Techniques et astuces

La méthode de dessin à vue

La méthode de dessin à vue

Taille de la vue fait référence à une méthode dans laquelle l'artiste fait un dessin de la même hauteur que le sujet rendu, tel qu'il apparaîtrait à gauche ou à droite de la planche à dessin. D'un point de vue déterminé, cela permet à l'artiste de voir son sujet et de dessiner côte à côte, les deux ayant la même taille. De cette manière, l'artiste est capable de faire des comparaisons très objectives de formes et de proportions. C’est un excellent outil d’apprentissage car il aide l’élève à voir objectivement comment ce qu’il a dessiné se compare directement à la nature.

Matériaux

Crayon: Un crayon doux (2B) fonctionne mieux pour commencer un dessin, car il est plus facile à effacer. Assurez-vous de le garder net. Lorsque vous dessinez, tenez le crayon comme vous le feriez avec un pinceau.

Gommes à effacer en caoutchouc et blanches: Lors de l'effacement, faites rouler le caoutchouc malaxé sur la surface de dessin. Essayez de ne pas le «frotter».

Miroir et miroir noir, papillons: Le miroir est utilisé comme outil de mesure. Parce que vous faites le dessin de la même taille que vous le voyez, vous pouvez prendre l'image réfléchie du modèle (à l'envers, bien sûr) de votre point de vue et la comparer directement à votre dessin - ainsi, l'image «papillon». Le miroir noir est simplement un morceau de verre réfléchissant noir. Cela fonctionne de la même manière que le strabisme. Il comprime les valeurs et vous aide à mieux reconnaître les relations et les modèles de valeurs.

Fil à plomb:
Utilisez-le pour établir une ligne médiane et une vraie verticale. Un certain nombre de lignes à plomb sont tracées et utilisées tout au long de la construction du dessin. En trouvant une vraie verticale à l'aide d'une ligne pondérée, l'artiste est en mesure d'établir une série de relations entre la forme et les caractéristiques et comment elles se comparent les unes aux autres le long de cette ligne verticale (c.-à-d. Lorsque vous dessinez la figure, c'est toujours une bonne idée de voir comment la cheville du modèle s'aligne avec le creux du cou le long d'une ligne verticale et où se situe le nombril par rapport à cela). L'utilisation d'un fil à plomb est un excellent moyen de comprendre et de contrôler le geste.

1. Configuration

Assurez-vous que le chevalet est d'aplomb (vraie verticale) par rapport au sol et qu'il est perpendiculaire à votre ligne de vision. Le papier à dessin doit être plat et collé au bord de la planche, et la planche doit être alignée avec le bord du chevalet.

Reculez assez loin pour que le modèle remplisse la page. La règle générale est de reculer trois fois la plus grande largeur de votre surface de dessin. Placez votre point debout entre le modèle et le chevalet; vous devriez pouvoir saisir à la fois le dessin et le modèle en un coup d'œil, sans avoir à bouger la tête d'un côté à l'autre. Marquez ce point de vue avec du ruban adhésif et marquez également le bas du chevalet.

2. Établir des mesures horizontales

Marquez le haut de la tête, le bas des pieds et le milieu du corps (racine de l'aine, nombril, etc.). N'importe quelle partie du corps - généralement le creux du cou ou le bord du cou par rapport à l'arrière du talon - renforce le geste de la figure.

Soyez attentif à votre corps lorsque vous dessinez; aucun affaissement. Lorsque vous utilisez un fil à plomb, verrouillez les coudes et gardez les bras tendus. Cette position peut également être utilisée pour trouver des largeurs.

3. Commencez à dessiner

À l'aide du fil à plomb et / ou du miroir, établissez les proportions de base en marquant le haut de la tête, le centre du corps (nombril, racine de l'aine, etc.), en marquant le bas des pieds.

Trouvez quelques points de repère (angulaires) sur le modèle, puis commencez à dessiner, en vérifiant et revérifiant toujours les angles des lignes tracées. Utilisez de longues lignes angulaires, en les gardant légères et nettes. Pas de "rayures" ou de lignes rondes "floues".

Observez la forme ou la silhouette globale de la figure et commencez à construire le contour (également appelé contour ou ligne de "maintien") du modèle. Recherchez de grandes proportions, des références et des inclinaisons majeures.

Établissez la ligne d'ombre et / ou les formes et reliez-les à la ligne de contour. Recherchez des opportunités pour connecter les formes d'ombre. À ce stade, n'incluez pas de détails. Voir la figure dans son ensemble et oublier les fonctionnalités. Loucher et simplifier.

Remarque: La ligne d'ombre est le bord du formulaire qui sépare la lumière de l'ombre. Dans l'Antiquité, on l'appelait la Ligne Apelle. Apelle était un peintre de renom de la Grèce antique (Pline l'Ancien, le classa d'abord au-dessus de tous les autres artistes et data Apelle de la 112e Olympiade (332-329 avant JC), peut-être parce qu'il avait réalisé un portrait d'Alexandre le Grand). Aucune de ses peintures ne survit aujourd'hui, mais il est à noter que Botticelli a basé sa peinture La naissance de Vénus sur le travail d'Apelle.

4. Aller plus loin dans le dessin

Continuez à affiner et à ajuster le contour et la ligne d'ombre (le dessin deviendra plus organique). Recherchez les bords mous et durs le long de la ligne d'ombre. Introduisez l'anatomie simplement. Toute indication de forme doit toujours contribuer à l'ensemble. Pensez toujours en termes d'avion global. Ne pas introduire de valeur aussi longtemps que possible, mais introduire un ton simple et plat pour séparer la lumière de l'ombre et affiner le dessin et les proportions.

Plus de leçons d'Andrew Ameral


Formé de façon classique à la Florence Academy of Art, Andrew Ameral plus tard il y fut directeur d'anatomie, enseignant l'écorché, la peinture et le dessin. «Pour apprécier ce que l'on voit dans le monde physique», dit-il, «et pour pouvoir interpréter ces informations de manière claire et efficace, il faut une humilité profonde. Une bonne peinture a le courage de faire de grandes corrections de dessin. » Ameral enseigne actuellement au programme de maîtrise en beaux-arts de l'Academy of Art University de San Francisco. Il y enseigne également dans un studio privé. Visitez son site Web, ameralart.com.


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