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Le marché des illustrateurs: un aperçu des professionnels de l'industrie de l'illustration

Le marché des illustrateurs: un aperçu des professionnels de l'industrie de l'illustration

Depuis 1975, Marché du graphiste d'artiste a été un guide de référence incontournable pour les artistes émergents qui souhaitent mener une carrière réussie dans les beaux-arts, l'illustration, la bande dessinée ou le graphisme. Au-delà des informations de contact et de soumission à jour pour plus de 1 100 marchés de l'art, AGDM comprend des articles informatifs et des entrevues avec des artistes et des acheteurs d'art à succès. Lisez la suite pour un 2011 AGDM article de Chris Gall, illustrateur et auteur de Tucson, Arizona. Assurez-vous également de consulter ArtistsMarketOnline.com, la nouvelle version en ligne de AGDM—Vous pouvez l'essayer gratuitement avec l'essai sans risque de 7 jours.

Le marché de l’illustrateur
Le point de vue d'un professionnel sur l'industrie de l'illustration

par Chris Gall

Autrefois limitée au rôle de texte d'accompagnement pour faciliter la vente de produits, la fonction d'illustration commerciale s'est élargie pour inclure la fourniture de commentaires éditoriaux, la définition des identités commerciales et le texte d'accompagnement en tant que partenaire tout aussi important dans l'expression des idées. L'illustration est passée d'un simple soutien à une déclaration en soi.

Le déclin des imprimés associé à l'essor de l'ère numérique et à la prolifération des collections de stock a bouleversé le monde de l'illustration. Il y a seulement quelques années, le rapport annuel d’une grande entreprise aurait pu offrir l’occasion de centaines d’illustrations. Aujourd'hui, ce même rapport pourrait n'exister que sous forme numérique (et ne peut inclure que la photographie de stock). De même, moins de magazines et de journaux signifient moins d'annonces imprimées et encore moins de possibilités d'illustration. Néanmoins, la profession perdure, tout comme la nécessité de communiquer efficacement et de manière créative les idées sur le marché.

En quoi l'illustration diffère-t-elle des soi-disant beaux-arts? Bien que les deux mondes se chevauchent souvent, pour notre propos, nous pouvons tracer une ligne de distinction. Bien que les beaux-arts existent généralement comme la seule création expressive d'un individu, peut-être avec l'espoir d'une vente future, l'illustration est généralement commissionné par d'autres à des fins commerciales. Et c'est là que réside la nature collaborative de l'industrie. Un illustrateur doit être un bon auditeur, un résolveur de problèmes, un communicateur, et artiste. Tout cela est pour le succès ultime du client.

CATÉGORIES D'ILLUSTRATION

L'illustration d'aujourd'hui peut être trouvée dans les magazines comme complément aux articles, dans les publicités et les matériaux associés comme les brochures et le publipostage, sur les affiches et les panneaux d'affichage, et plus encore. Voici les catégories d'illustrations les plus rencontrées:

Éditorial
Ce sont des illustrations qui accompagnent des articles dans des magazines ou des journaux. Ces missions peuvent être très convoitées car, malgré un salaire moins élevé, elles offrent généralement beaucoup plus de liberté créative à l'artiste. Ces types d'illustration ont également l'avantage d'être vus, surtout si la publication est de diffusion nationale, et c'est un moyen assez pratique pour vous promouvoir et promouvoir votre travail. Le directeur artistique de la publication attribue généralement ces tâches éditoriales.

La publicité
Il s'agit d'une vaste catégorie qui englobe les publicités imprimées, les documents collatéraux, les emballages et tout autre support permettant de vendre un produit. Cette catégorie peut être considérée comme une zone «écrous et boulons» pour les illustrateurs. Les budgets sont les plus élevés dans la publicité, mais l'expression créative peut souvent être la plus faible, car l'industrie est naturellement motivée par des problèmes de marketing. Les missions publicitaires sont généralement commandées par une agence de publicité externe ou une firme de design. Cependant, plus que jamais, les entreprises soucieuses des coûts intègrent bon nombre de ces fonctions en interne.

Les livres pour enfants
Cette catégorie d'illustration est généralement une carrière en soi. Un illustrateur de livres peut être embauché spécifiquement pour créer de l'art pour un livre qui a déjà été écrit (comme dans les livres d'images) ou peut contribuer à un manuel. Avec les livres d'images, l'auteur et l'illustrateur partagent généralement les redevances et les avances. Les livres pédagogiques, en revanche, sont souvent des «œuvres à louer», où l'illustrateur est payé pour son travail, mais perd le droit d'auteur pour la maison d'édition.

l'Internet
Fondamentalement, tout type d'illustration une fois vu dans la presse écrite peut éventuellement avoir un rôle sur Internet. L'industrie a mis du temps à adopter l'illustration comme élément précieux de la conception Web, mais l'atmosphère change à mesure que les solutions de sites Web photo perdent de leur attrait. Les illustrateurs qui visent leur travail pour le marché numérique devraient idéalement avoir une bonne maîtrise de l'art créé numériquement. Comme dans la catégorie de la publicité, ce type de mission peut être embauché par une agence, une firme de design ou même par une personne souhaitant créer une entreprise.

