La vie d'artiste

Puis-je présenter Jeremy Lipking?

Puis-je présenter Jeremy Lipking?

Skylar en bleu par Jeremy Lipking, peinture à l'huile, 16 x 12, 2010.

Jeremy Lipking: Week-end avec le maître instructeur

En un temps remarquablement court, Jeremy Lipking est devenu l'un des premiers peintres à l'huile du pays. Ses toiles véhiculent l'aura magique d'une imagerie convaincante émergeant d'un champ de peinture.

Le réalisme a été mal compris pendant la majeure partie du 20e siècle comme un art d'imitation. En vérité, lorsqu'elle est pratiquée par un peintre comme Jeremy Lipking, la peinture réaliste est une puissante force créatrice. De nombreux spectateurs sont attirés par son art en pensant qu'il ressemble à une photographie. En fait, la vision de Lipkings est l'opposé de ce que fait une caméra. Une photographie a tendance à aplatir une image, réduisant toutes les relations de couleur et d'ombre à un motif mécanique rigide. La compétence de Lipkings réside dans sa capacité à sonder son sujet et ses alentours. Avec un œil très sensible, il voit des nuances de valeur et de teinte que la caméra et la plupart des gens ne peuvent jamais voir. Plus incroyable encore, il est capable de traduire sa vision très nuancée en une image peinte. Le vrai sujet de Lipkings est sa fluidité picturale. Voir une de ses peintures, c'est entrer dans le monde pictural qu'il a créé. Comme tous les grands réalistes, il a la capacité de générer des fictions puissantes.

J'ai eu le plaisir de regarder la peinture Lipking à plusieurs reprises. L'expérience est à la fois exaltante et déconcertante. Lipking commence ses peintures d'une manière étonnamment lâche et picturale - quelque chose que je n'aurais jamais imaginé. Il fait des premières marques pour trouver l'échelle et les proportions de son sujet. Ensuite, il applique une large sous-peinture de couleur pour capturer la teinte et la valeur souhaitées. À ce stade, ses peintures semblent presque abstraites, consistant en un motif de grandes formes de couleur. Le coup de pinceau ou le geste caractéristique de Lipkings est ce que j'aime appeler la touche ouverte. Ce que je veux dire par cette phrase, c'est que Lipking applique de la peinture en larges facettes lâches, laissant souvent des zones de toile nue entre les deux. Dans les ajouts ultérieurs, les zones ouvertes sont progressivement remplies, créant un réseau respiratoire semblable à une structure de peinture. Curieusement, la méthode est un peu à la manière de Cézannes. Mais alors que Cézanne a souligné la discontinuité de ses touches, Lipking travaille avec des valeurs proches, de sorte que le résultat est un voile de couleur sans couture.

La magie opère à l'arrivée. Au fur et à mesure qu'il progresse, il affine progressivement chaque zone, ajustant les relations de couleur et ajoutant des touches habiles pour définir certains éléments. Il apporte certaines formes à un niveau de finition d'une netteté remarquable. D'autres passages restent vagues et indéfinis. Dans ce jeu de netteté et de liberté, la peinture s'ouvre et respire littéralement. C'est ce qui rend son art si réaliste. Au lieu de se reposer comme des images statiques, ses toiles vibrent de l'énergie subtile d'un être vivant.

–Michael Zakian, Ph.D.

Retournez au week-end avec les maîtres.

Voir la vidéo: Jeremy Lipking 1975 American painter Giovanni Marradi - Softly (Septembre 2020).