Techniques et astuces

Démo Portrait: Composition Harmony avec Aaron Westerberg

Démo Portrait: Composition Harmony avec Aaron Westerberg

Après avoir affiné ses références photographiques et décidé de la composition, Aaron Westerberg fait une petite peinture pour formaliser ses idées. À ce stade, plutôt que de se préoccuper de la qualité du dessin, il se concentre sur la couleur et la composition. «Cette étape est très importante car elle me permet de voir si - et pourquoi - la configuration fonctionne», explique Westerberg. "Quelle que soit la taille ou la taille d'une peinture, si la composition dans son ensemble n'est pas en harmonie avec elle-même, la peinture ne sera pas bonne, quelle que soit la qualité de son rendu."

Avec la composition élaborée, Westerberg peut estimer les dimensions de sa peinture, alors il sélectionne le lin et étire sa toile. «À partir de là, je fais habituellement un simple dessin au pinceau linéaire dans l'huile, en me concentrant sur la proportion et l'équilibre.»

Conversation de café (huile, 20 × 16) par Aaron Westerberg

Pour aller de l'avant, il préfère toujours ne pas faire de rendu de pleine valeur à ce stade. Au contraire, il fait juste assez de blocage pour commencer. De cette façon, Westerberg a une bonne compréhension du point focal très important de la peinture: "Une fois que le centre d'intérêt est établi", dit-il, "je m'efforce de m'assurer que rien ne lui enlèvera." Satisfait du design, l'artiste se concentre davantage sur la valeur et la couleur, finissant chaque zone avant de continuer. "J'utilise très peu de médium et je préfère travailler mouillé sur mouillé parce que, quand j'ai fini, je n'aime vraiment pas retravailler dans une peinture."

1. Au début d'une peinture, je me préoccupe du placement des éléments de composition. Je les dessine sur la toile avec un pinceau plat, ce qui me donne une ligne très fine. Je veux que tout se raccorde rythmiquement. Vous pouvez voir une longue ligne des cheveux à travers le cou et vers le bas à travers l'un des plis principaux du kimono.

2. Je passe à un block-in très basique qui me permet de voir comment fonctionne l'ensemble des lumières et des ténèbres.


Kimono Furisode (huile, 40 × 20) par Aaron Westerberg

3. Une fois que je suis satisfait de la composition, je commence à peindre avec une couleur et une valeur précises. Finir une section à la fois me permet de travailler mouillé sur mouillé sur une longue période de jours.

En savoir plus sur Aaron Westerberg dans l'article de fond «Moments fugaces» dans le numéro de novembre 2010 de Magazine

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