Techniques et astuces

Démonstration de portrait à l'huile

Démonstration de portrait à l'huile

Par David Jon Kassan

Ma première intention pour cette démonstration était de faire une étude rapide dans l'huile, sans dessin préliminaire, des yeux du modèle, mais en commençant à travailler, j'ai trouvé le visage du modèle convaincant. J'ai décidé de bloquer le visage à une échelle grandeur nature et de voir combien cela pourrait tenir sur le support 8 × 10 avec lequel j'avais commencé. Je pensais que ce serait amusant de voir le visage émerger de la surface, j'ai donc créé un film en accéléré de la démonstration entière pour ma page YouTube. Seules les étapes initiales du processus de peinture sont visibles dans la démonstration étape par étape présentée ici. Dans le film et ces images fixes, vous pouvez avoir une idée de mes choix de couleurs en observant ma palette, à droite de mon étude sans titre.


1. En commençant par un outil en forme de truelle PanPastel n ° 5 Sofft, je bloque les grandes masses et les formes d'ombre de la tête, en utilisant un mélange d'ombre brûlée et d'essence minérale inodore (Turpenoid). J'utilise deux outils pour ce faire, un pour appliquer de la peinture et un autre outil sec pour soulever la peinture de la surface.


2. Une fois que j'ai un fond de teint rapide et expressif bloqué, je place de petites taches de couleur ou des notes sur tout le visage. Je base ces notes sur des impressions de couleurs lâches et mon sens des valeurs.


3. Après quelques réponses chromatiques initiales, je reviens dans les formes d'ombres plus grandes pour les définir plus précisément, en expliquant comment les angles et les formes exactes interagissent et se rapportent les uns aux autres dans leur ensemble.


4. À ce stade, j'applique plus de notes de hachures de couleur qui décrivent de manière lâche la direction, la topographie et le rythme de la forme. Une peinture un peu plus épaisse est appliquée.


5. Je raffine davantage. J'ai tendance à passer de grandes masses à de petites et inversement - d'avant en arrière, de sorte que les zones deviennent plus précises par rapport à l'ensemble.


6. Je définis les choses plus en détail - avec une fine brosse kolinsky sable zibeline - en réfléchissant à la façon dont chacun de mes traits de treillis suit la forme.


7. Je continue d'affiner et de resserrer le dessin tout en développant la forme et la couleur avec des hachures qui se chevauchent. À ce stade, je pense aux domaines qui ont des transitions et des relations subtiles.

Pour en savoir plus sur le travail de Kassan, cliquez ici pour obtenir votre copie numérique du numéro d'avril 2011 de Magazine et lire l'article de fond «Urban Studies» de Jill Bossert.


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Voir la vidéo: atelier 3 portrait novembre 2017 (Septembre 2020).