Dessin

Il est temps de prendre parti: couleur vs forme

Il est temps de prendre parti: couleur vs forme

Horrible, huile sur toile, 2010, 24 x 20.
L'expédition sicilienne, huile sur toile,
2010, 60 x 40.

Ils disent qu'il existe deux types de peintres: les peintres en couleurs et l'autre type - le genre qui se concentre sur la forme, le ton et la ligne. Je suis cet "autre" type de peintre. Je suis absolument fasciné par la forme et la couleur ne me vient pas naturellement.

Cette couleur par rapport aux peintres de bonne couleur produisent ce que je pense être une couleur organique - ils répondent aux couleurs en face d'eux d'une manière profondément sensible, et reproduisent des variations subtiles dans toutes les propriétés de la couleur, en particulier la température de couleur. Donnez à un bon peintre en couleurs un peu de cramoisi d'alizarine et d'ombre crue, et il vous donnera une joue rougissante à la lumière du petit matin.

Les peintres de formes sont obligés de dépendre de ce que je pense être une couleur analytique. Ils considèrent le sujet qu'ils vont peindre et réfléchissent à un système de couleurs qui pourrait être utilisé pour le représenter. Les choix de couleurs résultants ne correspondent pas nécessairement aux couleurs réellement présentes dans le sujet. Au contraire, ils sont sélectionnés soit parce qu'ils sont assez proches pour imiter le naturalisme (comme dans ma peinture à l'huile, Horrible) ou parce qu'ils produiront un fort effet esthétique (comme dans ma peinture à l'huile, L'expédition sicilienne).

Même si je suis un coloriste analytique, j'ai travaillé dur pour améliorer la couleur de mes illustrations. J'ai quelques méthodes:

1. J'étudie des peintures avec des couleurs que j'admire et j'essaie de comprendre comment j'obtiendrais les mêmes effets. Même si je ne devine pas les mêmes combinaisons de couleurs que je vois dans la peinture, je me force à penser à résoudre les problèmes comme le peintre les a résolus.

2. Tout aussi important, quand je vois des scènes intéressantes dans la vraie vie, je m'arrête parfois et me demande comment mélanger les couleurs pour les représenter. Cela m'oblige à décomposer la complexité des scènes du monde en leurs couleurs de peinture composantes, une pratique qui devient plus réflexive au fil du temps, et se glisse dans le studio avec moi comme un outil que je transporte.

3. J'essaie d'acheter un tube d'une nouvelle couleur de temps en temps et de jouer avec jusqu'à ce que je trouve ce qu'il m'offre.

4. Je recherche des peintres que je respecte et s’ils sont prêts à «parler de technologie», je leur demande comment ils font les choses que j’ai aimé dans leur travail.

Ce n'est pas parce que vous êtes né un artiste ou un autre que vous devez accepter que c'est là que vous séjournez. Certaines choses sont faciles pour moi qui sont difficiles pour d'autres personnes, et d'autres choses qui sont faciles pour d'autres personnes sont difficiles pour moi et le seront toujours.

Où vous situez-vous le long du continuum des formes de couleur? Laissez un commentaire et faites-le moi savoir.

–Daniel


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