîtres. Il n'est pas possible d'expliquer de manière exhaustive les principes de conception de la peinture de maître ancien en quelques paragraphes, mais je peux suggérer quelques lignes directrices de base. En les suivant, même un néophyte de la photographie peut créer de belles photos qui ont déjà l'apparence d'une belle peinture simplement parce qu'elles incarnent un design fort.

Utilisez un éclairage à source unique
Pour voir un objet, il doit y avoir de la lumière. Pendant des millénaires, les humains ont vu la transition de la lumière en ombre qui se produit sur un objet lorsque le soleil l'illumine. Si vous avez plus d'une source de lumière principale, comme dans une pièce avec de nombreux luminaires, la lumière tombe sur un objet de différentes directions. Les zones qui seraient dans l'ombre peuvent être éclairées ou un objet peut projeter plus d'une ombre. Même si mentalement nous pouvons reconnaître un objet, de nombreuses sources de lumière différentes confondront visuellement la définition de la forme; Par conséquent, l'éclairage à une source est le meilleur moyen de définir la forme.

Les anciens maîtres l'ont compris et ont presque toujours utilisé un éclairage à source unique. Ils utilisaient le plus souvent de la lumière provenant du coin supérieur gauche.

Je travaille généralement dans une pièce sombre; toutes les fenêtres et portes sont couvertes. J'utilise un support d'éclairage fait en attachant deux lampes à pince (de n'importe quelle quincaillerie) à une barre horizontale, enfilée au sommet d'un trépied pliable. Mon système est rudimentaire mais utile, car le support est portable (pratique pour les commissions). Le type particulier de stand n'est pas important; vous pouvez également utiliser un lampadaire, par exemple. Assurez-vous simplement que vous pouvez déplacer votre source de lumière afin de trouver le meilleur emplacement pour éclairer votre sujet.

Généralement, dans les tableaux anciens, ce qui est le mieux, c'est lorsque la source de lumière est devant, au-dessus et à droite de la gardienne (c'est à gauche du photographe). D'autres stages sont bien sûr possibles, mais celui-ci est un bon point de départ.


Membre du conseil d'administration de la Society of Tempera Painters, Koo Schadler anime des ateliers sur la détrempe aux œufs et la peinture de maîtres anciens. Auteur du livre Peinture à la détrempe aux œufs, elle est un maître peintre de la Copley Society of Art de Boston. Pour plus d'informations sur son livre et son travail, visitez www.kooschadler.com.


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