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Artiste du mois: Trent Gudmundsen

Artiste du mois: Trent Gudmundsen

The Old Candy Shop (huile, 30 × 20) de Trent Gudmundsen a été finaliste dans la catégorie paysage / intérieur de Magazine 27e concours annuel d'art.

Nom: Trent Gudmundsen
Ville natale: Vernal City, Utah
Site Internet: www.trentgudmundsen.com

Mon inspiration pour The Old Candy Shop
Mon intention était de transmettre la différence entre l'ancien et le moderne: le comptoir à bonbons est là en réalité, alors j'ai construit une histoire autour de cet élément. L'architecture du XIXe siècle m'a séduit, et les petites touches de couleur dans les bonbons et autres détails se détachaient sur le fond moins coloré de ce qui était autrefois un restaurant.

Mon processus
J'ai commencé The Old Candy Shop en peignant d'abord le visage et la main du modèle, puis j'ai travaillé dans un style plus pictural en créant une hiérarchie d'importance visuelle. Il a fallu beaucoup de temps pour que l'éclairage subtil du visage du modèle soit parfait, ce qui était la partie la plus importante. J'ai fini par gambader et vitrer beaucoup dans ce domaine, tandis que j'ai adopté une approche plus empâtée de l'arrière-plan. Mes pièces préférées sont les bonbons et les reflets dans le verre. Ils sont juste un régal visuel amusant.

En général, mes peintures montrent des couleurs vraies de la vie, mais mes plus grands travaux en studio proviennent de mes propres photos de référence, que je regarde sur un grand écran d'ordinateur. J'utilise Photoshop pour appliquer des lignes de grille temporaires pour le placement et la mesure. Je commence toujours mes œuvres avec de la peinture plutôt qu'avec des croquis.

Je peins sur du lin apprêté à l'huile de Claessen, généralement 13 à apprêt simple ou 66 à apprêt double. À l'exception de mes plus gros travaux, j'adhère le lin aux panneaux durs Masonite en utilisant de la colle PVA d'archivage; cela élimine la déchirure du linge coûteux et le support rigide me donne le contrôle.

Mon genre
Je travaille presque exclusivement dans les huiles maintenant, bien que récemment j'essaie de trouver du temps pour reprendre l'aquarelle et la sculpture. Mon sujet est la figure humaine dans une variété de situations, dans les restaurants et autres endroits de la ville. Cependant, récemment, ma tendance a été de peindre des scènes rurales et démodées. J’aurai toujours une soif insatiable de peindre le paysage, mais j’aime peindre les gens aussi. Je pourrais commencer à combiner les deux.

Mon temps passé sur les peintures
Il me faut des semaines ou des mois pour esquisser une composition, mais je peux généralement terminer une peinture en studio en une semaine. Mes études en plein air ou d'autres peintures de la vie prennent entre une et quatre heures. The Old Candy Shop a pris deux semaines (huit heures par jour) pour terminer.

Mes premières années d'art
Plusieurs de mes proches sont des artistes professionnels ou des artistes en herbe, et mes parents m'ont soutenu dans ma poursuite des beaux-arts et ils m'ont fourni beaucoup de fournitures. Être entouré d'art m'a aidé à en prendre conscience à un jeune âge. Pour cette raison, je ne me suis jamais demandé si être artiste était un choix de carrière légitime. Chacun est né avec certains talents qu'il peut choisir d'améliorer ou de jeter. Quand j'avais environ 10 ans, j'ai choisi d'être artiste.

Ma carrière dans l'art
J'ai la chance de peindre pour gagner ma vie, mais il a fallu plusieurs années de longues heures de travail à d'autres emplois pour rendre possible cette occupation à temps plein. J'ai eu une fois un emploi de détaillant dans un centre commercial où j'ai vendu une de mes grandes et chères peintures par le biais d'une galerie. Le paiement était la percée dont j'avais besoin pour pouvoir me concentrer sur mon art. Je me sens très heureux de ne jamais avoir à regarder en arrière, même si je faisais des cauchemars de travailler à nouveau dans le commerce de détail.

Anecdote d'artiste
Quand j'avais 21 ans, je vivais avec mes parents où un placard sous les escaliers me servait de chambre. La zone était juste assez grande pour accueillir mon matelas et une petite étagère. Je gardais mes fournitures de peinture dans notre garage et sortais tous les jours pour peindre la région du lever au coucher du soleil. Mes vêtements, ma vieille voiture et mes fournitures de peinture étaient tout ce que j'avais à mon nom. Les quelques ventes de peinture que j'ai faites ont payé ma voiture, mes fournitures d'art et mon loyer. Ce n'était pas un mode de vie durable pour quelqu'un qui voulait éventuellement trouver une femme et fonder une famille, mais c'était certainement une expérience de vie intéressante.

Mon inspiration artistique
Naturellement, de belles compositions dans le paysage sont ma principale inspiration, ainsi que les personnes effectuant des tâches quotidiennes simples et calmes; des choses comme manger dans un restaurant, brûler des mauvaises herbes dans un champ, s'occuper des animaux ou simplement marcher sur un chemin. Je vois de la beauté dans ces choses et je sens que ces situations peuvent susciter la réflexion lorsqu'elles sont vues dans une peinture. Une grande partie de ce que je considère beau et réalisable a à voir avec un éclairage correct. Bien sûr, je suis également inspiré par le potentiel contenu dans une grande toile vierge et une peinture fraîchement pressée sur ma palette.


Sous la direction de Cherie Haas, rédactrice en chef adjointe de Magazine.

Les artistes du mois sont choisis dans la liste des finalistes du concours annuel d'art du magazine.


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Voir la vidéo: Plein air painting demo with Trent Gudmundsen (Septembre 2020).