Techniques et astuces

Grande démonstration sur toile avec des supports mixtes

Grande démonstration sur toile avec des supports mixtes


Arctic Dreams / Tracer la ligne dans la neige (gesso acrylique, graphite, pointe argentée, acrylique et huile; 84 × 120) par Patricia Bellan-Gillen

La portée intellectuelle de Patricia Bellan-Gillen vient compléter la portée de ses capacités techniques et sa gamme de matériaux. Actuellement, elle travaille sur des dessins grand format qui utilisent du gesso, du graphite, du fond argenté, de l'acrylique et de la peinture à l'huile. «J'aime la combinaison de matériaux car elle me permet de créer un vaste vocabulaire de textures et de marques», dit-elle. "Le mélange de matériaux et de médias offre également la possibilité de définir des conditions que je peux contrôler ainsi que des conditions que je ne peux pas."

Lisez la suite pour une démonstration de Arctic Dreams / Tracer la ligne dans la neige, qui apparaît dans l’article de fond de Bellan-Gillen de Ruth K. Meyer, «Ligne par ligne, couche par couche» dans le numéro de janvier / février 2011 de Magazine.



1. Préparation des panneaux de bouleau

Je dessine et peins sur des panneaux de contreplaqué de bouleau ¼ de pouce qui peuvent être achetés en feuilles de 48 × 96 et 60 × 60. (Les panneaux de bouleau sont de meilleure qualité et ont un grain plus serré que les autres panneaux de contreplaqué.)

Pour les plus gros travaux, je coupe les morceaux de bois et d'épissure avec de la colle et des bandes de bois au dos. Je renforce généralement les grands panneaux à trois segments pour plus de solidité. Les coutures sont remplies de spackle mural DAP Drydex puis poncées.
Je peins l'arrière du panneau avec deux ou trois couches de peinture d'intérieur au latex, qui sert de contre-couche pour empêcher la planche de se déformer et protège également le dos lorsque j'applique les lavages sur le devant.

Je couvre le devant avec au moins deux couches de gesso acrylique. Je teinte souvent du gesso blanc avec des quantités variables de gesso noir. Je ne ponce pas la surface préparée car les marques de pinceau gesso fournissent des collines et des vallées pour contenir les lavages que j'appliquerai plus tard.

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2. Réfléchir aux possibilités

Je pensais aux histoires et aux photographies d'un ami qui a gravi le mont McKinley en Alaska; livres sur la survie dans l'Arctique et l'Antarctique; les préoccupations concernant le réchauffement climatique et les images de la fonte des glaces; et signale qu'avec l'ouverture de nouveaux passages, autrefois remplis de glace, les États-Unis, la Russie, le Canada et la Norvège revendiquent tous la propriété du pétrole sous les eaux glaciales et nouvellement accessibles. Je me suis entouré de vieilles encyclopédies, de coupures de journaux, de bandes dessinées et d'illustrations médicales - une confluence d'images.

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3. Dessiner la figure, assembler l'arrière-plan

Après avoir dessiné de nombreux croquis au crayon, j'en ai choisi un, je l'ai numérisé dans PhotoShop, je l'ai inversé pour que je puisse avoir des images miroir, puis j'ai agrandi les deux images. Pour les nuages ​​de fond, je me suis approprié une image de C. Collodi Aventures de Pinocchio, magnifiquement illustré par Frederick Richardson. L'utilisation de nuages ​​entourant une image est également influencée par la tradition de représenter des dieux dans le ciel, en particulier par les peintures royales de Jodhpur dans l'Inde du XVIIe au XIXe siècle.

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4. Ajout d'éléments supplémentaires
Dans un livre récent que j'ai lu sur les voyages en Arctique, un chapitre entier a été consacré à l'importance d'une tasse de thé en porcelaine que le chef d'expédition a emportée avec lui. Je vois la coupe comme un rappel de la maison et un emblème de la culture ou du statut.

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5. Verser des lavages acryliques

Par temps ensoleillé et tempéré, j'essaie de faire un certain nombre de panneaux — préparer toutes mes surfaces pour le dessin d'hiver en même temps. Je crée une surface atmosphérique avec six à huit couches de lavages (gesso mélangés à de l'acrylique et de l'eau) qui varient de l'opaque au transparent. Je laisse les lavages sécher entre les applications. J'aime la densité et la richesse des couches accumulées (lavage sur lavage).

