Techniques et astuces

Peindre l'eau et le ciel avec Jon R. Friedman

Peindre l'eau et le ciel avec Jon R. Friedman



Marée basse, lever du soleil (acrylique et huile, 30 × 96)

Un balayage propre:
Avant de commencer Marée basse, lever du soleil, J'ai décidé que l'essence de l'image devait être un balayage panoramique instantané. Je voulais que la peinture frappe l’œil du spectateur avec une immédiateté élémentaire, présentant une triade lumineuse d’air, de terre et d’eau, puis libère le spectateur pour s’attarder sur les détails du ton et de la texture.

Démo en cinq étapes: Cliquez sur chaque image de démonstration pour voir une image plus grande.


1. Croquis de composition
Après avoir apprêté ma toile avec du gesso acrylique, j'ai esquissé ma composition avec un lavage acrylique dilué. Grignoter l'image avec des pinceaux ne me donnerait pas la sensation rapide des accords de couleurs dramatiques et holistiques que je voulais, alors j'ai décidé d'utiliser mon pistolet Iwata. Avec du ruban adhésif et des bâches en plastique, j'ai recouvert la plage et l'eau, puis j'ai vaporisé la couleur du ciel initiale avec de l'acrylique liquide doré. Sur cette photo, le plastique a été retiré, montrant la première application de couleur. Avant de continuer, j'ai reclassé et continué à pulvériser jusqu'à ce que je sois pleinement satisfait du ciel.


2. Coloration de base
Ensuite, j'ai couvert le ciel et vaporisé la couleur de base bleu-gris clair de l'eau sur la toile inférieure. Mon studio ne dispose pas d'un bon système d'échappement, j'ai donc travaillé sur les premières étapes de la toile à l'extérieur.


3. Papier Frisket
En me déplaçant à l'intérieur, j'ai posé la toile à plat sur un dessus de table et j'ai collé du papier à friser préparé (papier calque étanche avec un support adhésif) à la surface du tableau. Au cours des prochains jours, j'ai découpé les mares et les formes des entonnoirs du papier avec un couteau à friture, qui a une lame qui tourne à 360 degrés pour couper des formes complexes. Le papier transparent pour frisket m'a permis de voir mon croquis acrylique en dessous, mais parce que ce croquis était rugueux, je dessinais et composais en découpant.

Quand j'ai fini de couper, j'ai retiré le frisket entourant les piscines et les canaux, puis aspergé les zones de plage exposées de brun gris foncé. Sur cette photo, la pulvérisation est terminée et le ruban adhésif, le plastique et le masque de papier à friser sont retirés. Les accords de couleurs de base et les divisions fondamentales de la composition sont en place.


4. Mélange
J'ai utilisé des huiles et une variété de pinceaux pour les nuages, qui semblent "charnus" et tactiles par rapport au ciel peint à la bombe. Pour intensifier le coin inférieur droit du ciel, j'ai mélangé mes couleurs avec le médium de peinture alkyde Grumbacher et les ai mélangées dans le ciel peint à la bombe, en utilisant une variété de pinceaux doux en forme d'éventail. Pour les tonalités subtiles et la surface sculptée par la marée de la plage, j'ai traîné et pressé de la peinture sur la toile avec des Color Shapers à pointe de silicone (Royal Sovereign). Ceux-ci me permettent de créer des bords précis, où une couleur bute contre une autre, et également d'étaler les couleurs ensemble de manière transparente - de sorte que la plage semble façonnée par le surf plutôt qu'assemblée à partir de coups de pinceau calculés.


5. Touches de finition
Faire glisser et mélanger de la peinture sur une toile horizontale de 8 pieds est une activité presque sportive, et la maniabilité de la peinture change d'instant en instant, ce qui donne lieu à une sorte de match de catch à donner et à prendre. Après environ une heure, la peinture est trop sèche pour continuer à être manipulée. L'apparence finale de la plage est le résultat de nombreuses couches construites, conduisant à une opacité dense et subtilement striée qui contraste fortement avec la luminosité transparente du ciel.

À l'origine, j'avais inclus la petite figure d'un pêcheur à gauche, comme un aliment de base visuel joignant la plage, l'eau et le ciel. En fin de compte, j'ai éliminé la figure parce qu'elle était trop d'un aimant visuel, empêchant l'œil de se déplacer librement le long de la plage dans Marée basse, lever du soleil (acrylique et huile, 30 × 96).


Né en 1947 à Washington, D.C., Jon Friedman a obtenu un baccalauréat ès arts de l'Université de Princeton et une maîtrise en beaux-arts de la Cranbrook Art Academy dans le Michigan. Il a également étudié à la Corcoran Museum School et à la Skowhegan School of Painting and Sculpture. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, et l'artiste apparaît régulièrement dans des expositions individuelles et collectives. Fin 2007 et début 2008, le Cape Cod Museum of Art a accueilli une exposition de ses études de portraits sur papier et de ses grands paysages. Plusieurs de ses études préliminaires pour les commandes de portraits ont été acquises par la National Portrait Gallery de Washington D.C. Friedman partage son temps entre ses studios de Cape Cod, Maine et New York. Visitez son site Web à www.jonrfriedman.com.


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