Techniques et astuces

L'épaisseur et la fin des acryliques

L'épaisseur et la fin des acryliques

Avec une telle pléthore de fournitures artistiques, que pouvons-nous faire pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour nous? L'expérimentation est essentielle et il existe de nombreuses façons de tester de nouveaux produits. En peignant avec Holbein Acrylic Colours MAT et Da Vinci Fluid Acrylics, j'ai expérimenté les façons dont les deux fonctionnent lorsqu'elles sont appliquées.

Compare et nuance
J'ai utilisé de nombreuses couleurs acryliques Holbein MAT dans cette pièce, certaines d'entre elles de manière opaque et quelques segments humides sur humides (voir le côté gauche, où j'ai laissé tomber le violet rose en vert alors qu'il était encore humide). J'ai également utilisé un gesso noir, pour mettre en valeur les pigments brillants et fournir un neutre pour augmenter les gris que j'ai mélangés, ainsi que le gris de Holbein, un gris chaud et clair.

J'ai utilisé plusieurs de mes tampons pour expérimenter la peinture des couleurs sur une image tamponnée. Sur le côté droit, par exemple, j'ai d'abord tamponné avec du violet rose. Je l'ai laissé sécher, puis tamponné avec du bleu de Prusse. À différents moments, lorsque j’avais de la peinture sur mon pinceau, je suis revenu et j'ai peint des segments de bleu arctique, de carmin, d’olive mélangés avec du jaune et du gris de Holbein. Des zones de pigment pur - ocre jaune, bleu outremer (juste une tranche) et vert - entourent le tampon à droite.

J'ai mélangé un gris avec de l'outremer, de l'ocre et du blanc pour faire le long rectangle venant du coin supérieur droit. J'ai utilisé le violet rose à la fois de manière transparente à gauche du long rectangle et l'ai changé progressivement en plus opaque en ajoutant du pigment pur. J'ai également ajouté des couches et des couches de peinture à certaines zones. Par exemple, en bas à droite, j'ai commencé avec de l'ocre jaune, puis j'ai ajouté de l'olive. Il a été scotché au préalable, j'ai donc peint dans les zones après le retrait du ruban.
La calligraphie en haut a commencé avec du violet rose, et j'ai ensuite ajouté du carmin et peint autour avec du gris Holbein.

Rêver de Matisse (Holbein Acrylic Colors MAT sur papier, 22 × 30)
Mon objectif pour cette peinture était d'utiliser des couleurs Fauve audacieuses en conjonction avec des gris mélangés pour mettre en valeur leur brillance. La robe du mannequin a été peinte avec du vermillon, et sa veste avec un mélange de jaune foncé, jaune et jaune citron mélangé avec un peu de vermillon. Son chapeau était un mélange de gris Holbein, bleu arctique et rose coquille.

Parfois, j'ajoute une autre couleur claire au mélange. Le bleu céruléen et les verts sont peints dans toute la composition dans des zones plus petites mélangées avec des rouges pour faire des gris. La silhouette et l'environnement sont mis en valeur par un gesso noir. Le visage et les teintes sont des mélanges de bleu céruléen, rose coquille, vermillon, vert clair, beige et bleu arctique.

Allez avec le courant
Pour expérimenter avec les acryliques fluides Da Vinci, dessinez une série d'objets géométriques qui se chevauchent sur une petite feuille de papier aquarelle. Choisissez quelques couleurs et peignez-les. J'ai utilisé un peu d'eau avec eux pour étaler la peinture. Les pigments que j'ai utilisés étaient opus permanents (un peu comme la quinacridone magenta, bien que moins saturée et un peu plus grise), ocre jaune, turquoise phtalo, or quinacridone, vert feuille (un jaune-vert un peu comme l'or vert), teinte gamboge et terre de sienne brûlée . Les gris ont été réalisés avec des mélanges d'opus permanent et de bleu céruléen. Selon l'entreprise, ces acryliques fluides sont faites pour augmenter et assortir les couleurs de leur spectre aquarelle.

Peinture au pinceau d'un iris (Acrylique fluide Da Vinci sur papier, 8 × 10)
Dans cet exercice, je voulais voir comment la peinture se diffusait dans un pinceau. J'ai utilisé de la phtalo turquoise, du bleu cobalt, de l'opus permanent, de la teinte or quinacridone et du rouge quinacridone. La peinture coulait en douceur, faisant de belles diffusions alors que je déposais couleur après couleur sur une surface déjà peinte et humide, certaines faisant des tertiaires subtils et intrigants.
Après que la peinture au pinceau initiale ait séché, j'ai ajouté de la calligraphie sur les tiges et les bulbes de l'iris. J'ai exécuté la peinture de mémoire en quelques minutes. Pour renforcer votre confiance en vous, comptez sur votre propre mémoire et essayez une peinture au pinceau en utilisant vos pigments fluides Da Vinci. Permettez aux pigments de faire leur propre magie en les déposant dans de la peinture humide et en leur permettant d'épouser leurs voisins.

Voir plus d'expériences acryliques de Betsy Dillard Stroud dans le Numéro d'octobre 2009 de Artiste aquarelle.


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