Techniques et astuces

Démo du crayon de couleur: Alyona Nickelson

Démo du crayon de couleur: Alyona Nickelson

Découvrez l'éventail des options artistiques
des crayons de couleur peuvent fournir.


Mélodie des feuilles mortes (crayon de couleur, 12½ x 9½) par Alyona Nickelsen

Matériaux:

  • papier Stonehenge blanc (peu coûteux, d'archivage et avec suffisamment de dent pour accueillir de nombreuses couches d'application de crayon de couleur)
  • Crayons à base de cire Prismacolor (excellente gamme de couleurs et douceur)
  • Crayons Verithin de Prismacolor (points durs pour les nuances les plus claires et les lignes les plus complexes)
  • Clear Magic Tape (pour supprimer les couleurs et les marques indésirables ou pour corriger les erreurs ou éclaircir les valeurs dans les petites zones)
  • mastic de montage
  • gomme pétrie
  • Couteau X-Acto (pour plus de détails
  • esprits minéraux inodores (pour améliorer les effets picturaux et pour augmenter le mélange des traits de crayon)


Voici une démonstration en cinq étapes pour le rendu
mais indien au crayon de couleur:


1. Le croquis initial fournit une disposition générale de composition et un contour de base des objets. Il représente également l'approche que vous adopterez pour la mise en évidence, les sources de lumière et les ombres.


2. Le mappage des couleurs établit les thèmes de couleurs. Pour commencer, créez l'ombre (je l'ai fait avec du vert céladon et du beige pour les zones plus claires) et ajoutez du contraste dans les zones plus sombres (j'ai utilisé du bleu-gris et du vert marin). Ensuite, formez les feuilles en utilisant une combinaison de beige, de bleu nuage et de vert jade. La peinture des grains est plus compliquée. Vous pouvez commencer par le jaune citron ou le jaune canari sur les zones jaunes éclairées et l'ocre jaune sur les jaunes ombragés. J'ai utilisé du Verithin bleu indigo pour les grains bleus et du Verithin rouge toscan pour le rouge. Les grains blancs ont évolué à partir d'une combinaison de pêche clair, bleu nuage et vert jade.


3. Lavez les couleurs avec de l'essence minérale pour unifier les couleurs et mélanger les traits de crayon. Commencez ensuite à développer les valeurs et les couleurs zone par zone. Dans l'ombre, j'ai utilisé du rose-rose et du bleu nuage pour accentuer les régions les plus claires, et de l'ocre vert, du bleu indigo et du rouge toscan pour les plus sombres. Les feuilles sont un mélange surprenant de pêche, beige, bleu-gris, bleu nuage, jasmin, ocre vert et ocre jaune pour révéler la nature délicate et contrastée de la pièce.

Les grains sont plus difficiles en raison de la diversité des couleurs. J'ai utilisé de la lavande grise et du bleu nuage sur les grains jaunes allumés. J'ai établi les jaunes ombragés avec de l'orange minérale. Les noyaux bleus se distinguent par le bleu indigo et le rouge toscan. Les grains rouges combinent le rouge toscan, le vert varech et le bleu indigo. Pêche pâle, lavande grise, crème et sauge pâle composent les grains blancs.


4. Terminez le développement des couleurs que vous avez commencé. Faites un deuxième lavage à l'alcool minéral, encore une fois pour unifier les couleurs et éliminer les traits de crayon. Ensuite, brunissez les feuilles, les parties brillantes des grains et la zone d'ombre avec du blanc. Enfin, ajustez les valeurs et les couleurs et développez des formes, en répétant toutes les couleurs que vous avez utilisées jusqu'à présent.


5. Pour protéger vos peintures au crayon de couleur, utilisez un spray fixateur final (J'utilise Prismacolor). Trois à cinq couches minces fonctionnent généralement bien si l'œuvre d'art est présentée sous verre ou en plexiglas. Si je prévois d'afficher l'œuvre d'art sans verre de protection, j'utilise quelques couches de vernis d'archivage doré sur le dessus d'un fixateur, mais gardez à l'esprit que cela ne protège pas l'œuvre d'art des rayures.


Originaire de Kiev, en Ukraine, Alyona Nickelsen a déménagé aux États-Unis en 1999 et réside en Californie. Elle a exposé son travail et a remporté des prix dans des expositions nationales et internationales avec jury. Son site Web est www.brushandpencil.com.

Consultez le livre d'Ann Kullberg Secrets de crayon de couleur pour le succès ici.

Pour trouver des informations de démarrage, cliquez ici.

Obtenez les 16 conseils de Linda Lucas Hardy pour les crayons de couleur ici.


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