Techniques et astuces

Incorporation de plusieurs images, techniques et styles

Incorporation de plusieurs images, techniques et styles

«Incorporer plusieurs images, techniques et styles» est une démonstration de David N. Kitler, présenté dans le numéro d'avril 2011 de Magazine.

Harpy Eagle (Chick) Montage (ci-dessus; graphite et acrylique, 30 × 41) est un bon exemple d'une peinture dans laquelle j'ai combiné un certain nombre de techniques et d'approches: un effet marbré sur l'arrière-plan, le travail des lignes et la couleur pour créer une bordure, des éléments de conception graphique, les deux des composants abstraits et réalistes, ainsi que des supports en graphite et en acrylique. Voici un résumé des principales étapes de cette pièce.


1. J'ai commencé par masquer une planche gessoed pour protéger et exposer les zones sélectionnées, en utilisant du cellophane et du ciment de caoutchouc (découvrez comment sur www.artistsnetwork.com/article/masking-demo-david-n-kitler).

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2. J'ai procédé à la création des différentes zones d'arrière-plan à l'aide de peinture acrylique. Pour travailler la peinture, j'ai utilisé un certain nombre d'outils différents - aérographe, doigts et plumes - pour créer une variété d'effets. Grâce aux masques, j'ai pu travailler sans craindre de toucher à la zone protégée.

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3. Avec le masque de cellophane retiré, j'ai utilisé du papier de verre humide à grain 220 et 400 pour égaliser la transition entre la couche de base lisse (gesso) et les couches supérieures de peinture plus épaisses. J'avais prévu de placer le sujet principal dans la zone du centre.

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4. Pendant que je rendais les quatre poses de tête d'appui sur des (bonnes) feuilles de papier séparées, je ne dessinais que le «masque» facial du poussin central. J'ai ensuite tracé chacun des dessins de tête (en utilisant du papier calque) et les ai transférés sur la planche en plaçant une feuille de transfert en graphite maison entre les deux surfaces, puis en suivant mes lignes avec un crayon tranchant 3H.

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5. Cette photo montre à quoi ressemblait l'un des dessins transférés. Notez que j'ai appliqué très peu de détails à ce stade. Pour l'image centrale, la plupart de mes "dessins" à partir de ce moment se feraient avec le pinceau. J'ai continué à développer les quatre images plus petites au crayon.

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6. Lorsque je fais mes dessins tôt dans le processus d’une œuvre, il est important de les protéger. Je masque donc les zones entourant les dessins, puis je vaporise les images dessinées avec du médium brillant. L'utilisation d'une brosse les maculerait.

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7. À un moment donné, j’ai pensé à ajouter un élément de conception graphique «hiéroglyphique» à cette peinture - une série de poses que j’ai vues dans la jungle alors que le poussin s’exerçait à battre des ailes. Comme je ne savais pas tout de suite où je devais les placer, j'ai découpé un modèle de mes dessins en plastique transparent, à travers lequel je pouvais pulvériser de la peinture, à l'aide d'un aérographe, aussi souvent que nécessaire plus tard dans le processus.

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8. Souvent, je dessine directement sur le tableau - une pratique qui encourage la spontanéité et révèle la main de l'artiste. Un crayon pastel à la craie blanche est mon outil habituel, mais n'importe quelle couleur fonctionnerait. J'aime utiliser la craie car elle donne une rétroaction visuelle immédiate; il peut être essuyé facilement pour les ajustements ou les corrections, et il peut être peint (l'acrylique l'absorbe).

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10. J'ai continué à développer l'image principale. Sur la texture que j'ai créée à l'aide de peinture opaque, j'ai appliqué des lavis transparents (voir mon article Web «Comment les yeux voient les couleurs transparentes et opaques».) Avant de terminer le point focal, j'ai cependant commencé à retirer les masques et à développer le d'autres éléments.

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11. Sur les panneaux inférieurs, j'ai travaillé en acrylique, en utilisant des lavages transparents sur des couleurs opaques pour obtenir des dégradés. Parce que ma signature serait incluse dans le cadre de l'un des éléments graphiques - la ligne autour de l'image entière - j'ai signé la pièce à ce stade alors que je travaillais avec cette couleur. J'ai terminé la peinture en travaillant sur les autres images miniatures et en mettant la touche finale à l'image centrale et aux dessins.

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La figure centrale de Harpy Eagle (Chick) Montage (graphite et acrylique, 30 × 41) est flanqué de deux autres vues du nid à des grossissements différents. La tête posée en graphite est ma tentative d'animer le poussin, tout comme les hiéroglyphes en haut.


David N. KitlerSes tableaux font maintenant partie de collections d’entreprises et privées en Amérique du Nord et du Sud et en Europe. Il est membre de la Fondation Artists for Conservation, de la Society of Animal Artists et du Group of Twelve. En plus de peindre dans son atelier à Calgary, en Alberta, Kitler fait des voyages de recherche avec sa femme et partage sa passion pour la nature et l'art avec ses nombreux étudiants. Il continue également de soutenir des activités de collecte de fonds pour de nombreuses organisations. Pour plus d'informations, visitez son site Web à l'adresse www.davidkitler.com. Kitler possède trois DVD pédagogiques, produits par Creative Catalyst.

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