Inspiration de créativité

Bienvenue dans l'atelier de créativité

Bienvenue dans l'atelier de créativité

Depuis le lancement de notre rubrique Atelier Créativité il y a plusieurs années, Aquarelliste les lecteurs de magazines ont répondu par une vague de soumissions qui démontrent les avantages d'apporter un peu de légèreté et d'imagination dans le processus de peinture. Nous avons accueilli une impressionnante série d’aquaristes connus et émergents qui ont inspiré les lecteurs à simplifier, à faire preuve de créativité dans leurs pratiques de peinture, à expérimenter de nouveaux processus et produits, et bien plus encore.

Non seulement nous publions une sélection de peintures soumises par les lecteurs sur notre site Web, mais nous récompensons également les artistes derrière nos soumissions préférées avec des prix fabuleux. Parcourez les résultats de chaque défi de peinture pour voir quels artistes de la watermedia comme vous peignez à la maison.

Vous trouverez ci-dessous des liens vers notre large catalogue d'activités de l'atelier de créativité. Découvrez comment participer à vos tableaux pour courir la chance de gagner le prix tout en bas. Bonne peinture!

  • Bev Jozwiak«Mix It Up» montre comment ajouter du piquant à vos peintures en mélangeant vos propres neutres.
  • Amy Dean McKittrick partage comment verser de la peinture aquarelle diluée directement sur du papier pour créer des ténèbres lumineuses, de forts contrastes entre la lumière et l'ombre et des transitions de couleurs sans couture.
  • Jan Fabian Wallake«Mettez la ligne dans votre conception» célèbre le croquis préliminaire dans une peinture finale.
  • Lian Quan Zhen«Pour, Blend Repeat» illustre une technique de coulée et de fusion des couleurs pour divers effets.
  • Andy Evansen«La valeur des études» révèle comment utiliser les études de valeur pour supprimer les hypothèses et les contours blancs de votre processus de peinture à l'aquarelle.
  • Deena S. BallLa «texture aquarelle» propose des techniques d’aquarelle simples pour obtenir de la luminosité et des effets spéciaux.
  • Richard Stephens«« Loosen Up »propose des conseils et un exercice de peinture pour créer des peintures lâches qui dégagent une confiance fraîche et audacieuse.
  • Bev Jozwiak«Test Kitchen» partage des techniques d’aquarelle pour la peinture de figures et pour explorer de nouveaux territoires audacieux.
  • Ken Call's "The Enlightened Brush" montre une façon intéressante de capturer l'attrait de la lumière dans une démo étape par étape.
  • DeAnn L. Prosia "Etch-A-Sketch" combine le dessin au trait de la gravure et le pinceau de l'aquarelle dans une technique fantastique.
  • Carole Berren’s «Material Metamorphosis» invite les lecteurs à entreprendre un voyage créatif via YUPO.
  • Don Tiller's «Paint With Abandon» révèle une toute nouvelle technique de peinture acrylique à essayer.
  • Judy Morris » "Word Perfect" révèle la technique unique de l'artiste pour ajouter de la texture et de la verve aux aquarelles.
  • Myrna Wacknov's «Gesso You Know» met les lecteurs au défi de gesso de réinventer et de revigorer le processus de peinture.
  • Carol Z. Brody's "Mix and Match" vous montre comment apporter les textures et les motifs qui animent les peintures acryliques et les collages à votre travail à l'aquarelle transparente.
  • Kris Parins » «Fresh Take» montre aux lecteurs la clé pour préserver la luminosité de leurs sujets.
  • Brenda Swenson maîtrise l'art de la peinture négative pour apporter subtilité et étincelle aux aquarelles.
  • Nancy M. Grigby transforme les déchets en trésor avec une nouvelle technique de watermedia.
  • Marilynn Derwenskus trouve une inspiration renouvelée en choisissant un nouveau format et en versant de la peinture pour créer une belle surface texturée.
  • Robert O’Brien vous montre les avantages de la peinture avec des techniques de brossage à sec.
  • Debi Watson's «Snow Time» montre des techniques pour obtenir des détails raffinés avec des traits lâches dans un paysage hivernal.
  • June Rollins » «Rough Starts» vous montre comment un début rugueux et humide peut conduire à des résultats riches et texturés.
  • Heidi Lang Parrinello «L'inspiration à vos pieds» vous invite à découvrir de nouveaux sujets de peinture dans des lieux inattendus.
  • Angela Barbalace's «Big City, Big Color» associe une palette limitée à un design géométrique fort.
  • Mary Todd Beam’s «Dynamic Design Tools» vous montre comment utiliser les outils de conception pour améliorer l'impact de votre composition. Rencontrez le gagnant et les finalistes en cliquant ici.
  • Deborah Secor’s «Emergency Inspiration Kit» montre aux artistes comment faire une grande déclaration à petite échelle.
  • Pat San Soucie’s "Pour It On" invite les lecteurs à créer des formes et des textures intéressantes avec des couleurs coulées, du papier de soie et d'autres astuces.
  • M.E. «Mike» Bailey’s "Play It Again" vous met au défi de trouver la libération dans la peinture dans une série.
  • Eric Wiegardt "Got Rhythm?" soutient que la liberté du littéral et l'introduction de motifs rythmiques dans les compositions sont les clés pour faire chanter une composition vraiment.
  • Nicholas Simmons » «Au-delà de l'ordinaire» encourage les lecteurs à explorer les possibilités créatives de leur travail en introduisant Photoshop au processus de composition.
  • Joyce Gabiou «Beyond the Brush» invite les lecteurs à introduire des éléments de collage aux aquarelles.
  • Chica Brunsvold’s «Hide and Seek» met les lecteurs au défi de permettre aux images d'émerger de l'intérieur de leurs peintures.
  • Bev Jozwiak «Best of Both Worlds» encourage les lecteurs à passer du sombre et du dramatique au clair et lâche dans le même tableau.
  • Kathleen Maling «Off-Road» met les lecteurs au défi de prendre leur travail hors route.
  • Kathy Collins » «Speedy Delivery» met les lecteurs au défi de trouver un nouveau look en une seule séance.
  • Wendy Hill’s La «vérification des antécédents» met les lecteurs au défi de se détendre avec un arrière-plan spontané.
  • Nancy Collins » «Process Experiment» met au défi les lecteurs d'essayer un nouveau processus de peinture ou une nouvelle surface, et elle démontre la technique de brunissage qui lui a ouvert un monde de possibilités en tant qu'artiste.
  • Melissa Adkison's «Secret to More Creative Portraits» met les lecteurs au défi d'expérimenter des éléments de narration dans leur portrait et elle explore les possibilités créatives de la peinture à la gouache.
  • Cathy Johnson's «Simplifier, simplifier» met les lecteurs au défi d'exploiter le pouvoir créatif de la simplification en se concentrant sur les bases.
  • Nita Leland «Get Real but Not Too Real» met les lecteurs au défi de faire preuve d'imagination et d'invention dans le processus de peinture.

Pour saisir vos réponses à l'atelier de créativité, envoyez une image JPEG (avec une résolution de 72 dpi) de votre peinture à [protégé par e-mail]. Assurez-vous de taper «Atelier de créativité» dans la ligne d'objet pour vous assurer que votre entrée est traitée correctement.


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Voir la vidéo: Evaluez les besoins et les conditions de réussite - I - 1 - Animez un atelier de créativité (Septembre 2020).