Votre carrière artistique

10 carrières liées à l'art

10 carrières liées à l'art

Cette fameuse réprimande parentale, "Comment allez-vous gagner votre vie en tant qu'artiste?" continue de résonner dans le subconscient de nombreux artistes. Aussi exaspérant que cela ait été d'entendre (et pire de s'en souvenir, avec son élément de vérité), la famine n'a pas besoin d'être votre destin.

Les artistes créatifs ont réalisé au milieu des années 80 qu’une maîtrise en beaux-arts avait mené à peu de carrières professionnelles; en effet, cela a conduit principalement à une course folle pour trouver des emplois dans l'enseignement. De nombreux artistes titulaires d'un MFA (ou même d'un BFA d'ailleurs) ont exprimé leur consternation et leur colère face à leur manque de formation pédagogique pour tout travail pratique (lire: travail qui paie régulièrement).

Aucune des idées d'amélioration des revenus que je suis sur le point de proposer ne doit nuire à votre propre création artistique, et certaines démontrent la sagesse d'un partenariat avec d'autres artistes et artisans dans de petites entreprises indépendantes. (En fait, lorsque nous regardons vers l'avenir, nous constatons que le modèle commercial est de plus en plus axé sur l'équipe.)

1 Devenez encadreur et / ou installateur. Les galeries d'art, les musées et les collectionneurs ont toujours besoin d'œuvres d'art encadrées ou recadrées. À l'école d'art, j'espère que vous avez appris à encadrer votre travail pour vos propres expositions. Faire le cadrage pour gagner sa vie peut être une carrière lucrative. Tout comme les musées et les galeries ont besoin d'encadreurs, ils ont besoin d'installateurs et de préparateurs.

Lancez votre propre entreprise en tant que gestionnaire d'art. Lorsque des personnes ou des entreprises déménagent, le transport d’art est souvent extrêmement complexe en raison de l’assurance des déménageurs. Les boîtes doivent être achetées et enregistrées conformément aux normes des déménageurs; il faut souvent construire des caisses. La plupart des œuvres d'art sur les mouvements locaux peuvent être gérées par des gestionnaires d'art, qui peuvent offrir une gamme complète de services, y compris l'encadrement et l'installation. Comment faites-vous passer le mot? Informez les entreprises de déménagement et les agents immobiliers de vos services (le déplacement d'antiquités et de porcelaines est un sous-ensemble). La plupart des villes ont des agents pour des sociétés de ventes aux enchères nationales comme Sotheby’s et Christie’s. Localisez-les. Contactez des galeries d'artistes étrangers et proposez d'emballer, de ramasser et de livrer des œuvres d'art.

3 Apprenti conservateur ou restaurateur. Les galeries qui gèrent l'art ancien et tous les musées ont des départements de conservation et de préservation. Beaucoup de peintures doivent être nettoyées et réparées, et les travaux sur papier nécessitent une attention particulière. La céramique se casse et doit être reconstituée. Les cadres doivent être réparés et retouchés. Les artistes avec patience peuvent bien faire en restauration.

4 Travaillez comme photographe d'art. La plupart des compagnies d'assurance et de nombreux concessionnaires ont besoin de photos pour traiter les réclamations ou pour montrer aux clients dans d'autres villes. Les cabinets d'avocats qui font de la planification successorale et des divorces peuvent avoir besoin de photos des œuvres d'art des clients, tout comme les services de confiance des banques. De nombreux concessionnaires new-yorkais ont besoin de transparents à l'ancienne, mais la photographie numérique rend tout plus simple, plus rapide et moins cher, alors gardez vos compétences informatiques à jour.

Utilisez votre compréhension de la couleur et des pigments. Certaines grandes entreprises - pensez aux créateurs de mode, aux magasins de peinture, aux sociétés de catalogue - ont des spécialistes de la couleur qui créent de nouvelles lignes de couleurs et leur proposent des noms.

Travailler comme fleuriste ou calligraphe. Si vous pouvez organiser des objets pour une peinture de nature morte, vous pouvez apprendre à organiser des fleurs pour une pièce maîtresse. Si vous êtes bon avec le script, affichez votre calligraphie dans les magasins de registres de mariage pour attirer des clients.

Envisagez de concevoir des meubles. L'engouement pour les meubles modernistes des années 50 devrait rappeler aux sculpteurs de penser à la conception et à la fabrication de meubles (regardez Ikea!). Sortez des livres sur le Bauhaus, les différents mouvements Arts Crafts et les designers russes du début du XXe siècle. Le design industriel, comme le graphisme, devrait augmenter à l'avenir.

Contactez une entreprise de design d'intérieur. Si vous êtes céramiste, sachez que les architectes et les designers sont toujours à la recherche de nouvelles idées de carreaux pour les cuisines, les salles de bain et les piscines. La tendance de la maison secondaire est peut-être inactive en ce moment, mais les baby-boomers vieillissants sont à l'affût de leur prochaine demeure. Vous pourriez également devenir adepte des faux finis. Pensez aux armoires, fontaines, peintures murales intérieures, garnitures décoratives et sols au pochoir. Il est également sage de savoir comment peindre l'intérieur et l'extérieur des maisons.

Essayez la conception de tissu. Si vous pouvez transférer des idées artistiques sur différents tissus, vous pourriez frapper une mine d'or. Pour voir des exemples, consultez les textiles de septembre de l'artiste Wendy Hollender sur www.whartdesign.com.

10 Enfin, rappelez-vous que tout comme la ligne de démarcation entre la photographie commerciale et la photographie d'art est arbitraire, nous devons voir, comme Robert Rauschenberg l'a dit un jour, «les interstices entre l'art et la vie». Vous pouvez survivre en tant qu'artiste. Soyez aussi créatif dans votre quête d'un revenu régulier que dans la recherche de la vérité et de la beauté - et n'abandonnez pas!

Cet article est un extrait d'un article sur les stratégies pour vous soutenir en tant qu'artiste paru dans le numéro de novembre 2009 de Magazine, disponible sur NorthLightShop.com (cliquez ici).


Daniel Brown est consultant indépendant en art, conservateur et écrivain sur les arts; il vit à Cincinnati, Ohio.


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