Techniques et astuces

10 étapes pour déterminer les valeurs à l'aquarelle

10 étapes pour déterminer les valeurs à l'aquarelle

Bien que je sois connu pour utiliser des couleurs vibrantes pour créer ce qui semble être des images ludiques et spontanées dans mes aquarelles, la clé du succès de ces peintures est la structure de valeur des compositions.

par David R. Daniels

Avant de commencer à peindre le
croquis de valeur ou l'aquarelle
peinture, dessinez des lignes de graphite sur
les deux feuilles de papier à marquer
et relier les centres de chacun
côté, ainsi que les coins.

Quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, j'étais comme la plupart des débutants en ce sens que je pensais que le médium était tout de couleur. Après tout, la marque d'une grande aquarelle est la façon dont les couches de couleur transparente et le papier blanc réservé captent le sens de la lumière dans le paysage, sur un arrangement de nature morte ou sur le visage d'une personne. L'ordre d'importance pour moi était la couleur d'abord, la forme deuxième et la valeur troisième.

Avec l'expérience, j'ai découvert que la couleur ne fonctionne bien que si elle est composée de manière à ce que les valeurs sombre, moyenne et claire soient planifiées à l'avance et si la composition des formes engage les spectateurs et les aide à comprendre en quoi consiste l'image. J'ai appris que l'ordre de priorité devait vraiment être la valeur en premier, la forme en second et la couleur en troisième.

Après avoir souligné l'importance de la valeur, j'ai trouvé un moyen simple de faire des croquis de valeur proportionnelle sur du papier gris en utilisant des aquarelles en noir et blanc. Une fois que j'ai su que la méthode m'aidait à créer de meilleures peintures, j'ai commencé à l'enseigner aux étudiants en détaillant les matériaux et les techniques qui leur convenaient. J'ai organisé cette méthode en 10 recommandations spécifiques que je souhaite vous transmettre.

1. Vous aurez besoin d'une feuille de votre papier aquarelle préféré et d'un morceau de papier gris. J'utilise du papier aquarelle pressé à froid Arches parce que je développe des peintures plus grandes que des feuilles de format standard, mais la marque de papier ou la qualité de surface que vous utilisez est moins importante. Les papiers gris que j'utilise sont faits pour le dessin ou la peinture pastel, et cela ne me dérange pas de travailler avec une feuille de qualité inférieure parce que je ne vais pas conserver ou exposer l'esquisse de valeur. Assurez-vous simplement que le papier que vous achetez est d'un gris moyen, pas d'un gris clair ou d'un gris foncé, car vous souhaiterez qu'il établisse la plage de valeurs moyennes dans votre croquis.

2. Il est essentiel que vos deux morceaux de papier aient exactement les mêmes proportions, car lorsque les feuilles sont proportionnelles, le croquis peut être agrandi à la taille du papier aquarelle sans aucun réglage. Deux feuilles qui sont de la même taille sont déjà proportionnelles, mais si vous préférez rendre l'esquisse plus petite que la peinture, vous devez vous assurer que les deux feuilles correspondent. Vous pouvez calculer les proportions mathématiquement ou effectuer cet exercice simple. Tracez légèrement une ligne diagonale entre les coins inférieur gauche et supérieur droit de votre papier aquarelle. Ensuite, placez votre plus petit morceau de papier à dessin dans le coin inférieur gauche du papier aquarelle de sorte que ses bords soient alignés avec les bords du papier aquarelle. Marquez l'endroit où le bord du papier de croquis rencontre votre ligne diagonale. Si cet endroit tombe au coin exact du papier à dessin, les deux pièces sont proportionnelles. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez couper votre papier d'esquisse sur un côté afin que le point devienne le coin de la feuille, ce qui rend les deux papiers proportionnels.

3. Tracez des lignes de graphite sur les deux feuilles de papier selon le schéma de la page 53. Certains artistes préfèrent dessiner une grille plutôt que des lignes diagonales reliant les coins et le milieu des feuilles, mais je trouve la combinaison des horizontales, verticales et diagonales divisions pour être plus utile dans la duplication du dessin gestuel pour ma peinture prévue. Il est important que ces lignes soient dessinées sur les deux feuilles de papier avant de commencer à peindre, car elles seront masquées par la peinture à l'aquarelle.

Lis
2009, aquarelle, 36 x 48.
Collection de l'artiste.

