Dessin

Les bases du dessin: comment je juge mes progrès artistiques Apprendre de Robert Liberace

Les bases du dessin: comment je juge mes progrès artistiques Apprendre de Robert Liberace

Ceci est un dessin de longue pose qui l'a fait
dans ma pile "évaluer".

Une partie du processus d'apprentissage artistique consiste pour moi à apprendre à évaluer mon travail, non pas pièce par pièce, mais collectivement.

Cet été, je regarde mes œuvres d'art de dessin pour progresser - je cherche des plateaux dans la façon dont j'exécute les techniques de dessin, je cherche la cohérence en termes de progrès lors de la création de dessins au trait ou de dessins de figures, ou des zones de lutte qui se produisent lorsque je suis au milieu de dessin.

Faites-vous cela, et si oui, comment? Ce serait formidable de savoir si et comment d'autres personnes abordent ce type d'évaluation. Mon processus consiste à sélectionner 10 dessins que j'ai créés au cours des 10 derniers mois, à les coller sur le mur de notre sous-sol, et je vis avec eux.

En les étudiant au fur et à mesure que j'entre et sort de ma maison au quotidien, je commence à remarquer des choses sur leur exécution.

Par exemple, j'ai du mal à obtenir la «tête» dans la bonne proportion. La tête elle-même a raison, mais elle peut être trop grande ou trop petite pour le torse. Assez basique, je sais, mais c'est toujours quelque chose avec lequel je lutte, et cette lutte est apparente même dans certains dessins récents. Oui.

Tout au long du processus de peinture, Rob Liberace peint rapidement avec
des coups de pinceau fluides, créant une immédiateté dans la forme de la figure.

L'été est aussi pour moi l'occasion de passer du temps à l'Art League d'Alexandrie et de regarder Robert Liberace donner vie à ses dessins et à ses démos de peinture. J'ai inclus une photo de son travail alors qu'il montre le sous-dessin d'un torse féminin.

La deuxième photo est sa peinture grisaille réalisée avec de l'ombre et du blanc, et peut-être un peu de noir. C'est l'étape ultérieure de la première peinture, avec les tons chair faits avec un oxyde rouge transparent mélangé avec du blanc. Dans ce cas, le rouge était une peinture Old Master réalisée par Eccoland. Il a utilisé de petits pinceaux et des coups de pinceau très fluides, lâches, voire ondulants, créant une immédiateté et un dynamisme dans le dessin.

–Judith


Voir la vidéo: Oil Portrait Painting Demonstration by Master Artist in Art Classroom (Octobre 2021).