Techniques et astuces

Roses roses en démonstration d'aquarelle par Jan Kunz

Roses roses en démonstration d'aquarelle par Jan Kunz

Sous-couche pour Design Unity

La sous-peinture peut aider à unifier une peinture ainsi qu'à créer du mouvement et de la couleur. Vous devez vraiment essayer de peindre de cette façon pour comprendre combien la profondeur et la sous-peinture peuvent ajouter à votre floral.

Dans ce tableau, tiré de la peinture Aquarelle Flowers That Glow de Jan Kunz, nous utiliserons:

  • Bords recourbés recevant la lumière sélectionnée
  • Peinture de surfaces convexes et concaves
  • Projette des ombres

Matériaux

  • Surface: 15 ″ ° - 22 ″ (38 cm ° - 56 cm) étiré 140 lb. (300 g / m2) Papier aquarelle pressé à froid Arches
  • Aquarelles: Alizarin Crimson, French Ultramarine Blue, New Gamboge, Red Violet, Rose Madder Genuine, Winsor Blue
  • Brosses: brosse plate de 11/2 pouces (38 mm), n ° 4, 6, 8, 10 et 12 rondes

Avant de peindre, réfléchissons à ce que nous voulons faire avec la sous-couche humide. Notre objectif est de créer une structure douce et abstraite sur laquelle accrocher les fleurs. Pour commencer, il faut laisser du papier blanc où les roses reçoivent le plus de lumière. Nous voulons créer un motif organisé de formes sombres et claires avec une distribution agréable de couleurs chaudes et froides. Enfin, notre sous-couche doit être suffisamment sombre pour rester visible dans la peinture finie.

1 Peignez un fond mouillé dans mouillé:

Dessinez d'abord les fleurs, puis à l'aide d'un grand pinceau et d'eau claire, mouillez toute la surface du papier (presque au point de créer une flaque d'eau). Utilisez beaucoup de pigment car le papier est déjà humide. Ajoutez des couleurs une à la fois, en vous souvenant de laisser certaines zones sans couleur. Si une couleur se répand dans une zone indésirable, n'essayez pas de la ramasser ou de la corriger pour le moment. Votre seule préoccupation devrait être de créer un motif intéressant de couleurs chaudes et froides sur la page.

2 Peignez les roses:

Une fois la surface complètement sèche, commencez à peindre les roses. Utilisez une variété de rouge frais et chaud plus New Gamboge et Red Violet. Étudiez chaque rose et ajustez la température de couleur pour les surfaces verticales et horizontales. Les ombres projetées sont un mélange d'Alizarin Crimson, d'Ultramarine Blue et de New Gamboge. N'oubliez pas que les ombres semblent les plus fraîches au bord où elles rencontrent la lumière. Gardez la forme globale simple, en connectant autant de formes d'ombre que possible.

3 Ajustez l'arrière-plan:

Travaillez ensuite les côtés de l'ombre et veillez à ajouter la lumière réfléchie dans la mesure du possible. Remarquez comment la sous-couche humide ajoute de la structure et de la couleur. Une fois que la surface est sèche, vous voudrez peut-être mouiller l'arrière-plan à certains endroits pour améliorer la couleur ou la valeur.

Pouvez-vous voir où j'ai assombri la zone autour du bourgeon en bas à droite? Commencez à développer les tiges et les feuilles au bas de la page.

4 Finaliser les détails:

Il est maintenant temps d'ajouter les derniers sombres et d'apporter des corrections. Assurez-vous de vérifier les bords.

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