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Trouver du sens dans les détails de ma peinture

Trouver du sens dans les détails de ma peinture

Une partie de l'inspiration pour le paysage dans ma peinture, Des brins d'herbe,
provenaient d'images trouvées de zones industrielles le long du front de mer de New York.

Parfois, en faisant une petite étude pour une peinture à l'huile plus grande, un artiste dessine très librement dans certains domaines. C'est presque comme si elle se disait, et il y a d'autres trucs qui remplissent cette zone de la composition, mais j'y penserai plus tard. Avec l'ensemble de petites peintures que je faisais récemment, je voulais me pousser à répondre à ces questions plus tôt, et me donner plus de temps pour réfléchir de manière critique aux éléments que j'inclus, avant de m'engager sur le temps et l'échelle d'une grande œuvre.

Les détails de la nature morte et du paysage dans une peinture allégorique sont les passages qui racontent la plupart des détails de l'histoire narrative. À quelle période la pièce est-elle réglée? Où? Quel genre de personne est ce chiffre? Je suis intéressé à créer des images qui disent aux téléspectateurs qu'ils regardent un monde dans lequel nous partageons et vivons. Il est important pour moi d'avoir des images du corps humain qui montrent une expérience contemporaine de la figure dans l'art, par opposition à une sensibilité qui se réfère à un temps passé.

J'ai mentionné dans un récent article que Whitmans Leaves of Grass était l'inspiration pour ma peinture du même nom. Donc, je voulais que cette peinture donne l'impression que la figure s'est effondrée sur une rive herbeuse, mais pas à l'époque des Whitmans - dans le monde moderne. J'ai choisi les objets de nature morte autour d'elle - des livres de poche, une bouteille d'eau en aluminium et un iPod - pour montrer qu'elle est contemporaine à notre époque.

Je prends souvent de simples instantanés d'éléments de paysage
pour mes peintures. Je ne peins pas directement du
photo. J'utilise les détails pour soutenir mon imagination.
La création d’études en plein air est également un moyen gratifiant d’obtenir un
connaissances de base des formes naturelles sur lesquelles vous pouvez vous appuyer
pour les peintures d'atelier ultérieures.

Les couleurs vives de ces objets les ancrent également dans la vie moderne. Toutes nos affaires sont tellement colorées! Quel régal pour un peintre! Pour composer les éléments de peinture de nature morte pour cette œuvre, j'ai rassemblé des objets principalement de ma vie familiale, bien que je fasse parfois des achats ou des emprunts pour quelque chose de spécifique. Par exemple, je savais que je voulais que le tissu sur lequel ma silhouette repose soit bleu, car il compléterait son teint, travaillerait avec la conception globale et créerait un cadre détendu. Alors, je me suis dirigé vers le magasin de tissus pour trouver quelque chose qui convenait à l'image.

Le paysage est l'endroit où je suis parti dans le monde de l'imagination. J'ai conçu le paysage en fonction de la composition nécessaire à l'image. L'obscurité des arbres derrière elle crée un bon contraste pour la pâleur de la peau des modèles, et rend également l'espace plus intime et isolé pour un peu de bronzage nu. La prairie ouverte descend jusqu'au bord de l'eau de Brooklyn et montre que la nature et l'industrie cohabitent paisiblement. Whitman est grand pour embrasser le Saint dans le monde tel qu'il est, pas embelli ni nettoyé des dégâts humains. Le front de mer que j'ai fini par décrire n'est pas un point de vue spécifique, mais une fusion d'éléments du paysage riverain de New York et du parc. J'ai combiné l'observation de la nature, les peintures de paysages d'autres artistes et quelques photos d'Internet, pour mes références. J'imprime généralement un ensemble de photos de référence, puis j'invente le paysage de ma tête à partir de tout ce matériel.

Pour plus de détails sur le paysage, je fais souvent des études en plein air, je recherche des images trouvées sur Internet et je prends simplement mes propres photos pour des détails précis, par exemple, une branche de chêne ou une grue à conteneur. En général, je peins de la vie autant que possible, mais je suis heureux de pouvoir utiliser la référence photo pour des détails de fond comme celui-ci. J'ai fait de nombreuses études en plein air et j'ai donc une connaissance de base des formes naturelles et des effets atmosphériques à inventer également. Ensemble, ils expriment ma vision.

–Patricia

Pour plus d'instructions de peinture de Patricia, consultez son dernier DVD, Peinture figurative: teint réaliste.

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