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Principes de base du dessin: Modélisation de plans

Principes de base du dessin: Modélisation de plans

Les objets semblent convaincants lorsqu'un dessinateur modélise correctement le formulaire. Ici, nous procédons étape par étape pour garantir la précision et une base solide.

par Jon deMartin

Chaque artiste veut maîtriser la modélisation de la forme, en utilisant la valeur pour créer une troisième dimension dans un dessin. Jetons donc un œil à cette tâche fondamentale. Les surfaces planes du cube sont faciles à dessiner et à modéliser car elles sont claires et sans ambiguïté: les cubes ne présentent pas d'irrégularités de surface ou de changements de couleur ou de texture locale. Les surfaces de la nature sont généralement incurvées, mais les objets artificiels sont souvent plats, comme dans les murs, les dessus de table et les bâtiments. De plus, la lumière et l'ombre sont plus perceptibles sur un cube que sur une surface courbe.

L'enseignant et illustrateur réputé Frank Reilly a déclaré un jour: «Ce que vous apprendrez sur une forme simple comme un cube ou une sphère peut être appliqué à une tête, une figure ou un paysage. Cela vous aidera à voir le raisonnement tridimensionnel de la nature. Il vous aidera à puiser dans la mémoire et à vos tentatives purement créatives. Les valeurs relatives à la lumière et à l'ombre doivent être comprises comme un miroir de la nature avant de pouvoir être considérées comme une explication personnelle de la nature. Ils doivent être clairement compris, d'abord et en dernier, par l'observateur. »

Il est conseillé de s'entraîner à faire des valeurs plates avant de les noter. Une masse à valeur plate est produite en dessinant des traits pairs parallèles et en se touchant pour créer une masse plate et uniforme. Les valeurs sombres sont obtenues en augmentant la pression et les valeurs claires en diminuant la pression. Ne tachez pas le graphite - les zones ombrées qui sont tachées ont un aspect brillant. Essayez d'éviter les pressions aléatoires et inégales sur les coups successifs lors de la création d'une zone graduée.

Illustration 1
Trois échantillons de valeur simples: tons clairs, moyens et foncés.

L'illustration 1 montre trois échantillons de valeur: tons clairs, moyens et foncés. Essayez de reproduire ces valeurs plates, puis passez à une échelle de valeurs. L'illustration 2 montre une échelle de valeurs divisée en sept gradations entre le noir et le blanc. L'objectif est de créer une échelle de l'obscurité la plus sombre au blanc du papier et de rendre les dégradés aussi homogènes que possible. Crayonnez légèrement dans neuf espaces équidistants à un pouce d'intervalle et numérotez-les de gauche à droite. La valeur n ° 1 est noire, à l'extrême gauche, avec des valeurs s'éclaircissant jusqu'au n ° 9, le blanc du papier. L'échelle de valeurs de cette illustration a été réalisée avec un crayon doux pour les valeurs plus foncées, un crayon moyen pour les valeurs moyennes et un crayon dur pour les valeurs claires. Il existe plusieurs façons de déterminer si les valeurs sont notées uniformément. Les valeurs doivent évoluer en douceur sans sauts évidents. Le contraste sur les bords doit être identique sur toute l'échelle. En cas de doute, isolez trois valeurs consécutives et assurez-vous que la valeur du milieu ne se penche pas davantage sur une valeur adjacente ou sur l'autre. Gardez à l'esprit que l'échelle de valeur de l'artiste est beaucoup plus étroite que ce que l'on voit dans la nature, car le blanc du papier est loin d'être aussi brillant que le soleil, et le crayon noir n'est pas aussi sombre que l'intérieur d'une boîte de velours noir.

Illustration 2
Une échelle de valeurs à sept gradations, le n ° 1 représentant le noir le plus foncé produit par un
crayon graphite et n ° 9 représentant le blanc du papier, plus sept dégradés entre les deux.

Avant l’ombrage, le dessinateur doit être certain que les contours de l’objet sont dessinés correctement et que la perspective linéaire dans la composition est exacte. Une fois que vous avez résolu la proportion de la forme de l'objet et de ses formes d'ombre par rapport aux lumières, vous pouvez libérer votre esprit pour vous concentrer sur la modélisation (ombrage).