DÉVELOPPER VOTRE STYLE

Il y a cinquante ans, le style d'illustration variait peu. La convention et la prévisibilité ont dominé la journée. Dans les styles individuels des illustrateurs d'aujourd'hui, on peut trouver les racines de pratiquement tous les grands mouvements artistiques. Les médiums utilisés reflètent cette diversité: huile, aquarelle, crayon, numérique et même en trois dimensions - il ne semble pas y avoir de limites. Alors, comment choisit-on un style? Pourquoi un illustrateur en aurait-il même besoin?

Un style, en termes simples, est une cohérence de médium, de composition et d'attitude. C'est le «look» de votre art qui (espérons-le) le sépare de tous les autres et vous identifie comme un artiste unique. Les directeurs artistiques aiment la cohérence du style car ils (et leurs clients) veulent pouvoir prédire ce qu'ils obtiendront de vous. Un portfolio composé d'un méli-mélo de styles et de médiums ne sera pas mémorable aux yeux d'un designer à la recherche du bon illustrateur pour le travail.

Le développement cohérent du style est peut-être l'aspect le plus difficile de votre carrière d'artiste. Et c'est très personnel. Étudiez l'histoire de l'art que vous aimez. Imitez vos héros. Incorporez des éléments stylistiques provenant de diverses sources. Au fil du temps, votre véritable moi artistique apparaîtra comme quelque chose de nouveau et unique pour vous.

Les styles peuvent également être des pièges. Un style d'illustration populaire pour les livres pour très jeunes enfants peut ne pas convenir à un ensemble de clés. De même, un illustrateur spécialisé dans les caricatures de célébrités célèbres ne pourra jamais être embauché pour illustrer une forêt tropicale. Donc, dans une certaine mesure, votre choix de style peut dépendre du marché que vous ciblez. C'est un illustrateur rare en effet qui a un style qui traverse une grande variété de marchés.

Un illustrateur peut-il avoir plus d'un style? Cela arrive, mais la plupart des artistes ont assez de mal à s'établir avec un style identifiable, sans parler de deux. De plus, le marketing devient une préoccupation si vous essayez d'atteindre simultanément différents marchés. Cependant, si votre style ne semble pas décoller, il est peut-être temps d'essayer quelque chose de nouveau.

ÉTHIQUE DE TRAVAIL
Aussi tentant que cela puisse être de penser à votre vie d'artiste et à toutes les excentricités diaboliques qu'implique ce style de vie, la réalité est que vous êtes un professionnel, que vous travaillez avec d'autres professionnels, et que vous aurez des attentes à vous imposer. La route du succès est pavée de fiabilité.

Le fait est qu'en tant qu'illustrateur indépendant, vous êtes en affaires pour vous-même. À la fin de la journée, vous n'aurez qu'à répondre à vous-même. L'activité d'illustration est basée sur des délais. Répétez cela dix fois de plus. La procrastination et les délais ne vous feront pas aimer beaucoup de vos clients.

De nombreux artistes ont volé son temps pendant que le chronomètre tourne, pour être forcés de faire une «nuit blanche» afin de respecter un délai. Ce schéma, répété, conduira à une vie épuisée en peu de temps. Budget votre temps. Sachez combien de temps il vous faudra pour compléter l'illustration devant vous. Construisez à temps pour les approbations et connaissez vos limites avant de vous engager dans un calendrier particulièrement précipité.

La vie d'un pigiste peut être très isolante. Bien que de nombreux artistes trouvent un espace de studio qu'ils peuvent partager avec d'autres, cela peut être une dépense inutile. Les avantages fiscaux d'un bureau à domicile sont très attractifs, tout comme l'efficacité de pouvoir sortir du lit et aller travailler dans vos confitures tandis que d'autres conduisent 45 minutes pour travailler sous la pluie. Néanmoins, le contact social est un élément important de toute carrière réussie, et vous devrez travailler très dur pour l'inclure dans votre vie.

Enfin, en tant que propriétaire d'une petite entreprise, vos responsabilités fiscales vous appartiennent. La tenue d'un registre précis de la facturation et des factures est obligatoire. Sachez ce qu'est une dépense d'entreprise déductible et ce qui ne l'est pas. Votre conduite financière doit être tout aussi disciplinée que vos habitudes de travail artistiques quotidiennes. Vos revenus en dépendent.

