Techniques et astuces

Vibrant Neutrals: une démo sur la façon de tirer le meilleur parti de vos gris

Vibrant Neutrals: une démo sur la façon de tirer le meilleur parti de vos gris


Lorsque vous mélangez des couleurs complémentaires, vous obtenez un gris neutre. Les couleurs primaires et secondaires sont saturées et puissantes, mais lorsque deux compléments directs et puissants comme le rouge et le vert sont mélangés, ils se neutralisent mutuellement. En revanche, lorsque vous mélangez près de compléments tels que l'orange et le vert, vous obtenez un neutre plus vif car il contient plus de vibration de couleur.

Les neutres peuvent être magnifiques seuls, mais leur véritable avantage réside dans leur relation de soutien avec la couleur saturée. Lorsqu'elle est entourée d'un gris bien mélangé, la couleur saturée est à son meilleur. Lorsque je peins, je me fie à ce que je vois dans mon sujet pour déterminer comment mélanger mes gris. La démonstration suivante de la peinture Mandarine sur plaque blanche (ci-dessus; huile sur toile, 14 × 11) montre le processus.


J'ai commencé par un dessin de placement. En utilisant du jaune de Naples dilué avec de l'huile de lin et un brillant n ° 4, j'ai tracé ma composition en fonction de ma configuration (ci-dessus, en haut). (Le jaune de Naples se détache facilement de la toile avec un peu de Martin / F. Weber Turpenoid Natural, ce qui simplifie les effacements et les corrections.) J'ai ensuite trouvé ma lumière la plus légère, qui dans cette peinture est le point culminant du projecteur sur la mandarine (en haut, en bas) . Un petit rectangle dessiné sur la mandarine représente ce point culminant.

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Ensuite, j'ai trouvé mes valeurs moyennes. Imaginez une échelle de gris 0f 1 à 10 avec un blanc et 10 noir. J'ai cherché la valeur n ° 5, qui représente la plupart des valeurs que les peintres voient. En mélangeant d'abord mes valeurs moyennes, j'ai contrôlé à quel point ma peinture deviendrait sombre. Ma plaque blanche était un mélange de parties égales d'ombre brûlée et de bleu outremer, avec suffisamment de blanc pour amener la couleur à la valeur correcte. J'ai ajusté la couleur et ajouté plus d'orange à la plaque directement autour de la mandarine pour montrer la couleur réfléchie. Le tissu derrière l'assiette était fait du même tas de gris sur ma palette, avec un peu de violet pour le rendre légèrement plus frais que l'assiette. J'ai bloqué dans mes couleurs avec un n ° 12 lumineux.

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Avec les valeurs moyennes réglées, j'ai coloré la mandarine, sachant exactement à quel point je pouvais l'obscurité. Pour le haut clair, j'ai mélangé du jaune de cadmium citron, du jaune de cadmium moyen et un peu de rose permanente. Pour la zone ombragée, j'ai mélangé du jaune de cadmium moyen, de la rose permanente et de la terre de Sienne brûlée. Du côté du fruit, j'ai remarqué une tache de violette, alors je l'ai ajoutée.

J'ai ensuite ajouté une ombre vive sous la mandarine, en utilisant les couleurs que j'ai vues là-bas - violet et orange. Notez que l'ombre sur la plaque est presque la même valeur que le côté ombré de la mandarine. J'ai ajouté l'ombre sous la plaque en utilisant une version plus foncée de ma teinte médiane d'origine, en peaufinant la couleur avec de l'ocre jaune et du bleu céruléen, mais en veillant à ce que ces ajouts ne changent pas la valeur de l'ombre. À la recherche de touches de couleur dans les ombres, j'ai exagéré le bleu pour faire une déclaration visuelle plus audacieuse.

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J'ai bloqué dans les raisins jaune de Naples, vert clair permanent, jaune cadmium moyen, cadmium jaune citron et ocre jaune. Étant réfléchissants, les raisins ont pris des couleurs autour d'eux - l'orange de la mandarine et le bleu violet du ciel. Les ombres sous les raisins ont été mélangées avec de la couleur de raisin plus du violet et du jaune pour faire un beau gris. Vous trouverez toujours la couleur de l'objet dans son ombre.

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À ce stade, j'ai cherché de petites taches de couleur plus foncée et plus intense, comme la fine bande à l'intérieur de la plaque et la zone sous la mandarine. Plus ces zones plus petites étaient saturées de couleurs, plus mon assiette et ma nappe semblaient blanches. En tant que peintres, nous devons établir un contraste avec la couleur et la valeur. J'ai vu que ma lumière la plus légère était très forte et ma structure de valeur fonctionnait.

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Les rayures de la nappe ont accentué la couleur neutre de la plaque et a réuni la peinture. J'ai fait le motif rayé plus grand qu'il ne l'était vraiment parce que je savais que des rayures plus grandes seraient un élément plus simple et plus fort dans la peinture.

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Fin de la peinture est parfois l'étape la plus difficile. Après avoir fait une pause, j'ai réalisé que les raisins devaient être plus verts, donc plus verts ils sont devenus avec une lumière verte permanente plus un peu de blanc, de jaune de cadmium citron et de jaune de Naples. J'ai fait le dessin dans le bac à raisins, décrivant les avions avec un n ° 8 lumineux. J'ai également repeint le bord de la plaque pour le nettoyer. Le blanc et la rose permanente ont atténué mon reflet de mandarine. Puis je reculai et regardai. La peinture a tenu ensemble. J'ai aimé le dessin et la façon dont les coups de pinceau décrivent le formulaire. Finis!

Lisez l'intégralité de l'article de Karen O’Neil, "Gorgeous Greys" en commandant le numéro de juillet / août 2008 de Magazine.


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