Pour pratiquer, je recommande d'obtenir un cube blanc ou gris clair avec des surfaces lisses, pas plus petites que trois ou quatre pouces de haut. Illuminez le cube à l'aide d'une seule source de lumière, naturelle ou artificielle, en haut à gauche avec un côté du cube complètement dans l'ombre. Le sol sous le cube doit être neutre à gris foncé et ne doit pas avoir de surface brillante. Idéalement, un arrière-plan gris moyen neutre peut être placé à une distance relativement courte derrière l'objet.

Ensuite, préparez un contour des lignes de contour et des bords des principaux plans. Gardez vos lignes aussi légères que possible afin qu'elles n'interfèrent pas avec les valeurs que vous modéliserez. S'ils sont trop sombres, éclaircissez les lignes avec une gomme pétrie jusqu'à ce qu'elles ne soient qu'un guide pour les zones à ombrer. Après avoir dessiné le contour qui délimite la forme du formulaire, tracez la ligne d'ombre qui sépare la lumière globale de l'ombre globale. Première masse dans l'ombre avec une valeur plus claire que ce que vous voyez sur le cube - cette étape initiale n'est qu'une phase préparatoire à la modélisation, et votre léger toucher vous permet de faire des corrections avant de pousser le dessin vers la fin.

En utilisant votre échelle de valeurs pour déterminer la relation entre votre lumière la plus claire et l'obscurité la plus sombre, vous pouvez relier toutes vos valeurs entre les deux. Ne prenez jamais pour acquis que les valeurs que vous observez dans la nature tomberont dans l'un des carrés de votre échelle de valeurs. L'échelle de valeur est conçue uniquement pour vous donner un point de référence afin que vous puissiez faire de meilleures comparaisons de valeur. Pendant le dessin, comparez continuellement vos valeurs dans la lumière à vos ombres. Mettez d'abord vos ombres et augmentez progressivement les valeurs dans les zones plates au fur et à mesure que le dessin se développe.

Illustration 3
La modification du point de vue de la visionneuse permet d'afficher deux plans du cube,
comme démontré dans la deuxième rangée.

Vous remarquerez peut-être que la partie du plan d'ombre la plus proche de la lumière sera plus sombre que les autres zones de la même ombre. C’est ce que l’on appelle la loi du contraste dans le livre de Michel Eugène Chevreul du XIXe siècle, Les principes d’harmonie et de contraste des couleurs et leurs applications aux arts. Il a écrit: "Les ombres sur les objets sont plus fortes près de l'œil, et elles diminuent en force et en intensité proportionnellement à leur distance." Il s'agit de la première règle de la perspective aérienne, qui peut également s'appliquer à une condition locale. Cela peut être observé sur l'illustration de l'échelle de valeurs où la partie la plus sombre de chaque valeur semble être au bord où elle rencontre la valeur la plus claire. En d'autres termes, le contraste semble plus important là où les bords se rencontrent.

Illustration 4
Ici, le point de vue est de voir le bord de deux plans du cube.
Dans la deuxième rangée, le point de vue est d'en bas.

Entraînez-vous à dessiner des cubes dans différentes perspectives dans les mêmes conditions d'éclairage pour explorer comment les changements d'avions affectent considérablement les valeurs. Les illustrations 3, 4 et 5 montrent six rangées de cubes, rendus en ligne et en valeur, à partir de différents points de vue. Les cubes de gauche sont dessinés avec uniquement des lignes mais lus volumétriquement car ils révèlent les divisions des lignes du plan intérieur. Les cubes de droite lisent volumétriquement en raison de leurs relations de valeur. N'oubliez pas que sous forme de modélisation, plan et valeur sont synonymes (ou liés). La première ligne de l'illustration 3 montre un seul plan et une seule valeur car l'œil regarde directement le centre du cube. Dans la deuxième rangée, l'œil regarde d'en haut, montrant deux plans: haut et avant.

Illustration 5
Trois plans sont visibles de ce point de vue: haut, avant et côté droit. C'est le plus
défi des vues - et le plus similaire à l'orientation de la tête humaine.

Dans l'illustration 4, la première rangée montre deux plans se rencontrant dans les coins. La deuxième rangée est l'inverse de la deuxième rangée de l'illustration 3; l'œil regarde maintenant d'en bas, montrant deux plans: bas et avant. L'illustration 5 montre trois plans: haut, avant et côté droit. Le cube dans la rangée du bas est incliné, incliné et tourné, disparaissant à un faux horizon. C'est la plus difficile de toutes les vues, et elle est similaire à ce à quoi un dessinateur est confronté lorsqu'il représente une tête humaine. Tous les autres cubes de ces illustrations s'évanouissent vers un véritable horizon. Le schéma de l'illustration 6 montre les différents changements de plan.

