Techniques et astuces

Démo de peinture: Papillons et fleurs dans les huiles

Démo de peinture: Papillons et fleurs dans les huiles

Sherry Nelson, mieux connue pour ses peintures d'oiseaux et de fleurs, tourne maintenant son attention vers le monde fascinant des papillons. Son plus récent livre North Light, Painting Butterflies Blooms with Sherry C. Nelson est un guide méticuleusement étudié pour peindre des papillons et des fleurs qui sont soit leur source de nourriture, soit trouvés dans leur habitat d'origine. Les couleurs et les motifs sont extraordinaires, un trésor à explorer pour l'artiste. »

Papillon écaille de Californie et fleur bleue côtière
Étape 1
Papillon: Utilisez un non. 2 ou 4 pinceaux brillants pour toutes les étapes, sauf indication contraire. Basez les sections blanches avec du blanc. Fondez les sections jaunes avec du jaune de cadmium pâle + blanc. Fondez les sections orange avec du jaune cadmium pâle + du rouge Winsor. Basez les sections les plus rouges avec Winsor Red + Cadmium Yellow Pale. Basez les sections sombres intérieures avec Burnt Sienna + Raw Umber. Basez la valeur sombre sur le corps avec Burnt Sienna + Raw Umber.
Fleurs: Basez les fleurs avec un mélange sec et délabré d'Alizarin Crimson + French Ultramarine + Raw Sienna, en laissant les bords flous.
Feuilles et tiges: Basez les valeurs sombres avec Black + Sap Green. Basez les valeurs lumineuses avec Sap Green + Raw Sienna + White.

Étape 2
Papillon: Mélanger avec la direction de croissance entre les couleurs sur les sections pour graduer les valeurs. Laissez le blanc isolé des autres couleurs. Basez le reste de l'aile avec un mélange égal de Black + Raw Umber. Basez le reste du corps avec le pinceau sale + blanc. Mélanger entre les valeurs pour adoucir. Diluez un peu de Umber brut et appliquez les antennes avec un non. 0 brosse ronde.
Fleurs: en utilisant un non. 0 pinceau brillant avec French Ultramarine + White, posé dans les minuscules traits de pétales dans les zones d'ombres les plus sombres. Ensuite, en utilisant le mélange précédent + blanc, déposez les pétales dans les zones extérieures de valeur lumineuse de la grappe. Laissez les ténèbres d'arrière-plan apparaître à travers et entre les pétales plus clairs pour la profondeur.
Feuilles et tiges: là où les valeurs se rencontrent, se fondre dans le sens de la croissance. Appliquez des reflets avec un mélange vert clair + blanc.

Étape 3
Papillon: Accentuez la base des ailes postérieures avec White + Raw Umber, se fondant vers le bord de fuite et laissant des lignes de ciseau visibles. Utilisez Raw Umber pour diviser les zones rouges et orange, en tapant sur les lignes avec le bord biseauté pour créer des sections. Ajoutez des marques de marge et des taches sur les ailes postérieures en utilisant un no. 0 pinceau rond et blanc. Ombrez le corps si nécessaire avec un peu de noir. Avec un non. 0 brosse ronde, tracez de faibles lignes blanches sales à travers l'abdomen pour suggérer des segments. Inclinez les antennes avec un peu de jaune cadmium pâle + rouge Winsor sale.
Fleurs: Ajoutez des traits de surbrillance blancs avec un non. 0 lumineux où nécessaire. Ajouter des points centraux de jaune cadmium pâle + blanc pour relier certains des pétales.
Feuilles et tiges: Mélanger doucement les reflets dans les feuilles et les tiges, en suivant la direction de la croissance. Ajouter la veine centrale avec un mélange vert de faible valeur en utilisant le bord biseauté. Accentuez les feuilles avec un peu du mélange de base de fleurs + plus de terre de Sienne crue.

Voir la vidéo: Visite de mon atelier de pastel et peinture (Septembre 2020).