4. Faites un dessin de contour en graphite de votre sujet, d'abord sur le papier gris, puis lorsque vous êtes satisfait de la composition, transférez ce dessin sur le papier aquarelle. La grille sera d'une grande aide lors du transfert de votre image. Là encore, il est important d'établir les contours des formes principales avant de peindre afin que les lignes soient visibles lorsque vous passez de l'esquisse de valeur à l'aquarelle. Le dessin ne doit être qu'une indication claire de la conception, pas une étude détaillée de tous les éléments de votre image.

5. Pressez des peintures à l'aquarelle blanc titane (plutôt que blanc chinois) et noir (noir ivoire ou noir lampe) sur votre palette et commencez à haleter directement sur le papier avec du noir et blanc pur, créant une variété de gris directement sur le papier en ajoutant de l'eau . Utilisez-les pour peindre les valeurs relatives de votre sujet. Beaucoup de mes élèves travaillent à partir de photographies, et ils font parfois des photocopies en noir et blanc qui identifient automatiquement les valeurs, mais je les encourage à passer par le processus de jugement des couleurs en fonction de leur valeur car c'est une compétence importante dont tous les peintres ont besoin développer.

6. N'hésitez pas à réviser la disposition des lumières, des ténèbres et des valeurs moyennes pour rendre la composition aussi claire et bien intégrée que possible. Le blanc de titane est un pigment opaque, il est donc facile de rendre les valeurs plus claires, et un noir ou un violet fort vous permettra d'assombrir une valeur en changeant le mélange sur votre palette. Si les choses sont trop mouillées sur la surface du papier, laissez le croquis sécher afin qu'il soit plus facile de faire des changements. Le but est d'arriver à une composition efficace, pas de créer une pièce maîtresse.

7. Lorsque vous êtes prêt à peindre avec une palette complète d'aquarelles, gardez l'esquisse de valeur et votre autre matériel source - photographies ou sujets vivants - près de vous pendant que vous peignez. Vous constaterez probablement que l'esquisse de valeur est beaucoup plus importante qu'une photographie, car elle vous montrera comment simplifier la conception et tirer le meilleur parti des couleurs. Si vous utilisez un agent de masquage pour conserver les formes blanches sur le papier aquarelle, comme je le fais souvent, vous devez l'appliquer avant de commencer à peindre. Les zones les plus blanches de votre esquisse de valeur sont toujours des endroits pour l'utilisation possible d'un agent de masquage.

8. Pendant que vous peignez, n'hésitez pas à changer les couleurs de ce que vous voyez sur la photo ou de la configuration réelle. N'oubliez pas, il est plus important d'obtenir la valeur correcte que de correspondre à la couleur que vous observez. En fait, vous pouvez changer complètement les couleurs tant que vous équilibrez les valeurs pour qu'elles correspondent à celles de votre esquisse.

Croquis de valeur pour Lily
2009, aquarelle, 6 x 8.
Collection de l'artiste.

9. Les procédures que vous suivez pour peindre sont flexibles. Je préfère peindre certaines des formes sombres dans la conception, puis créer des couches de couleur transparente, car cela m'aide à définir la gamme de lumières et d'obscurité. Cependant, il n'y a rien de mal à suivre la méthode plus traditionnelle de construction progressive de la peinture à partir de valeurs claires à foncées et de pigments transparents à opaques.

10. Après avoir effectué de nombreuses études de valeur préparatoires pour vos aquarelles, vous pouvez constater que vous pouvez visualiser automatiquement la composition des valeurs claires, moyennes et sombres sans les peindre réellement sur du papier gris. Il est tout à fait correct d'interrompre les étapes préliminaires si vous avez atteint l'objectif souhaité de voir immédiatement les relations de valeur.

À propos de l'artiste

David R. Daniels a obtenu une maîtrise de l'Université Central Michigan, à Mount Pleasant, et a enseigné dans les écoles publiques du Michigan avant de devenir un artiste professionnel à temps plein. Il enseigne maintenant au Montgomery College, dans le Maryland; à la Smithsonian Institution, à Washington, DC; et en privé dans son studio de Silver Spring, Maryland. Ses peintures ont été incluses dans des dizaines d'expositions collectives et individuelles, ainsi que dans des livres et des magazines. Pour plus d'informations, visitez son site Web à www.mrwatercolor.com.

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