PROMOTIONS ET MARKETING
Alors maintenant que vous pensez plus comme un PDG, et moins comme un artiste, il est temps de penser à promouvoir votre entreprise, et cela coûte généralement de l'argent. Vous devez finalement atteindre les personnes qui vous embaucheront, mais comment le faire de manière rentable?

Sites Internet
À tout le moins, les clients doivent pouvoir vous trouver, et grâce au monde merveilleux d'Internet, cela n'a jamais été aussi simple. Vous aurez besoin d'un site Web. Heureusement, la conception de sites Web n'est plus une spécialité que vous devez payer. Il existe de nombreux bons programmes informatiques sur le marché qui sont faciles à utiliser pour vous aider à concevoir le vôtre. Ne soyez pas trop flashy et sur-conçu, c'est plus simple. Votre objectif principal, bien sûr, est de présenter votre portefeuille afin que les clients sachent pour quoi ils vous embauchent. Ne les faites pas travailler trop dur pour l'obtenir.

Il existe maintenant une multitude de sites «portfolio» sur Internet, qui présenteront votre travail pour vous dans un endroit, apparemment, où les clients potentiels iront lors du choix des illustrateurs. Certains sont certainement plus efficaces que d'autres, alors faites vos devoirs et choisissez judicieusement si vous suivez cette voie. La plupart coûtent de l'argent, mais généralement pas beaucoup.

Il y a quelques années à peine, les «sources» étaient le lieu où les directeurs artistiques se rendaient lorsqu'ils faisaient des emplettes pour un illustrateur. Ces tomes géants et lourds coûtaient cher pour acheter de l'espace, et beaucoup sont également passés au numérique, offrant des sites d'affichage de portefeuille similaires en ligne. Certains existent toujours sous forme imprimée, mais sous une forme beaucoup plus mince.

Courrier direct

Le publipostage est un moyen éprouvé de cibler les clients potentiels. Il peut être assez coûteux d'imprimer, d'adresser et de tamponner plusieurs milliers de publipostages promotionnels, puis de les remettre entre les mains des bonnes personnes. Cependant, quelques expéditeurs sélectifs imprimés à partir de votre propre imprimante couleur, envoyés aux directeurs artistiques de quelques magazines sélectifs, par exemple, et vous pourriez juste débarquer le poisson que vous cherchiez.

Des médias sociaux
Les médias sociaux et tout ce qu'ils englobent (blogs, Facebook, etc.) sont d'excellents moyens de faire connaître le monde sur vous-même et votre travail. Reste à voir dans quelle mesure tout ce bavardage peut être efficace pour décrocher des emplois. Cependant, la valeur de maintenir votre notoriété dans un secteur hautement concurrentiel ne peut pas être sous-estimée.

Représentants d'artistes

Bien que leur nombre ait considérablement diminué ces dernières années, les représentants artistiques représentent toujours un pourcentage important d'illustrateurs à succès. En échange des emplois qu'ils décrochent pour vous, vous les paierez entre 20 et 30% de la facturation brute. En théorie, un représentant de l'art a des relations que vous n'avez pas ou vit dans une ville que vous n'avez pas (comme New York). Tout cela peut être très bénéfique s’ils vous permettent en fait de travailler que vous ne pouvez pas obtenir par vous-même. Un certain avantage d'un bon représentant est son pouvoir de négocier. Les artistes ont souvent du mal à demander l'argent qu'ils estiment mériter. Ou peut-être que l'artiste ne sait même pas ce que vaut un travail particulier. Il peut y avoir des milliers de dollars de différence entre une petite tache dans un magazine et un petit logo utilisé par une société nationale de soda. Un bon représentant saura ce que valent les emplois, et il n'hésitera pas à le demander. Étant donné que la concurrence est forte pour une telle représentation, attendez-vous à devoir passer une audition via une revue de portefeuille.

Bien que l'industrie ait certainement connu des jours meilleurs, heureusement, le monde a toujours besoin et apprécie l'art. L'illustrateur entrepreneurial est constamment à la recherche de nouveaux marchés pour son travail. Tant que le monde commercial s'efforcera de vendre des produits, il restera un besoin de moyens de communication créatifs. Et, heureusement, des illustrateurs existent pour résoudre ces problèmes. Allez-y!

Chris Gall a créé cette illustration de couverture pour le livre Gypsy Davey par Chris Lynch.


Voir la vidéo: Le portrait de Marie Casaÿs, illustratrice - Les Jolies Rencontres (Novembre 2021).