Illustration 7
par Jon deMartin, graphite, 18 x 12.
Une vue de face du Cube Man, basée sur un
sculpture d'Eliot Goldfinger.

La capacité d'identifier les plans est cruciale pour la modélisation de la forme. Les figures de l'homme cube dans les illustrations 7, 8 et 9 montrent clairement comment l'avion change les valeurs d'impact. Dans l'illustration 7, la vue de face, le bloc rectangulaire qui est la cage thoracique est léger parce que c'est un plan supérieur, et le bassin est plus sombre parce que c'est un plan inférieur. Pour renforcer ce concept de directions planes, l'artiste doit observer la pose sous différents angles. Par exemple, l’illustration 8 montre la vue latérale tracée en ligne et indique clairement les directions des avions. Notez que dans la vue arrière de l'illustration 9, la cage thoracique est plus sombre parce qu'elle passe en dessous, et le bassin est plus clair parce que c'est un plan supérieur - l'inverse de la vue de face dans l'illustration 7.

Illustration 8
par Jon deMartin, graphite, 18 x 12.
Une vue latérale du Cube Man.

Illustration 9
par Jon deMartin, graphite, 18 x 12.
La vue arrière du Cube Man. Remarquez comment
la cage thoracique est plus foncée parce qu'elle descend, et
le bassin est plus léger parce que c'est un plan supérieur ...
l'inverse de la vue de face dans l'illustration 7.

Jusqu'à présent, nous avons parlé de valeurs qui vont de haut en bas. Dans la vue de face de l'illustration 7, vous pouvez également voir les changements de plan d'un côté à l'autre. Le plan avant de la cuisse droite fait face au spectateur, et la gauche est tournée vers l'extérieur, devenant un plan latéral droit. Remarquez comment les avions qui vont sur le côté s'assombrissent. (Voir l'illustration 6.)

Illustration 6
Le plan change créé par ce point de vue.

Dessiner des objets simples permet à un artiste de maîtriser les bases. En faisant de petits pas vers ce que la nature nous montre, nous pouvons bâtir sur une base sûre et solide qui nous aidera à devenir de meilleurs artistes, nous permettant d'exprimer nos visions du monde visuel.

Matériaux pour la modélisation avec des valeurs

Un crayon graphite est le plus simple, le plus direct et le plus précieux de tous les outils artistiques. C'est un excellent outil pour dessiner des lignes et remplir des zones ombrées. Il s’agit essentiellement d’un médium linéaire plutôt que d’une large zone ou d’un médium planaire, et il peut être utilisé de manière sommaire ou plus prudente. Cependant, si un crayon graphite est utilisé trop intensément, il produira un aspect brillant dans l’œuvre d’art, et il sera sensible aux taches. Les crayons durs ont tendance à se casser s'ils sont trop pressés dans le but de produire une ligne sombre. Les lignes sombres et les ombres doivent plutôt être dessinées avec des crayons doux, qui ne nécessitent pas une grande pression. Utilisez une pointe de crayon pointue. En termes de surface, le papier à grain plus fin se prête mieux au graphite; les papiers rugueux produisent un aspect grossier et granuleux.

Pour l'affûtage des crayons, je préfère une lame de rasoir à un seul bord, que j'utilise pour raser le bois autour de la pointe du crayon. Je tourne lentement le crayon entre mes doigts en utilisant de longs coups de rasage pour que mon crayon ait une pointe longue et pointue. De cette façon, mes lignes peuvent être nettes et durer longtemps avant de devoir réaffûter.

Les crayons de charbon de bois ou de carbone peuvent être préférables aux crayons de graphite car ils ne laissent pas de brillance et ils peuvent produire des ténèbres plus foncées que le graphite. L'inconvénient est qu'ils sont moins contrôlables, mais cela peut être surmonté avec de la pratique.

Une gomme pétrie est peut-être la meilleure gomme à utiliser lorsque vous travaillez avec du graphite ou du charbon de bois. Il peut être façonné en un point pour atteindre de petites zones sans affecter le reste du dessin, et il supprimera les marques de crayon sans abîmer la surface du papier.

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