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6. Début du dessin

Avec les crayons sans bois graphite Faber-Castell PITT, j'ai recréé et reproduit l'image du rêve de Pinocchio de trouver un buisson à partir duquel les pièces ont fleuri. J'ai réservé un espace pour les personnages principaux, puis j'ai peint dans ces formes générales - d'abord avec du gesso puis avec une couche de fond de pointe argentée dorée. J'ai poncé légèrement entre les applications. Pour les nuages, j'ai teinté le point argenté / dessin au sol avec une légère quantité de gesso noir.

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7. Dessin au graphite et peinture à l'huile blanche
Une fois la première couche de dessin terminée, j'ai commencé à retravailler le dessin en appliquant de fins voiles de peinture à l'huile blanche Weber Permalba mélangée à de l'essence minérale. (L'huile Weber Permalba est d'un blanc froid, ne jaunit pas et sèche plus rapidement que la plupart des peintures à l'huile.) L'application de la peinture à l'huile blanche sur le dessin au graphite initial apporte des tons froids au dessin. Le fond argenté est absorbant, maintenant ainsi les traces de graphite et permettant peu de bavures.

J'ai ensuite reculé à travers la peinture avec des crayons graphite plus doux nos 6 et 9; le crayon graphite s'est partiellement dissous tandis que je dessinais à travers la peinture. Le sous-vêtement qui n'a pas été touché et visible à travers l'huile blanche a ajouté un ton froid. (Expérimentez avec le mélange huile / diluant pour peinture. Trop de diluant rejette le graphite comme trop d'huile.) Lorsque la peinture à l'huile a séché, elle a durci le graphite, empêchant tout maculage.

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8. Dessin dans les figures principales et application de diluant à peinture
Je voulais que les figures soient sombres avec des marques audacieuses qui contrastent avec la netteté et la délicatesse des nuages. J'ai utilisé un crayon graphite Lyra qui se présente sous forme de bâton et a une certaine teneur en graisse, permettant des marques de graphite foncées et emphatiques. J'ai ensuite retravaillé le dessin en appliquant du diluant à peinture au pinceau; le solvant dissout le graphite. Une fois que la surface a séché à nouveau, j'ai ajouté plus de dessin avec le crayon graphite. C'était le bon moment pour étudier le travail et y réfléchir avant d'en faire plus.

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9. Application de nettoyants à l'huile
J'ai versé un lavis, composé d'huile blanche et d'essence minérale, de manière inégale sur le dessin pour simuler une tempête de neige et donner à la pièce une atmosphère arctique convenable. (L'acrylique ne fonctionnerait pas à ce stade, en raison du principe du gras sur maigre, car la couche précédente était dans l'huile.) Notez que les lavages à l'huile sèchent différemment des lavages à l'acrylique; encore une fois, vous devriez expérimenter. Après le lavage à l'huile séchée, j'ai versé un autre lavage, laissé sécher et en ai versé un de plus.

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10. Arctic Dreams terminé pour l'instant
J'ai appliqué un petit carré de feuille d'or divisé par une ligne blanche maladroitement dessinée entre les deux personnages. L'or suggère la richesse qui pourrait se trouver sous la neige. La ligne blanche joue sur l'expression «tracer une ligne dans le sable», ce qui implique une attitude agressive envers la propriété. Le carré fonctionne également comme un élément de design offrant un contraste chaud et brillant à la planéité fraîche et sèche du lavage à l'huile blanche. Mon travail comporte généralement un élément qui contredit toute profondeur de champ et reconnaît la planéité de la toile. Le carré doré est cet élément Arctic Dreams / Tracer la ligne dans la neige (ci-dessus; gesso acrylique, graphite, pointe argentée, acrylique et huile, 24 × 120).

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Patricia Bellan-Gillen
a un baccalauréat ès sciences en éducation artistique et un baccalauréat en beaux-arts en gravure de l'Université d'Edinboro de Pennsylvanie. À l'Université Carnegie Mellon de Pittsburgh, où elle enseigne depuis 1987 à la School of Art, elle est professeur d'art Dorothy L. Stubnitz, un prix décerné en 2002, en reconnaissance de l'excellence de son enseignement. Pour en savoir plus sur le processus de Bellan-Gillen dans le numéro de janvier / février 2011 du Magazine, cliquez ici et commandez votre copie numérique.


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